Arte e mostre
Da Bernini a Rothko, fino ad Abramovic: le grandi mostre da vedere in Italia nel 2026
Il nuovo anno porta in Italia prestiti internazionali, retrospettive monumentali e progetti site-specific firmati da grandi maestri del passato e del presente: Bernini e Lorenzo il Magnifico, Van Dyck e i Tarocchi rinascimentali, Rothko, la Metafisica, Peggy Guggenheim, Schifano, Kiefer, Mona Hatoum e Marina Abramovic. Senza dimenticare Biennale, Artissima, Arte Fiera e Miart, che confermano il ruolo centrale del nostro Paese nel sistema dell’arte globale.
Nel 2026 l’Italia torna a essere, letteralmente, un museo a cielo aperto. Chi ama l’arte – antica, moderna o contemporanea – può costruirsi un viaggio lungo dodici mesi seguendo un filo rosso che va dal Barocco romano alle installazioni più radicali.
Roma apre l’anno con Bernini e i Barberini a Palazzo Barberini, un’immersione nel cantiere del Barocco che racconta il rapporto tra Gian Lorenzo Bernini e Urbano VIII, e quindi il modo in cui potere, immaginario e committenza hanno trasformato la città in capitale artistica del Seicento. A Forlì il Barocco dialoga con il Novecento: “Il gran teatro delle idee” al San Domenico mette in scena, accanto a Bernini, Borromini, Guercino, Van Dyck e Rubens, anche Bacon, de Chirico, Fontana e Boccioni, in un gioco di rimandi tra due epoche irrequiete.
Il Seicento parla anche la lingua del Nord a Genova, dove Palazzo Ducale dedica una grande mostra ad Anton Van Dyck l’Europeo, concentrandosi sul periodo genovese del maestro fiammingo, cruciale per la nascita di un nuovo modo di intendere il ritratto aristocratico. A Bergamo, invece, l’Accademia Carrara usa i Tarocchi come lente per leggere cinque secoli di cultura visiva: il rarissimo mazzo Colleoni viene riunito dopo oltre cent’anni e dialoga con il Rinascimento, il Surrealismo e le declinazioni più recenti dell’immaginario esoterico.
Il Grand Tour torna protagonista a Milano, dove il Museo Poldi Pezzoli ospita le Meraviglie del Grand Tour con prestiti dal Met di New York e un cortometraggio firmato Ferzan Özpetek, mentre a Reggio Calabria il Museo Archeologico mette in scena il progetto Gianni Versace. Terra Mater, che intreccia moda, Magna Grecia e identità mediterranea. A Firenze, in autunno, gli Uffizi preparano “Magnifico 1492”, ricostruzione senza precedenti del collezionismo di Lorenzo de’ Medici: dipinti, sculture, gemme, vasi, monete, codici e mappe per restituire la densità di uno sguardo che ha cambiato per sempre l’idea di collezione.
Dal Rinascimento al Novecento il passo è breve. Palazzo Strozzi, dopo Beato Angelico, accoglie Rothko a Firenze: una mostra diffusa tra Strozzi, Museo di San Marco e Biblioteca Laurenziana, per far emergere il legame sotterraneo tra la spiritualità del colore di Rothko e le architetture, le pale e i silenzi della tradizione italiana. A Brescia, Palazzo Martinengo racconta il Liberty come stile totale dell’Italia moderna, tra arti applicate, grafica, moda e nuove forme di vita urbana.
Milano costruisce un vero e proprio romanzo della modernità con Metafisica/Metafisiche a Palazzo Reale, dove de Chirico, Savinio, Carrà, de Pisis e Morandi dialogano con gli artisti internazionali che ne hanno raccolto l’eredità. In parallelo, le Gallerie d’Italia espongono le fotografie di Gianni Berengo Gardin dedicate allo studio di Morandi, un controcampo intimo e in bianco e nero alla pittura metafisica e alla sua ossessione per lo spazio. A Udine, Casa Cavazzini porta in Italia oltre novanta capolavori dal Kunst Museum Winterthur: Impressionismo e modernità riunisce Monet, Picasso, Klee e lo stesso de Chirico, mettendo al centro il ruolo del collezionismo nella costruzione del canone.
Sul versante contemporaneo, la geografia delle mostre si fa ancora più ramificata. A Venezia la Collezione Peggy Guggenheim rilegge la figura della sua fondatrice con Peggy Guggenheim a Londra, mentre a Roma una grande retrospettiva a Palazzo delle Esposizioni ripercorre la parabola inquieta e pop di Mario Schifano, tra televisione, paesaggi italiani e icone del consumo.
Bologna dedica a John Giorno una retrospettiva che trasforma la poesia in performance, in neon, in dispositivi visivi e sonori. A Milano la Sala delle Cariatidi di Palazzo Reale diventa un enorme laboratorio alchemico con il ciclo Le alchimiste di Anselm Kiefer, mentre la Fondazione Prada ospita le installazioni di Mona Hatoum, tra instabilità, rischio e confini sempre più fragili. A Venezia, Marina Abramovic entra alle Gallerie dell’Accademia con Transforming Energy, un dialogo diretto tra il suo corpo e i maestri del Rinascimento.
Infine, il 2026 è anche l’anno delle grandi fiere. Venezia ospita la 61ª Biennale d’Arte, costruita sul progetto di Koyo Kouoh e intitolata “In Minor Keys”, un’edizione che promette di mettere al centro voci, storie e narrazioni finora marginali. Bologna conferma Arte Fiera come snodo per il moderno e il contemporaneo italiani, Miart festeggia i trent’anni a Milano, mentre Torino rilancia Artissima, laboratorio privilegiato per le ricerche più sperimentali.
Per chi ama l’arte, insomma, il 2026 è un anno da segnare in agenda: basta scegliere una città e lasciarsi guidare da mostre, collezioni e grandi nomi. Il resto lo farà, come sempre, lo sguardo di chi attraversa le sale.