Un ritorno che non passa inosservato. Belen Rodriguez sarà di nuovo sul palco del Festival di Sanremo, protagonista della serata delle cover insieme a Samurai Jay. Un’apparizione che segna un nuovo capitolo del rapporto, mai davvero interrotto, tra la showgirl argentina e l’Ariston.

Il ritorno avviene in una veste particolare, quella della performance musicale, un terreno che Belen non ha mai nascosto di vivere con una certa difficoltà. Una presenza che unisce spettacolo, curiosità e inevitabile attenzione mediatica.

Il rapporto complicato con il canto
Belen non lo nasconde e lo dice con franchezza: “Cantare mi imbarazza, è più forte di me”. Una dichiarazione che restituisce un’immagine meno patinata e più autentica della sua esperienza sul palco. Se da un lato la musica la mette a disagio, dall’altro il ruolo di presentatrice resta il suo habitat naturale. “Mentre se devo presentare mi sento molto più a mio agio”, ha spiegato, sottolineando una differenza netta tra i due ruoli.

Una consapevolezza maturata negli anni, tra televisione, grandi eventi e palcoscenici prestigiosi, che rende il suo ritorno alla serata delle cover ancora più significativo.

L’intesa artistica con Samurai Jay
La scelta di condividere il palco con Samurai Jay aggiunge un elemento di novità e sperimentazione. La serata delle cover è da sempre uno spazio di contaminazione e reinterpretazione, e l’incontro tra mondi apparentemente lontani promette un momento fuori dagli schemi tradizionali del Festival.

Per Belen si tratta di una sfida controllata, affrontata accanto a un artista che rappresenta un linguaggio musicale diverso, più contemporaneo e urbano, perfettamente in linea con lo spirito della serata.

Vita privata, una pausa che dura da due anni
Non solo musica. A margine dell’annuncio, Belen ha parlato anche della sua vita sentimentale, con parole nette: “Sono sola da due anni, non mi piace nessuno”. Una dichiarazione che segna una distanza evidente dai riflettori del gossip che per anni hanno accompagnato ogni suo movimento.

“Credo che i miei gusti stiano cambiando”, ha aggiunto, lasciando intendere una fase di riflessione personale, lontana da relazioni eclatanti e da narrazioni pubbliche forzate. Un passaggio che restituisce l’immagine di una donna in trasformazione, più selettiva e meno incline a esporsi.

Il ritorno di Belen Rodriguez a Sanremo, tra palco e parole, si muove così su due binari: quello dello spettacolo e quello di un racconto personale più misurato, che accompagna una presenza destinata comunque a far parlare.

Negli anni Heidi Klum è diventata una certezza quando si parla di red carpet fuori dagli schemi. La sua cifra stilistica mescola provocazione, ironia e una sensualità mai casuale. Chi segue le sue apparizioni ricorda bene l’abito semitrasparente in tulle bianco sfoggiato alla première di Avatar 2: uno dei tanti momenti in cui la supermodella ha mostrato di non temere il giudizio pur di sorprendere.

Ai Grammy 2026, alla Crypto.com Arena di Los Angeles, Klum ha deciso di alzare ancora l’asticella. Il look scelto gioca letteralmente sul concetto di “mettersi a nudo”. Non un semplice abito aderente, ma una creazione costruita come un calco del suo corpo, ottenuto attraverso uno stampo modellato sulla silhouette e poi laccato per ottenere un effetto lucido e compatto.

Un abito come una seconda pelle
La mise non prevede spalline e si chiude con fibbie laterali. Tutto è studiato per seguire le linee del corpo: dai dettagli del décolleté fino all’incavo che mette in evidenza l’ombelico. È un naked dress in senso quasi letterale, coordinato con décolleté in tinta per mantenere l’attenzione sull’effetto scultoreo dell’abito.

Il risultato visivo è potente, fotografico, perfetto per un evento dove l’immagine conta quanto la musica. Klum conferma così la sua capacità di trasformare ogni passerella mediatica in un piccolo spettacolo personale.

Spettacolare, ma poco pratico
Se l’impatto scenico è indiscutibile, la praticità lo è molto meno. Il vestito, estremamente rigido e stretto, ha limitato parecchio i movimenti. Sul tappeto rosso, invece di avanzare con passo fluido, la modella è stata vista procedere a piccoli saltelli per potersi spostare e raggiungere il suo posto.

Una scena che ha attirato sorrisi e curiosità, ma che racconta anche il rovescio della medaglia di certi look estremi: quando la moda diventa performance, il comfort passa in secondo piano.

La firma di uno stile riconoscibile
Heidi Klum, del resto, non è nuova a scelte che fanno discutere. Da ex angelo di Victoria’s Secret e volto storico di Project Runway, conosce perfettamente le regole dello spettacolo e sa quando infrangerle. Ogni sua apparizione è costruita per lasciare un segno, tra glamour, gioco e autoironia.

Anche questa volta il risultato è centrato: se l’obiettivo era far parlare di sé, la missione è compiuta. Sul red carpet dei Grammy, tra lustrini e abiti da sera tradizionali, il suo vestito-calco ha dimostrato che l’effetto sorpresa, a volte, vale più della comodità.

Cristiano Malgioglio ha deciso di chiudere il caso Gelato al cioccolato. Altro che avventure piccanti: «Non c’è nessun doppio senso». A spazzare via anni di malizie è lo stesso autore del brano, portato al successo da Pupo. «Mi venne voglia di budino al cioccolato, la governante confuse zucchero e sale ed è nato il “dolce un po’ salato”. La storia del mio amante marocchino? Quella l’ha inventata Pieraccioni. Pupo è un amico, ma figuratevi se devo andare in Marocco per trovare compagnia».

La leggenda del testo “bollente” ha fatto sorridere generazioni di ascoltatori, ma Malgioglio la tratta per quello che è: un gioco. «Sto al gioco perché voglio bene a Pupo, ma di diritti d’autore dall’Est non vedo un centesimo. E lui dice pure che è la canzone preferita di Putin».

Non è la prima volta che un testo di Malgioglio scatena polemiche. L’importante è finire, censurata in radio, fu criticata persino da sua madre: «Mi disse che avevo scritto una schifezza». Oggi è un classico della musica italiana. Con Raffaella Carrà, inizialmente snobbò A far l’amore comincia tu: «Mi sembrava orrenda, poi divenne un inno». Per Amanda Lear scrisse Ho fatto l’amore con me, e non sono mancati rifiuti eccellenti: disse no a Julio Iglesias («Io creo, non traduco»), ma con Mina trovò la svolta. «La incontrai, mi aggrappai alla sua gonna e le chiesi di ascoltarmi. Nacque L’importante è finire».

Il resto è show: da Cher che lo aspettava con ansia, a Jennifer Lopez fotografata solo con lui a Sanremo, fino a Lady Gaga che accettò il suo ghiacciolo già leccato. «La più grande», ricorda.

Poi il ciuffo biondo, nato da un errore di decolorazione: «Ero arancione come un caco. Sophia Loren mi disse: “Ti porterà fortuna”. Aveva ragione: mi hanno copiato in tanti, ma i miei capelli sono ancora qui».

E l’amore? «Mi sono innamorato quattro volte. Sono come Messalina, lascio io per paura di essere lasciato. Con Onur, il mio fidanzato turco, vivo la quotidianità. L’amore è una carezza, una passeggiata al mare. Non solo sesso sotto le coperte».

La morale, se di morale si può parlare, è che Malgioglio resta fedele al suo stile: trasformare leggende in spettacolo e equivoci in icona pop. Gelato al cioccolato compreso.