“Ero modella, avevo un corpo bellissimo. Poi sono rimasta incinta con una gravidanza problematica e ho ricevuto tanta cattiveria”. Vanessa Incontrada non gira intorno alle parole. A Che Tempo Che Fa sceglie la via più diretta, raccontando una parte delicata della sua vita pubblica e privata: il rapporto con il corpo, la maternità e le critiche.

L’attrice e conduttrice torna su un tema che negli anni l’ha esposta a giudizi feroci. “Le donne possono essere perfide. E quando non c’è sorellanza diventano pericolose e possono farti tanto male”. Una frase che pesa, perché arriva da chi ha vissuto sulla propria pelle l’attenzione ossessiva verso l’aspetto fisico.

Dal corpo perfetto alle critiche

Vanessa Incontrada ha conosciuto il successo come modella, in un mondo che celebra la perfezione e la misura. Poi la gravidanza, definita problematica, e un cambiamento inevitabile. Non solo fisico, ma mediatico.

Il racconto non è vittimistico. È lucido. Sottolinea come il giudizio più duro non sia arrivato soltanto dagli uomini, ma spesso dalle donne. Un tema che apre una riflessione più ampia sulla sorellanza, parola evocata e subito messa alla prova.

Incontrada non cerca applausi facili. Ricorda semplicemente che il corpo di una donna non dovrebbe diventare terreno di attacco, soprattutto in un momento fragile come la maternità.

L’abbraccio di Bisio

A stemperare il tono arriva Claudio Bisio, complice di una vita artistica condivisa. “Vanessa è la meglio che c’è??”. E la risposta è corale: “SIIIIII”.

Un siparietto che racconta 22 anni di conoscenza, come sottolinea lei stessa: “Sono 22 anni che conosco Claudio, tu pensa che vita!”. Una battuta che sa di complicità, di palchi condivisi, di errori e risate attraversate insieme.

Una storia lunga vent’anni

La loro è una coppia televisiva che ha attraversato stagioni, programmi, cambi di pelle. Ma dietro il sorriso resta la consapevolezza di un percorso personale non sempre facile.

Vanessa Incontrada si mostra oggi più solida, forse più libera. Il corpo non è più un’ossessione pubblica, ma una storia attraversata. E la maternità, pur problematica, è diventata parte integrante della sua identità.

In studio si ride, si applaude, si scherza. Ma sotto le luci resta un messaggio chiaro: la sorellanza non è uno slogan. È una responsabilità. E quando manca, il prezzo lo paga chi si espone.

Prima la notizia che cambia tutto, poi il rumore di fondo che non smette di farsi sentire. Fedez sarebbe pronto ad annunciare che la compagna Giulia Honegger è in dolce attesa direttamente dal palco del Teatro Ariston, durante il Festival di Sanremo dove è in gara. A dirlo è il suo entourage, che parla di un momento speciale da condividere davanti a milioni di spettatori.

Un annuncio così, nel tempio della musica italiana, avrebbe il sapore dell’evento nell’evento. Sanremo come palcoscenico non solo artistico ma anche personale, come già accaduto in passato con altri protagonisti. E in un’edizione già carica di tensioni e retroscena, la paternità diventerebbe il colpo di scena perfetto.

Il video rimosso e la canzone “incriminata”

Ma mentre si attende l’eventuale dichiarazione ufficiale, il gossip corre altrove. Nelle scorse ore ha fatto discutere un video pubblicato su TikTok da Angelica Montini, indicata da alcuni come presunta ex amante del rapper. Il filmato, poi rimosso, la mostrava insieme all’amica Viviana in un momento di leggerezza.

A catturare l’attenzione non è stata tanto l’immagine, quanto la scelta musicale: “Pensavo fosse amore e invece…”, brano dello stesso Fedez. In particolare, la frase “Pensavo fosse amore invece eri solo una escort” ha acceso interpretazioni immediate.

Molti utenti hanno letto quel sottofondo come una frecciatina indiretta, una provocazione studiata o una risposta ironica. Nulla di esplicito, ma sufficiente per riattivare il circuito del sospetto.

Tra palco e retroscena

Il contrasto è evidente: da un lato la possibile ufficializzazione di una nuova paternità, dall’altro un video che riporta alla ribalta vecchie ombre sentimentali. Fedez, ancora una volta, si ritrova al centro di un doppio racconto: quello pubblico, costruito sulle grandi dichiarazioni, e quello parallelo, alimentato da dettagli social.

Se davvero l’annuncio della gravidanza di Giulia Honegger arriverà dall’Ariston, il Festival si trasformerà in una scena di svolta personale. Ma la tempistica con il video di Montini rende il clima ancora più elettrico.

Sanremo è musica, certo. Ma è anche narrazione. E quando sul palco si intrecciano amore, presunte ex e nuove vite in arrivo, il copione diventa inevitabilmente più fitto. Resta da capire se il microfono dell’Ariston sarà il luogo della conferma o solo un’altra tappa di una storia che continua a far discutere.

Il confronto è inevitabile. Dopo la prova magnetica di Lady Gaga in “House of Gucci”, ora sarà Miriam Leone a incarnare Patrizia Reggiani nella serie “Gucci – Fine dei giochi”, produzione Original di Sky Studios Italia diretta da Gabriele Muccino.

La domanda circola già tra addetti ai lavori e pubblico: riuscirà a pareggiare, o addirittura superare, la performance della popstar americana che aveva trasformato la “vedova nera” in un’icona pop globale?

Dal cinema internazionale alla serie italiana

“House of Gucci” aveva scelto la via del grande melodramma internazionale, con accenti esasperati e un’estetica da kolossal. La serie Sky, invece, promette un punto di vista più intimo e familiare.

Alla base del progetto c’è il memoir di Allegra Gucci, “Fine dei giochi – Luci e ombre sulla mia famiglia”. È il suo sguardo, quello della figlia, a guidare la narrazione. Un cambio di prospettiva decisivo: non più solo il delitto e la caduta, ma le crepe interne a una dinastia.

Allegra sarà interpretata da Matilda Lutz, chiamata a dare corpo e voce a un ricordo che diventa racconto collettivo. La serie nasce proprio da quel punto di vista, dal trauma e dalla memoria.

Miriam Leone e la sfida del personaggio

Interpretare Patrizia Reggiani significa confrontarsi con un personaggio stratificato, controverso, ancora oggi divisivo. Donna potente, accusata e condannata per l’omicidio dell’ex marito Maurizio Gucci, ma anche figura che continua a esercitare un fascino ambiguo.

Miriam Leone arriva a questa prova con una carriera solida, capace di alternare intensità drammatica e carisma. La sua sfida sarà trovare un equilibrio tra l’icona mediatica e la donna raccontata attraverso gli occhi della figlia.

Se Lady Gaga aveva puntato sull’eccesso teatrale, Leone potrebbe scegliere una linea più trattenuta, più italiana, forse più aderente alla dimensione familiare evocata dal libro.

Muccino e il racconto delle relazioni

La regia di Gabriele Muccino lascia intuire un’attenzione particolare alle dinamiche emotive. Il suo cinema ha sempre messo al centro famiglie in crisi, relazioni lacerate, conflitti generazionali. “Gucci – Fine dei giochi” sembra terreno fertile per questo tipo di sguardo.

Non sarà solo la storia di un delitto, ma quella di una famiglia attraversata da ambizione, potere e cadute rovinose.

Il confronto con il film è già acceso, ma la serie punta a costruire un’identità propria. E il volto di Miriam Leone sarà il primo banco di prova. Riuscirà a far dimenticare l’ombra ingombrante di Lady Gaga? Il pubblico, come sempre, avrà l’ultima parola.