Sul red carpet della Mostra del Cinema di Venezia, Clizia Incorvaia ha scelto un ingresso che difficilmente passava inosservato. Martedì 2 settembre, l’influencer e moglie di Paolo Ciavarro ha calcato la passerella con un abito bustier rosa pallido, caratterizzato da uno strascico imponente decorato con rose bianche e rosse. In mano, una singola rosa rossa: un gesto carico di simbolismo che ha subito acceso il confronto pubblico.

Le critiche non si sono fatte attendere. Il quotidiano Il Messaggero, con tono pungente, ha commentato: “È un aereo? Un volatile? No, è lo strascico di Clizia Incorvaia, tempestato di rose… Aiuto” . Anche il sito Notizie.it ha riportato il giudizio in termini simili, sottolineando che il look ha alimentato discussioni intense sul suo significato.

Ma allo stesso tempo, c’è chi ha promosso la scelta della showgirl. In calendari dei look del festival, è stata descritta come una “sposa perduta”, originale e mai banale, capace di attirare l’attenzione proprio perché autentica nella sua teatralità.

Clizia stessa ha voluto spiegare il concetto che stava dietro all’outfit: “Ho scelto un abito di rose bianche e una rosa rossa da donare… un gesto per dire grazie. Alle donne, al supporto che ci unisce. Ai fotografi, che con i loro occhi rendono eterno ogni istante”. Peccato che la motivazione non abbia convinto tutti: molti sospettano che il look servisse piuttosto a catalizzare l’attenzione, mettendo in scena un’altruistica strategia di visibility.

Questa diatriba, del resto, è una costante nelle apparizioni delle influencer sui grandi palcoscenici cinematografici. Da un lato, sono considerate ospiti glamour chiamate anche dagli eventi collaterali per valorizzare marchi e visibilità. Dall’altro, si solleva regolarmente il dubbio: quanto c’è di cuore e quanto di calcolo in queste scelte?

Il look di Clizia Incorvaia a Venezia è quindi diventato simbolo di un dilemma più ampio: fino a che punto il red carpet è vetrina di creatività e messaggio personale, e quando si trasforma in palcoscenico dell’ego? Nel gioco delle immagini e delle intenzioni, ogni gesto diventa messaggio, ogni petalo, contesto.

Elisabetta Canalis continua a dettare legge in fatto di stile, anche sotto il sole californiano di settembre. La showgirl, che vive ormai stabilmente a Los Angeles, ha recentemente sfoggiato un look total black che non è passato inosservato. In barba al cambio di stagione che inizia a farsi sentire in Italia, Elisabetta si gode le temperature ancora alte della California, vestendo un tubino in ecopelle firmato Violante Nessi, giovane designer italiana che ha fondato il suo brand nel 2015.

L’abito, un midi monospalla dal taglio corsetto, incarna perfettamente la filosofia animalista della Canalis: niente pelle vera, ma solo ecopelle per esaltare una silhouette tonica e asciutta. Questo capo, il Voena Dress, realizzato a mano nell’atelier del brand, rappresenta l’unione ideale tra eleganza e sostenibilità, e viene venduto a 895 euro sul sito del marchio.

A completare il look dark chic di Elisabetta ci sono un paio di pumps nere con dettagli metallici sulla punta, che aggiungono un tocco aggressivo ma raffinato al suo outfit. Non potevano mancare gli occhiali da sole tartarugati modello cat-eye, firmati Huma Eyewear, un accessorio che strizza l’occhio alle tendenze revival di fine anni Novanta, disponibile al prezzo di 260 euro.

Elisabetta, che ha trascorso l’estate tra la Sardegna e la Sicilia, è pronta a tornare in Italia non solo in televisione con Tilt-Tieni il tempo, ma anche al cinema con il film Come far litigare mamma e papà, in uscita l’11 settembre. Nel frattempo, continua a incantare con il suo stile inconfondibile, dimostrando ancora una volta che, quando si tratta di moda, sa sempre come fare centro.

Cate Blanchett ha sorpreso ancora una volta, ma senza ostentazione: sul red carpet d’apertura della Mostra del Cinema di Venezia, l’attrice premio Oscar ha catturato l’attenzione con un abito nero scultoreo firmato Armani Privé, corredato da gioielli che ne hanno esaltato la silhouette. Il risultato? Un equilibrio perfetto tra audacia e sofisticatezza, capace di valorizzare ogni dettaglio di design.

Ma ciò che ha reso la scelta ancora più significativa è il suo carattere riciclato: lo stesso abito era già stato indossato ai SAG Awards del 2022. Questa scelta riflette un impegno di lunga data di Blanchett verso la moda sostenibile, grazie anche alla collaborazione con la sua stylist Elizabeth Stewart.

L’abito, costruito con una scollatura vertiginosa decorata con pietre che sembrano onice e una vita strutturata con elementi simili a tasche rigide, è un capolavoro di couture che, indossato nuovamente, ha suggerito che la qualità e il design duraturo possono superare la dipendenza dalla novità.

L’attenzione che la comunità del fashion ha riservato a questo gesto non è passata inosservata: esperti di stile hanno sottolineato come il riutilizzo di capi è una scelta di moda responsabile, capace di abbattere sprechi e impatto ambientale. “La moda non dovrebbe essere usa e getta”, ha commentato una stylist.

Tra le reazioni social, i termini più ricorrenti sono stati “magnifico”, “lezione di stile” e “eleganza pura”. L’abito è diventato un manifesto visivo dell’idea che si può brillare senza cedere alla pressione del nuovo a ogni costo.

Sul red carpet veneziano, Cate Blanchett ha dimostrato che la moda ha anche un volto etico: riutilizzare capi iconici rappresenta non solo una dichiarazione di sostenibilità, ma anche una lezione di eleganza senza tempo. Il suo abito «revisited» conferma che la vera raffinata non ha paura di riprendere dal passato — perché lo stile non passa mai di moda.