A “Ballando con le stelle” non mancano mai le sorprese. Milly Carlucci, che ha fatto della capacità di reinventare lo show la sua arma vincente, stavolta sembra pronta a cambiare uno degli equilibri storici del programma. Paolo Belli, direttore d’orchestra e co-conduttore sin dalla prima edizione, potrebbe infatti abbandonare il suo ruolo per trasformarsi in concorrente. Una notizia che circola con insistenza e che, se confermata, rappresenterebbe un ribaltone clamoroso nella storia dello show del sabato sera di Rai1.

Per vent’anni Belli è stato presenza fissa al fianco della conduttrice, pronto a dirigere l’orchestra, a commentare con leggerezza le performance dei vip in gara e a garantire quella continuità musicale che è diventata marchio di fabbrica del programma. Vederlo dall’altra parte, a sfidare la giuria in giacca scintillante e passi di cha-cha-cha, sarebbe un colpo di scena in piena regola.

Non è chiaro se la sua partecipazione come concorrente significhi un addio definitivo alla sala delle stelle o solo una parentesi speciale, ma le indiscrezioni parlano di un cambio di passo deciso da Carlucci per rinfrescare il format e sorprendere il pubblico. In fondo, il successo di “Ballando” è stato costruito anche sulla capacità di spiazzare, di mischiare le carte, di non adagiarsi mai su una formula statica.

E come se non bastasse, sul palco tornerà anche Federica Pellegrini. La “Divina”, già protagonista di una partecipazione in passato, riappare in un ruolo che resta avvolto nel mistero. Bocche cucite in Rai e nella produzione, ma in molti si chiedono se non possa essere proprio lei a prendere il posto di Belli, magari come nuova padrona di casa musicale accanto a Milly. L’idea intriga e spiazza allo stesso tempo: una campionessa olimpica nella doppia veste di icona sportiva e volto televisivo.

Per ora restano solo domande. Ma una cosa è certa: la Carlucci ha deciso di muovere le pedine più importanti del suo show. E se davvero Paolo Belli scendesse in pista da concorrente, “Ballando con le stelle” si preparerebbe a una stagione che promette scintille, colpi di scena e un mix di novità capace di riaccendere la curiosità del pubblico.

Quando un film va male, c’è chi si assume le responsabilità e chi cerca giustificazioni creative. Gal Gadot appartiene decisamente alla seconda categoria. Il live-action di Biancaneve prodotto dalla Disney, in cui interpretava la Regina Cattiva, si è rivelato un tonfo al botteghino. Le recensioni tiepide, la partenza lenta e l’assenza di entusiasmo da parte del pubblico parlano chiaro. Ma per l’attrice israeliana il motivo non sarebbe artistico, bensì politico.

Ospite del programma The A Talks su un’emittente israeliana, Gadot ha offerto una spiegazione sorprendente: «C’è pressione sulle celebrità affinché parlino contro Israele. E, sai, è successo». Tradotto: se Biancaneve è stato un fiasco, la colpa è del clima ostile verso il suo Paese.

Il ragionamento, a dir poco ardito, non si ferma lì. «Posso sempre spiegare e cercare di dare un contesto su ciò che accade qui. E lo faccio sempre. Ma alla fine, le persone prendono le proprie decisioni. E sono rimasta delusa che il film ne sia stato incredibilmente colpito e che non sia andato bene al botteghino. Ma funziona così. A volte vinci, a volte perdi».

Parole che hanno immediatamente sollevato reazioni contrastanti. Perché se è vero che Hollywood non è mai stata neutrale sulle questioni geopolitiche, accusare le dinamiche internazionali di aver affossato una pellicola già zavorrata da mesi di critiche appare come un tentativo goffo di autoassoluzione. Non a caso, il pubblico si chiede se non sia più onesto riconoscere che la Disney abbia sbagliato strategia, che la sceneggiatura non abbia convinto e che l’ennesimo live-action del colosso non abbia portato nulla di nuovo.

Il fatto che Gal Gadot continui a presentarsi come vittima di un complotto politico globale rende il tutto ancora più surreale. Perché, alla fine, i numeri parlano: Biancaneve ha deluso, indipendentemente da Israele, dalla geopolitica o dalle pressioni sulle star. A volte non è il mondo contro di te, è solo che il film non funziona.

Era il 1960 quando un giovane laureato in giurisprudenza, con il sogno della musica e della televisione, si presentò a un provino in Rai. Si chiamava Giuseppe Baudo, detto Pippo, veniva da Militello, piccolo paese siciliano, e nessuno immaginava che sarebbe diventato uno dei pilastri della tv italiana. Quel provino, a distanza di 65 anni, torna oggi a circolare in queste ore di lutto per la sua scomparsa. E leggere quelle righe di valutazione lascia un sorriso amaro.

«Buona presenza, buon video, discreto nel canto», annotarono Antonello Falqui, regista di Studio Uno, e Lino Procacci. Ma subito dopo la stoccata: Baudo «parlava siciliano stretto, era cafone e volgare». E il verdetto finale, il più beffardo: «Può essere utilizzato per programmi minori».

Una bocciatura che, col senno di poi, ha il sapore di un clamoroso abbaglio. Perché proprio quel ragazzo “adatto a programmi minori” sarebbe diventato il conduttore di 13 Festival di Sanremo, di Fantastico, di Domenica In e di praticamente ogni grande show della Rai. Non solo: Baudo è stato il volto più riconoscibile della televisione pubblica per oltre mezzo secolo, sinonimo stesso di intrattenimento popolare.

Eppure, la storia dimostra che il primo provino non è mai garanzia di giudizio infallibile. Non lo fu per Baudo e non lo sarebbe stato, anni dopo, per altri artisti. Non a caso, il presentatore ricordava spesso, con autoironia, di avere a sua volta scartato un giovane Fiorello agli inizi. Anche i più grandi, insomma, possono sbagliare.

Oggi quella scheda in bianco e nero fa il giro dei social come una reliquia. Colpisce non solo per l’errore di valutazione, ma per il soprannome che gli assegnarono: “fantasista”. Un termine che allora suonava come un vezzo e che invece descrive perfettamente ciò che Baudo è stato: un uomo capace di inventare, improvvisare, costruire televisione con un talento unico.

Dal “siciliano stretto” di Militello al monumento della Rai, il salto è stato breve. A dimostrazione che nessun giudizio iniziale può fermare il destino di chi nasce per stare sul palcoscenico.