Chi avrebbe immaginato che il cardigan della nonna, la gonna in tweed e le scarpe con il cinturino sarebbero diventati oggetti del desiderio delle appassionate di moda? Eppure è proprio questo il segreto del grandmacore, chiamato anche nonna-core, lo stile che recupera l’eleganza dei guardaroba di una volta e la reinterpreta con un tocco contemporaneo. Tra nostalgia, comfort e dettagli bon ton, questa estetica ha conquistato i social e trovato spazio anche nelle collezioni delle grandi maison. Il risultato è un modo di vestire raffinato ma rilassato, dove i capi tradizionali diventano protagonisti di abbinamenti sorprendenti.

Cardigan e gonne midi: i protagonisti del grandmacore

Il primo grande protagonista è il cardigan morbido, possibilmente in grigio mélange, panna o nelle tonalità calde del marrone. I modelli classici con bottoni convivono con versioni oversize, dalle forme avvolgenti e dalle lavorazioni importanti. Si indossano sopra una camicia bianca, con jeans dal taglio dritto oppure abbinati a una gonna elegante. Il segreto è giocare con le proporzioni, evitando che il risultato sembri troppo antiquato.

Immancabile anche la gonna midi in tweed, un capo che richiama immediatamente l’eleganza sartoriale del passato. Le versioni bicolore e quelle dalla linea leggermente svasata funzionano con maglioni sottili, dolcevita e cardigan coordinati. Per renderle più attuali bastano una cintura essenziale, una borsa strutturata o un paio di scarpe dal carattere deciso.

Mary Jane e pellicce sintetiche: il fascino del vintage

Tra gli accessori simbolo dello stile grandmacore spiccano le Mary Jane, le scarpe con cinturino sul collo del piede che attraversano le epoche senza perdere fascino. I modelli in pelle nera sono perfetti per il quotidiano, mentre quelli con tacchi particolari, finiture lucide o dettagli decorativi aggiungono personalità anche agli outfit più semplici.

Per affrontare il freddo, invece, torna la pelliccia sintetica, soprattutto nelle versioni morbide e voluminose. I modelli corti ricordano le dive del cinema classico, mentre quelli lunghi con cintura disegnano una silhouette più sofisticata. Le texture optical e le lavorazioni effetto peluche permettono di reinterpretare questo capospalla in modo giocoso, senza rinunciare all’eleganza.

Il colletto Peter Pan: il dettaglio che cambia tutto

Il quinto elemento è forse il più piccolo, ma anche uno dei più riconoscibili: il colletto bianco alla Peter Pan, arrotondato e spesso impreziosito da ricami o piccoli dettagli in pizzo. Indossato sotto un cardigan, un maglione girocollo o un blazer, illumina il viso e aggiunge immediatamente un accento bon ton.

La forza del grandmacore sta proprio nella capacità di mescolare passato e presente. Non occorre vestirsi interamente in stile rétro: un solo capo vintage, abbinato a elementi moderni, può bastare per costruire un look originale. È una moda che privilegia materiali piacevoli, silhouette comode e dettagli curati, dimostrando che il guardaroba della nonna può ancora insegnare qualcosa in fatto di stile.

Sono bellissime, non invecchiano, non arrivano in ritardo agli shooting e non chiedono ferie. Soprattutto, non esistono. Le influencer virtuali sono diventate le nuove protagoniste del marketing digitale: ragazze create al computer, con corpi perfetti, guardaroba da capogiro e profili Instagram capaci di attirare milioni di curiosi.

Per le aziende sono una tentazione irresistibile: niente viaggi, alberghi, truccatori o capricci da diva. Ma dietro ogni bellezza artificiale ci sono professionisti che la progettano, la animano e decidono cosa deve pubblicare.

Lil Miquela, la modella che non è mai nata

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Tra le prime celebrità digitali c’è Lil Miquela, personaggio virtuale creato a Los Angeles che ha conquistato milioni di follower, collaborazioni con marchi di moda e una popolarità degna di una vera star.

Ha un volto riconoscibile, uno stile personale e una vita raccontata attraverso fotografie e contenuti social. Tutto costruito, naturalmente, ma abbastanza convincente da trasformarla in un personaggio pubblicitario di successo.

Aitana López, la modella spagnola che ha fatto innamorare anche un attore

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Capelli rosa, fisico atletico e sguardo provocante: Aitana López è una delle influencer artificiali più conosciute. Creata in Spagna, ha attirato l’attenzione di migliaia di utenti e, secondo il racconto dei suoi creatori, persino di un attore sudamericano che avrebbe tentato di corteggiarla senza sapere che fosse digitale.

Una dimostrazione di quanto possa diventare sottile il confine tra fotografia, finzione e realtà.

Influencer IA: Francesca Giubelli, la bellezza artificiale made in Italy

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Anche l’Italia ha la sua modella virtuale. Si chiama Francesca Giubelli, è stata ideata da tre imprenditori italiani e ha fatto discutere anche per il suo coinvolgimento nel dibattito pubblico.

In occasione delle elezioni europee del 2024, il personaggio aveva invitato i cittadini a votare, sollevando una domanda piuttosto curiosa: può una ragazza che non esiste davvero intervenire su questioni che riguardano persone in carne e ossa?

Influencer IA: il business delle bellezze artificiali

Le influencer virtuali possono generare guadagni attraverso sponsorizzazioni, campagne e collaborazioni commerciali. Alcune stime di settore hanno attribuito loro livelli di coinvolgimento superiori a quelli dei creator tradizionali, anche se i risultati cambiano molto a seconda dei profili.

Non sono però completamente gratuite: servono software, creativi, grafici e persone capaci di gestire contenuti e rapporti con i marchi.

Il vero vantaggio è il controllo. Un’azienda può scegliere aspetto, abbigliamento, ambientazione e perfino personalità della propria testimonial, senza dipendere dalla disponibilità di una modella reale.

Resta una questione non proprio secondaria: quanti follower sanno davvero che la ragazza alla quale mettono un like non esiste?

E mentre le bellezze artificiali conquistano nuovi contratti, viene quasi voglia di gridare: aridatece Naomi Campbell!

Vegan Dress: una giacca realizzata con i capelli tagliati dal parrucchiere, una borsa nata dai funghi e un vestito confezionato con gli scarti delle arance. Non è il guardaroba di un film di fantascienza, ma una delle frontiere più curiose della moda sostenibile. Designer e startup stanno trasformando materiali destinati alla spazzatura in fibre e tessuti alternativi, con l’obiettivo di ridurre l’impatto ambientale di un’industria tra le più esigenti in termini di risorse.

Vegan Dress, capelli umani al posto della lana: l’idea che arriva da Amsterdam

La designer ungherese Zsofia Kollar ha fondato Human Material Loop per recuperare i capelli scartati da parrucchieri e saloni di bellezza e trasformarli in filati.

In Europa se ne tagliano milioni di chili ogni anno, quasi tutti destinati allo smaltimento. Eppure i capelli, grazie alla cheratina, possiedono resistenza ed elasticità e possono essere lavorati per ottenere materiali tessili. L’idea è sostituire alcune fibre tradizionali valorizzando uno scarto già disponibile, anche se i costi di produzione rimangono una sfida.

Vegan Dress, borse di funghi: il lusso cambia pelle

Anche i grandi marchi guardano ai biomateriali. Hermès ha sperimentato un’alternativa alla pelle sviluppata da MycoWorks, azienda specializzata in materiali ottenuti dal micelio, la struttura filamentosa dei funghi.

Il risultato è un materiale dall’aspetto simile alla pelle animale, utilizzabile per accessori e prodotti di lusso. Il limite principale resta la possibilità di produrlo su larga scala a prezzi accessibili.

Dalle arance al vino: le invenzioni italiane

In Italia, Orange Fiber ha sviluppato fibre tessili ricavate dai sottoprodotti della lavorazione degli agrumi. L’azienda siciliana ha collaborato anche con Salvatore Ferragamo, dimostrando che gli scarti alimentari possono diventare una risorsa per l’alta moda.

Un’altra realtà è Vegea, che utilizza le vinacce, ossia i residui della produzione vinicola, per creare materiali alternativi a quelli di origine animale. Tra i marchi che hanno sperimentato queste soluzioni figurano H&M, Stella McCartney e Bentley, che le ha impiegate anche negli interni automobilistici.

Vestirsi ecologico sarà un lusso per pochi?

Secondo le stime dell’UNEP, il settore tessile contribuisce per una quota significativa alle emissioni globali di gas serra, mentre le fibre sintetiche rilasciano microplastiche durante i lavaggi.

I nuovi materiali potrebbero contribuire a ridurre alcuni di questi problemi, ma sostenibilità e origine vegetale non sono automaticamente sinonimi. Contano anche lavorazione, durata, consumo energetico e possibilità di riciclo.

Per ora molte innovazioni restano costose e destinate soprattutto al mercato del lusso. La vera rivoluzione arriverà quando una giacca nata dagli scarti potrà costare quanto una tradizionale. E magari nessuno si stupirà più di indossare i capelli di qualcun altro.