C’è stato un tempo, non così lontano, in cui i collant semplicemente non esistevano. Vestirsi significava affrontare una complessa architettura di indumenti: guaine contenitive per modellare il ventre, giarrettiere che stringevano le cosce e calze autoreggenti ornate di pizzo. A completare il tutto, una sottoveste ampia e fluida, antesignana di quello che decenni dopo sarebbe diventato lo slip dress. Un sistema macchinoso, poco pratico e tutt’altro che confortevole.

La svolta arriva alla fine degli anni Cinquanta. Secondo la ricostruzione storica più accreditata, la nascita dei collant si colloca intorno al 1959 grazie all’intuizione di Allen E. Gant, imprenditore tessile statunitense. L’idea nasce da un’esigenza concreta: rendere più semplice e comodo l’abbigliamento della moglie, Ethel Boone Gant, incinta e ormai insofferente alla combinazione di panciera, reggicalze e calze separate. Da qui l’intuizione tanto semplice quanto rivoluzionaria: cucire insieme mutandine e calze, creando un unico capo.

I primi modelli erano ben lontani da quelli che conosciamo oggi. Arrivavano molto in alto sul busto e non erano elasticizzati. Solo con l’introduzione di fibre come lycra e spandex, nei primi anni Sessanta, i collant diventano aderenti, confortevoli e capaci di seguire le forme del corpo senza pieghe né costrizioni. È l’inizio di una nuova era.

Negli anni Sessanta e Settanta i collant esplodono come simbolo di modernità. L’avvento della minigonna li rende indispensabili e icone dello spettacolo come Brigitte Bardot e Rita Hayworth li trasformano in un must. Non più solo protezione dal freddo, ma segno di emancipazione e libertà di movimento. Col tempo, però, l’immagine dei collant cambia: da emblema giovanile diventano un capo associato a un’eleganza più matura, fino a essere percepiti, dalle nuove generazioni, come superati o addirittura “punitivi”.

Eppure la moda, si sa, ama i ritorni. Nelle collezioni autunno-inverno 2025/2026, i collant vengono completamente riletti: non più accessorio invisibile, ma elemento centrale del look. Le passerelle di maison come Alexander McQueen e Blumarine li propongono in versioni cromatiche audaci, trasformandoli in un ponte visivo tra abiti e calzature.

Il colore simbolo? Il rosso, in tutte le sue sfumature: cremisi, rubino, carminio, bordeaux. Una tonalità carica di significati, da sempre associata a potere, passione ed energia. Come ha scritto la saggista Charlotte Sinclair, il rosso è enfasi pura, un segnale che non passa inosservato. Non a caso è il colore che domina anche l’immaginario pop, dal cinema agli eventi mondani, fino alle tendenze social più recenti.

Il messaggio della moda per il 2025-2026 sembra chiaro: i collant non servono più a “nascondere”, ma a dichiarare. Indossarli, soprattutto colorati, significa rivendicare stile e consapevolezza. E se un tempo erano nati per risolvere un problema pratico, oggi tornano protagonisti come simbolo di libertà espressiva. Come avrebbe detto Bill Blass, aggiornando la celebre citazione: quando sei in dubbio, indossa il rosso. O, meglio ancora, un paio di collant rossi.

Claudia Schiffer è stata una delle supermodelle più iconiche degli anni Novanta, simbolo di eleganza e forma fisica impeccabile. Eppure dietro l’immagine perfetta si nasconde un dettaglio piuttosto sorprendente: la top model non ama affatto la palestra.

A raccontarlo è stato il suo personal trainer David Higgins in un’intervista rilasciata a Vogue. Una confessione che rompe uno dei miti più diffusi sul mondo delle modelle e sul loro rapporto con l’allenamento.

Claudia Schiffer e il rapporto complicato con la palestra

Secondo Higgins, Claudia Schiffer “odia assolutamente” la palestra. Un’affermazione che potrebbe stupire molti fan, considerando il fisico sempre impeccabile della modella tedesca.

La verità è che la Schiffer ha trovato negli anni un metodo personale per mantenersi in forma senza seguire i classici allenamenti da palestra. Più che sulle macchine o sui circuiti tradizionali, preferisce attività diverse e più dinamiche.

L’allenamento con il Pilates ad alta intensità

Tra le discipline che Claudia Schiffer pratica con maggiore costanza c’è il Pilates, ma in una versione decisamente più impegnativa. Il suo allenamento comprende infatti sessioni di Pilates ad altissima intensità, pensate per lavorare sulla forza, sulla postura e sulla resistenza.

Questa tipologia di esercizio permette di mantenere il corpo tonico senza dover passare ore tra pesi e attrezzi, un aspetto che sembra adattarsi perfettamente alle preferenze della modella.

Il trucco del tapis roulant con Gilmore Girls

Ma il vero segreto raccontato dal trainer è molto più semplice e anche piuttosto curioso. Quando deve usare il tapis roulant, Claudia Schiffer lo fa guardando Gilmore Girls.

La serie cult diventa così una specie di trucco motivazionale: seguire le vicende delle protagoniste mentre cammina o corre le permette di distrarsi dalla fatica e rendere l’allenamento molto più sopportabile.

Una soluzione semplice, quasi domestica, che dimostra come anche una delle supermodelle più famose del mondo abbia bisogno di piccoli stratagemmi per restare costante con l’attività fisica.

A volte la moda sa essere più teatrale di un concerto rock. E quello che è successo a Parigi durante la sfilata del brand Enfants Riches Déprimés ne è la dimostrazione perfetta.

Ad aprire lo show è stato Marilyn Manson, apparso sul palco con un look total black e un ingresso scenografico costruito tra luci fredde e una vera e propria bufera di neve artificiale.

Una scena quasi cinematografica che ha immediatamente catturato l’attenzione del pubblico.

L’ingresso spettacolare di Marilyn Manson

Il cantante, icona della musica shock rock, ha fatto il suo ingresso con la teatralità che da sempre lo caratterizza.

Tra fiocchi di neve finta e una scenografia volutamente dark, Manson ha dato il via alla sfilata trasformando la passerella in un piccolo spettacolo.

Un’apparizione che ha ricordato quanto il confine tra musica, moda e performance sia sempre più sottile.

L’incontro con Michele Morrone

Tra gli ospiti presenti allo show c’era anche Michele Morrone, attore e modello italiano diventato un volto molto richiesto negli eventi internazionali della moda.

Il momento più curioso è arrivato proprio dopo l’ingresso di Manson.

Il cantante si è fermato a chiacchierare con Morrone, dando vita a una scena piuttosto insolita: il “diavolo” del metal accanto all’attore italiano dal fisico da modello.

Musica, moda e spettacolo

L’episodio conferma quanto gli eventi di moda siano diventati sempre più palcoscenici di spettacolo.

Tra ospiti celebri, performance scenografiche e incontri inattesi, la sfilata di Enfants Riches Déprimés ha trasformato la passerella in un vero show.

E tra neve artificiale, look total black e incontri sorprendenti, Parigi ha regalato un’altra di quelle scene in cui la realtà sembra davvero superare la fantasia.