La reunion degli Oasis ha già fatto abbastanza danni emotivi ai fan, tra biglietti introvabili, nostalgia anni Novanta e speranze di rivedere i fratelli Gallagher non solo sul palco, ma anche in studio. Per il nuovo album, però, meglio rimettere subito lo champagne in frigo. Liam Gallagher è tornato a spiegare perché, almeno per ora, non ci sarà un disco di inediti della band.

Come spesso accade, lo ha fatto sui social, rispondendo direttamente a chi gli chiedeva aggiornamenti su eventuale nuova musica degli Oasis. La risposta è arrivata in perfetto stile Liam: secca, ironica e con quella quota di paranoia da leggenda del rock che ormai fa parte del personaggio.

Liam Gallagher frena sul nuovo album degli Oasis

Alla domanda sulla possibilità di un nuovo disco, Liam Gallagher ha spiegato di non sentirsi pronto ad affrontare il giudizio del pubblico e della critica. «Non sono preparato alle critiche se non vende 100 milioni di copie solo nella prima ora», ha scritto.

Una battuta, certo, ma nemmeno troppo. Perché intorno agli Oasis il livello di aspettativa è ormai fuori scala. Qualunque nuova canzone verrebbe ascoltata, sezionata e confrontata con Wonderwall, Don’t Look Back in Anger, Supersonic e tutto il repertorio che ha trasformato la band in un monumento del britpop.

Il peso impossibile della reunion

Il punto è proprio questo: tornare insieme dal vivo è una cosa, pubblicare un nuovo album è un’altra. I concerti possono vivere di memoria, energia, cori collettivi e nostalgia. Un disco nuovo, invece, dovrebbe dimostrare qualcosa. E nel caso degli Oasis dovrebbe farlo contro un passato gigantesco, che nessuna band vorrebbe ritrovarsi davanti come termine di paragone.

Liam lo sa benissimo. E forse dietro la battuta sui 100 milioni di copie nella prima ora c’è proprio la consapevolezza che un nuovo album degli Oasis non verrebbe giudicato come un semplice ritorno discografico, ma come una specie di referendum sulla leggenda.

I fan sperano, Liam prende tempo

I fan, naturalmente, continuano a sperare. La reunion ha riacceso tutto: l’attesa, i ricordi, le discussioni infinite su Liam e Noel, la voglia di sentire qualcosa che non sia soltanto il grande repertorio del passato. Ma per il momento Gallagher sembra preferire la prudenza.

O meglio, la prudenza a modo suo: una frase buttata lì, mezzo scherzo e mezzo avvertimento. Il messaggio però è chiaro. Gli Oasis sono tornati, ma un nuovo album resta ancora lontano. E forse, prima di affrontare il tribunale mondiale della nostalgia, perfino Liam Gallagher ha bisogno di prendere fiato

Per quasi cinquant’anni è stata soltanto una voce nell’aria, un nome cantato da milioni di persone in tutto il mondo, una figura immaginaria diventata simbolo di desiderio, nostalgia e libertà. Adesso però Gloria avrà finalmente un volto. E quel volto sarà quello di Valeria Mancini, giovane cantante ed ex concorrente di Amici 22, scelta da Umberto Tozzi come protagonista del musical ispirato alla sua hit più famosa.

Umberto Tozzi trasforma Gloria in un musical

Il debutto dello spettacolo è fissato per il 23 ottobre 2026 a Milano e rappresenta uno dei progetti più ambiziosi legati alla carriera del cantante torinese. La canzone “Gloria”, pubblicata nel 1979, è diventata un fenomeno mondiale con oltre 29 milioni di copie vendute, traduzioni in dieci lingue e un successo che ha attraversato generazioni, finendo anche in celebri produzioni internazionali come Flashdance e La casa di carta. Ora quella figura femminile evocata nel brano prenderà vita sul palco.

Chi è Valeria Mancini

Dopo oltre 650 audizioni, la scelta è ricaduta su Valeria Mancini, 24 anni, nata a Foligno e già conosciuta dal pubblico televisivo grazie alla partecipazione ad Amici. Un’occasione enorme per la giovane artista, che durante la conferenza stampa di presentazione del musical non ha nascosto emozione e responsabilità: «Essere stata scelta per questo ruolo è per me un grandissimo onore». Valeria ha spiegato di sentirsi profondamente vicina al personaggio di Gloria, descrivendola come «una ragazza semplice, determinata e sognatrice» che lotta per inseguire il proprio sogno.

“Gloria non aveva un volto”

Anche Umberto Tozzi ha raccontato il significato speciale di questo progetto. «Gloria non ha mai avuto un volto, è sempre stata una figura immaginaria», ha spiegato al Corriere della Sera. Per il cantante, quella donna rappresentava un ideale di libertà e desiderio più che una persona reale. Ed è proprio per questo che la scelta della protagonista era così delicata. «Oggi sono felice che finalmente abbia non solo un corpo ma soprattutto una voce straordinaria», ha aggiunto Tozzi parlando di Valeria Mancini. Una sfida importante per la giovane cantante, chiamata a dare vita a uno dei personaggi più iconici della musica italiana senza tempo.

C’è un confine sottile tra omaggio e rimozione, e il biopic “Michael”, dedicato a Michael Jackson, sembra aver deciso da che parte stare. Il film diretto da Antoine Fuqua punta dritto alla celebrazione del mito, ma lascia fuori tutto ciò che potrebbe incrinare l’immagine del re del pop. Il risultato? Un racconto potente sul piano musicale, ma decisamente più fragile quando si tratta di restituire la complessità dell’uomo.

Un racconto autorizzato (e quindi controllato)

Il problema, come sottolinea Gino Castaldo, è proprio alla base: “Il problema delle biografie ‘autorizzate’ è che sono autorizzate e questo ha comportato un’infinità di complicazioni, ritardi, rimandi per questioni legate a differenti punti di vista…”. Una frase che pesa come un macigno e che spiega molto delle scelte narrative. Il film, infatti, evita accuratamente ogni riferimento alle accuse di pedofilia, così come riduce al minimo gli aspetti più controversi della vita privata dell’artista. Persino il rapporto con il padre, figura centrale e controversa, viene trattato senza spingersi oltre il già noto ritratto di un genitore duro e autoritario.

Un Michael senza ombre né corpo

Colpisce, più di tutto, l’assenza totale di una dimensione sessuale. Il Michael Jackson raccontato sullo schermo è un personaggio quasi fiabesco, sospeso in una sorta di eterna infanzia fatta di peluche, animali esotici e richiami a Peter Pan. Nessun accenno a relazioni, desideri o fragilità intime. Un vuoto che finisce per rendere il ritratto poco credibile, quasi irreale. Anche la trasformazione fisica viene appena sfiorata: qualche ritocco al naso, uno sguardo malinconico, ma niente che racconti davvero il percorso, anche doloroso, che ha cambiato il volto dell’artista.

La musica salva tutto (o quasi)

Dove il film non sbaglia è nella musica. Le performance sono ricostruite con cura maniacale e riportano sullo schermo tutta la potenza di brani come “Billie Jean”, “Thriller” e “Bad”. Jaafar Jackson, nipote dell’artista, regge il peso del ruolo con sorprendente efficacia, riuscendo a evocare movimenti e carisma senza scadere nella caricatura. Il pubblico, dentro e fuori lo schermo, reagisce come previsto: entusiasmo, applausi, quasi una venerazione. Ma resta la sensazione che si tratti di una versione filtrata, addolcita, costruita per non disturbare.

Alla fine, “Michael” funziona come spettacolo e come tributo, ma lascia aperta una domanda scomoda: si può raccontare davvero una leggenda ignorandone le contraddizioni? Per molti, la risposta arriverà solo con una biografia non autorizzata.