Alla 71esima edizione dei David di Donatello 2026 è bastato l’ingresso di Annalisa per cambiare completamente atmosfera. La cantante ha aperto la serata andata in scena al Teatro 23 degli Studi Cinecittà con una performance studiata nei minimi dettagli, esibendosi prima sulle note di “Bang Bang (My Baby Shot Me Down)” e poi con la sua hit “Esibizionista”.

Una presenza scenica fortissima, costruita tra voce, coreografia e immagine. Perché se il palco dei David di Donatello è tradizionalmente dominato dall’eleganza classica del nero, Annalisa ha scelto di reinterpretarlo in una versione decisamente più aggressiva, sensuale e contemporanea.

Il trench in pvc firmato Mugler

A far esplodere i social è stato soprattutto il look scelto per l’esibizione. Seguita dalla stylist Susanna Ausoni, che cura la sua immagine dai tempi di Festival di Sanremo 2024, Annalisa ha indossato un maxi trench in pvc nero firmato Mugler.

Il capo appartiene alla collezione Primavera/Estate 2026 della maison ed è stato mostrato in passerella soltanto pochi mesi fa. Più che un semplice soprabito, si tratta di un vero abito-trench da palcoscenico: revers importanti, abbottonatura laterale, fibbie ai polsi e una silhouette scolpita che enfatizza il punto vita grazie ai fianchi molto pronunciati.

Lungo fino alle caviglie e con una spettacolare gonna a campana, il trench trasformava completamente il movimento sul palco, rendendo ogni passo parte della performance. Un look pensato chiaramente per dominare la scena e lasciare il segno.

Rossetto rosso e stile da diva internazionale

Per completare l’outfit, Annalisa ha scelto un paio di pumps nude con tacco a spillo vertiginoso, lasciando però che il vero contrasto cromatico arrivasse dal beauty look. Manicure e rossetto rosso fuoco hanno infatti spezzato il total black con un effetto volutamente cinematografico.

I capelli, lasciati sciolti e lisci, e il make-up naturale sugli occhi hanno contribuito a costruire un’immagine sofisticata ma estremamente contemporanea. Un equilibrio ormai diventato la firma estetica della cantante, sempre più lontana dall’immagine tradizionale della popstar italiana e sempre più vicina a quella di una performer internazionale.

E infatti sui social, subito dopo l’esibizione, il commento più ricorrente era uno solo: Annalisa sembra ormai pronta per i grandi palchi mondiali.

Il ritorno della camicia maschile: il capo che risolve tutto
C’è un capo che nella primavera 2026 mette d’accordo tutti: la camicia maschile. Ampia, comoda, elegante senza sforzo. È il classico pezzo rubato al guardaroba maschile che, stagione dopo stagione, si reinventa e diventa il jolly perfetto. Di giorno funziona con sneakers e denim, di sera si trasforma con un tacco e un accessorio deciso. Le versioni più viste sulle passerelle puntano su volumi larghi, tessuti leggeri come popeline e seta, oppure fantasie che non passano inosservate.

Mix and match: fantasie che si scontrano e funzionano

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Il primo trucco è dimenticare le regole. La camicia maschile si presta perfettamente al mix and match: righe con fiori, geometrie con stampe boho, colori accesi che dialogano senza chiedere permesso. È un gioco di contrasti che funziona proprio perché sembra sbagliato. Il risultato è un look dinamico, moderno, perfetto per chi vuole uscire dalla comfort zone senza strafare.

Layering: la camicia diventa protagonista a strati

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La seconda chiave è il layering, ovvero il gioco delle sovrapposizioni. La camicia si indossa sotto un’altra camicia, oppure sotto una polo o un maglioncino leggero. Il colletto che spunta diventa dettaglio di stile, non più semplice accessorio. È un look costruito ma naturale, ideale per le mezze stagioni e per chi ama un’eleganza rilassata.

Contrasti perfetti: camicia oversize e pencil skirt

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Uno degli abbinamenti più riusciti è quello tra volumi opposti. La camicia ampia incontra la pencil skirt aderente e crea equilibrio. Il sopra morbido, il sotto strutturato. Un mix che funziona sia in ufficio sia la sera, soprattutto se si gioca con materiali diversi come seta e pelle. È il classico esempio di come una semplice camicia possa cambiare completamente registro.

La camicia sblusata: imperfetta ma studiata

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Infine, la regola che regola non è: la camicia si porta scomposta. Dentro davanti, fuori dietro. Oppure aperta, oppure annodata. L’effetto deve sembrare casuale, ma in realtà è studiato al millimetro. Le versioni khaki, bianche o a fantasia diventano perfette su pantaloni ampi o jeans, per un look che sembra improvvisato ma non lo è affatto.

La camicia maschile, alla fine, fa quello che pochi capi riescono a fare: semplifica tutto. Cambia tono, cambia stile, ma resta sempre lei. Ed è proprio questo il suo punto di forza.

In un mondo della moda che ha ormai esplorato ogni confine della calzatura, dalle “ugly shoes” ai tacchi scultorei, mancava solo il passo finale: eliminare la scarpa stessa. È quanto accaduto a Biarritz, dove la sfilata Chanel Cruise 2026/2027 ha lasciato a bocca aperta il pubblico con un accessorio che sfida le leggi della logica e della fisica: sandali che coprono solo il tallone e il dorso del piede, lasciando la pianta a diretto contatto con il suolo.

Queste “scarpe che non sono scarpe” sono state le protagoniste assolute della prima collezione Cruise firmata da Matthieu Blazy per la Maison. Caratterizzate da inserti dorati e richiami Art Déco che evocano i calzari alati del dio Hermes, queste calzature rappresentano molto più di una semplice provocazione estetica. Sono un manifesto di libertà.

Il ritorno alle origini: il richiamo di Biarritz

La scelta della location non è stata casuale. Biarritz è il luogo dove, nel 1915, una giovane e visionaria Gabrielle “Coco” Chanel aprì il suo primo vero atelier di Haute Couture. Lontana dai vincoli stringenti dei salotti parigini, Coco trovò sulla costa basca l’ispirazione per liberare le donne dai corsetti, introducendo tessuti come il jersey, fino ad allora riservato esclusivamente alla biancheria intima maschile.

Matthieu Blazy ha attinto a piene mani da questo spirito di rottura borghese. La sua collezione è un inno alla dinamicità e al movimento. I sandali senza suola simboleggiano il desiderio primordiale di camminare scalzi sulla sabbia, annullando quelle costrizioni sociali che Chanel stessa aveva iniziato a combattere oltre un secolo fa.

Tra sirene e pescatori: una moda di contrasti

La passerella ha messo in scena una “mescolanza” affascinante di mondi opposti, proprio come la Biarritz di inizio Novecento, dove nobiltà, artisti e marinai convivevano in un equilibrio naturale.

• L’estetica marina: Abiti a scaglie iridescenti che trasformano le modelle in sirene moderne.
• Il lavoro e il mare: Look marinière e abiti a rete che rendono omaggio al faticoso mondo dei pescatori, impreziositi da ricami intricati che imitano le ramificazioni dei coralli.
• La dualità formale: Lo sfarzo dell’oro si fonde con il minimalismo delle linee sportive.

In questo coacervo di ispirazioni, la “scarpa-non-scarpa” diventa l’anello di congiunzione: da un lato il dettaglio prezioso e dorato che strizza l’occhio al lusso, dall’altro la nudità del piede che rivendica il diritto alla comodità e alla connessione con la terra.

Oltre l’etichetta: un simbolo di emancipazione

È evidente che un accessorio privo di suola non sia destinato alla praticità del quotidiano urbano, ma nel contesto di una sfilata Cruise — dedicata tradizionalmente al viaggio e al tempo libero — il messaggio è potente. Blazy usa la passerella per distruggere l’etichetta borghese, citando implicitamente la celebre massima della fondatrice: “Non c’è bellezza senza libertà del corpo”.

Questi calzari invisibili rappresentano l’estetica estrema di una donna che non vuole più essere costretta da standard predefiniti, preferendo la sensazione del vento e della sabbia sotto i piedi al rigore di una suola in cuoio. Una provocazione che, a 111 anni dall’apertura di quella prima boutique a Biarritz, dimostra come lo spirito rivoluzionario di Chanel sia ancora, incredibilmente, capace di camminare con le proprie gambe.