Il mondo della moda guarda avanti. Vogue ha rivelato il tema ufficiale del Met Gala 2026, che quest’anno si annuncia particolarmente concettuale: “Costume Art”. La scelta non è casuale, ma fa da ponte con la mostra del Costume Institute prevista per la primavera 2026 al Metropolitan Museum of Art di New York, che verrà inaugurata ufficialmente durante la serata di Gala del 4 maggio 2026 e resterà aperta fino al 10 gennaio 2027.

La novità di questa edizione consiste nel porre il corpo vestito al centro del discorso creativo. Secondo il curatore Andrew Bolton, la mostra e il tema vogliono mettere in evidenza non solo il valore estetico degli abiti, ma anche il modo in cui l’abbigliamento interagisce con il corpo umano nel corso della storia dell’arte. Per Bolton, la moda non è accessoria rispetto all’arte, bensì una forma intrinsecamente artistica e incarnata, che attraversa culture, epoche e rappresentazioni del corpo.

Un dialogo tra moda e arte

La mostra “Costume Art” si propone di fare dialogare capolavori pittorici e scultorei con capi storici e contemporanei del Costume Institute. Opere che rappresentano il corpo nudo o vestito saranno affiancate a creazioni di moda che ne sottolineano forme, significati simbolici e narrazioni culturali. Tra le categorie previste nell’allestimento ci sono corpi classici, corpi nudi, ma anche corpi meno celebrati come quelli invecchiati o in gravidanza — aree poco esplorate nel panorama tradizionale della moda e dell’arte.

Questa visione più ampia del corpo come ente culturale e sociale vuole rompere le gerarchie che spesso separano moda e arte. Il costume, secondo questa prospettiva, non sarebbe semplicemente bellezza o decorazione, ma forma espressiva antropologica, uno specchio delle tensioni culturali e dei valori che attraversano la nostra società.

Innovazione e inclusività

“Costume Art” non è solo un titolo espositivo ma una dichiarazione d’intenti: enfatizzare l’idea che non esiste moda senza corpo, e che la moda stessa non può essere pienamente compresa fuori dal contesto corporeo che la genera. Il curatore ha strutturato la mostra attorno alla centralità del corpo vestito, riconoscendo l’abito come strumento narrativo e non meramente decorativo.

L’esperienza museale sarà arricchita da accostamenti inediti tra opere artistiche (dipinti, sculture, stampe storiche) e abiti, mostrando come entrambi riflettano e influenzino gli ideali estetici, sociali e perfino politici legati al corpo umano nel corso di millenni.

Il Gala: creatività sul red carpet

Il tema “Costume Art” influenzerà inevitabilmente anche il dress code del Met Gala 2026. La serata — cuore pulsante della moda mondiale e uno dei principali strumenti di finanziamento per il Costume Institute — invita celebrità, stilisti, artisti e influencer a interpretare il concetto in chiave personale. Si attendono look che esplorino silhouette innovative, riferimenti anatomici, materiali inaspettati e approcci estetici che sfidano le tradizionali categorizzazioni della moda.

A completare l’ecosistema dell’evento, un gruppo di co-chair di grande impatto culturale guiderà l’edizione 2026: tra questi Beyoncé, Nicole Kidman, Venus Williams e la veterana Anna Wintour, segnando ritorni e presenze di spicco nella notte più glamour dell’anno.

Questa scelta tematica non solo riflette la moda come fenomeno estetico, ma la eleva a pratica culturale e artistica, proponendo una riflessione profonda su come vestiamo, su come percepiamo il nostro corpo e su come l’abito diventi esso stesso forma d’arte vivente. Per designer, star e appassionati, il 2026 sarà un’edizione memorabile: la cultura del vestire esplode in tutta la sua dimensione creativa e storica, trasformando il tappeto rosso in una vera tela di costume art.

Maculato, zebrato, pitonato: l’animalier conquista il Natale 2025. Dalle passerelle ai red carpet, fino ai look più casual, questa stampa è ovunque. Scopriamo insieme come indossarla per un Natale indimenticabile.

Addio al rosso natalizio e al verde abete! Quest’anno, per le feste, la parola d’ordine è una sola: animalier. La stampa ispirata alla pelliccia degli animali selvatici, come il leopardo, la zebra e il pitone, è diventata un vero e proprio must-have, conquistando passerelle, red carpet e guardaroba delle star.

L’animalier, una tendenza senza tempo
L’animalier è una stampa che non passa mai di moda. Da sempre sinonimo di sensualità e fascino, negli ultimi anni ha vissuto una rinascita, grazie anche alla creatività degli stilisti che l’hanno reinterpretata in chiave moderna. Per il Natale 2025, l’animalier si conferma una delle tendenze più hot, sfoggiato dalle star più amate.

Le dive dell’animalier
Christina Aguilera: La cantante ha scelto un look total black con dettagli animalier, dimostrando che questa stampa può essere elegante e sofisticata.
Chiara Ferragni: L’imprenditrice digitale ha preferito una pelliccia maculata per un look più casual chic, perfetto per le feste.
Jennifer Lopez: La diva del pop ha optato per un abbinamento vincente: soprabito e stivali leopardati.
Dua Lipa: La cantante britannica ha dato un tocco rock al suo look con un blazer animalier abbinato a jeans e maglioncino.
Paris Hilton: L’ereditiera ha sfoggiato un look total leopardato per un Natale all’insegna del glamour.

Come indossare l’animalier a Natale
L’animalier è una stampa versatile che si adatta a qualsiasi occasione. Può essere indossata sia di giorno che di sera, sia in versione casual che più elegante.

Ecco alcuni consigli per sfoggiarla al meglio
Se scegli un capo total animalier, abbinalo a pezzi basic e monocromatici.
Combina l’animalier con colori decisi come il rosso, il blu o il verde.
Una borsa o un paio di scarpe animalier possono dare un tocco di originalità a un outfit semplice.
Scegli capi realizzati con materiali eco-sostenibili, per un look animalier e rispettoso dell’ambiente.

L’opinione degli esperti
June Ambrose, stilista e icona di stile, ha confermato l’importanza dell’animalier nel mondo della moda. Secondo lei, questa stampa è un vero e proprio classico che non passa mai di moda. L’animalier è la tendenza del momento per le feste natalizie. Che tu scelga un look total animalier o un semplice accessorio, questa stampa ti permetterà di essere al centro dell’attenzione e di sfoggiare uno stile unico e inconfondibile.

Milano riscopre uno dei suoi spazi dimenticati e lo trasforma in un laboratorio urbano proiettato nel futuro. Ha preso ufficialmente il via il progetto di riqualificazione della Galleria Metropolitana De Angeli-Frua, rimasta chiusa e in stato di abbandono per oltre vent’anni. A guidare l’intervento è Major, storica agenzia di moda milanese attiva a livello internazionale, con un’iniziativa che unisce rigenerazione urbana, innovazione digitale e sostenibilità ambientale.

Il Major Virtual Tunnel: cos’è e come funziona
Il progetto, battezzato Major Virtual Tunnel, interessa un’area di circa 2.500 metri quadrati destinata a diventare il primo hub esperienziale e digitale di questo tipo a Milano. L’obiettivo è riconvertire un’ex infrastruttura pedonale in un nuovo polo urbano a vocazione culturale, commerciale e tecnologica. “È una soluzione innovativa per dare posizionamento alle aziende – spiega Mikel Dolci – offrendo un modello di retail ibrido, fisico e digitale, in un settore che oggi vive grandi difficoltà”.

Gli spazi sono organizzati in moduli da 42 metri quadrati, brandizzabili per periodi di 6 o 12 mesi, con costi operativi ridotti fino al 97% rispetto a un negozio tradizionale. Una risposta concreta alle esigenze di piccole e medie imprese schiacciate da affitti, tasse e gestione ordinaria.

AI e assistenti virtuali al servizio delle imprese
Uno degli elementi chiave del progetto è l’integrazione dell’intelligenza artificiale. Le aziende che entrano nel Major Virtual Tunnel possono attivare un assistente virtuale intelligente sui propri siti, capace di dialogare in tempo reale con gli utenti, rispondere alle domande e accompagnarli verso prodotti e servizi del brand. Una tecnologia accessibile anche a chi non possiede competenze informatiche avanzate, che promette un incremento delle vendite stimato oltre il 67% e un rafforzamento dell’identità di marca.

Dalla Green Fashion Week alla rigenerazione urbana
L’idea nasce da un percorso avviato dieci anni fa con la Green Fashion Week, che aveva messo in rete aziende sostenibili e nuove location. “Per me sostenibilità significa innovazione tecnologica – racconta Dolci – siamo un’azienda di famiglia, alla seconda generazione, e abbiamo scelto di unire AI, automazione e inclusione”. Il tunnel ospita eventi, installazioni artistiche ed esperienze immersive, anche grazie alla collaborazione con Globo Communication.

Un progetto per la città e il territorio
Il Major Virtual Tunnel si inserisce negli obiettivi del PNRR e nelle politiche urbane del Comune di Milano, contribuendo alla cosiddetta Twin Transition, digitale ed ecologica. Recupera elementi architettonici originali, come insegne della metropolitana e graffiti d’epoca, integrandoli con soluzioni tecnologiche sostenibili. La riapertura genera benefici diretti: oltre 50 nuovi posti di lavoro e un incremento medio del 30% della clientela per le attività commerciali limitrofe.

Un modello replicabile di rigenerazione urbana che mette insieme passato e futuro, restituendo al Municipio 7 uno spazio aperto alla cittadinanza, alla formazione e all’innovazione condivisa.