Ethan Bastianich entra ufficialmente nell’orbita professionale del padre Joe. Non solo cognome pesante, ma anche cucina, ristorazione, disciplina. In un’intervista al Corriere, il giovane racconta cosa significa lavorare accanto a uno degli chef-imprenditori più noti del panorama internazionale.

“Sul lavoro mi insegna moltissime cose”. Una frase semplice, che restituisce l’idea di un apprendistato vero, concreto, fatto di tecnica e metodo. Joe Bastianich, personaggio televisivo e ristoratore di successo, è noto per il rigore e l’approccio diretto. E a quanto pare, lo stesso registro vale anche con il figlio.

Un rapporto più professionale che affettivo

Ethan non indora la pillola quando si parla di famiglia. “In famiglia non è molto affettuoso, ma per la verità non lo è nessuno di noi, non abbiamo questa abitudine…”. Una dichiarazione che sorprende per la sua sincerità.

Niente abbracci plateali, niente effusioni da copertina. Piuttosto una dinamica asciutta, forse più anglosassone che mediterranea, dove i sentimenti si dimostrano con i fatti. E lavorare fianco a fianco diventa una forma di dialogo.

In cucina, come in televisione, Joe è esigente. E per Ethan questo significa imparare sul campo, senza scorciatoie.

L’amore trovato in Italia

Se sul piano familiare prevale la sobrietà, sul piano sentimentale la storia è diversa. Ethan racconta di aver trovato l’amore proprio in Italia. “In Italia in compenso ho trovato l’amore: un ragazzo di Torino. Ci siamo incontrati dal vivo, a un evento organizzato, non sulle app”.

Un dettaglio che racconta molto della sua generazione: in un’epoca dominata dalle piattaforme di dating, l’incontro reale assume quasi un valore romantico aggiunto. Nessun algoritmo, nessun match virtuale, ma uno sguardo incrociato in un contesto condiviso.

Tra eredità e identità

Per Ethan Bastianich inizia una fase nuova: quella in cui il cognome diventa anche responsabilità. Lavorare con Joe significa entrare in un mondo strutturato, competitivo, dove il margine d’errore è minimo.

Ma accanto alla dimensione professionale cresce anche quella personale. L’amore trovato in Italia, lontano dalle app, aggiunge un tassello a un percorso che sembra voler unire radici americane e legami italiani.

Tra fornelli e sentimenti, Ethan costruisce la propria strada. Con un padre che insegna molto, anche senza grandi dimostrazioni. E con una storia che, per una volta, nasce fuori dallo schermo.

Milly Carlucci non sceglie mai la strada facile. Stavolta punta direttamente al mito: Canzonissima. Il titolo che, solo a pronunciarlo, sa di bianco e nero, di sabati sera incollati al televisore, di varietà costruiti come cattedrali dell’intrattenimento. In primavera la conduttrice tornerà su Rai1 in prima serata con una nuova versione dello storico programma e ha già iniziato a corteggiare alcuni cantanti per costruire il cast.

Missione? Ambiziosa è dir poco. Perché Canzonissima non è un format qualsiasi da riesumare con un restyling grafico. È un monumento della televisione italiana, andato in onda dal 1956 al 1975, guidato da autentici mostri sacri. Nomi che oggi sembrano appartenere a un pantheon più che a un palinsesto.

Un’eredità che pesa come un’enciclopedia

A condurlo sono stati Mina, Sandra Mondaini, Raimondo Vianello, le gemelle Alice ed Ellen Kessler, Corrado, Raffaella Carrà, Pippo Baudo, Loretta Goggi, Mike Bongiorno. Basta l’elenco per capire il livello dell’asticella. Non semplici presentatori, ma icone popolari, volti che hanno definito l’identità della tv pubblica.

Rimettere in piedi un titolo così significa accettare il confronto con quell’epoca dorata. Non si tratta solo di nostalgia: è una questione di linguaggio, di ritmo, di carisma. Il pubblico di oggi è più frammentato, più distratto, più esigente. E il sabato sera non è più l’altare unico dell’intrattenimento.

Milly e la sfida del varietà “grande”

Milly Carlucci, però, di grandi sfide se ne intende. Da anni presidia la prima serata con Ballando con le stelle, dimostrando di saper maneggiare cast corali, dirette lunghe e tensioni da show live. Canzonissima potrebbe essere il suo colpo più audace: un ritorno al varietà puro, con la musica al centro e un impianto spettacolare che richiami la tradizione ma parli al presente.

Il nodo cruciale sarà il cast. La caccia ai cantanti è già partita, perché senza nomi forti e riconoscibili il titolo rischia di restare un guscio vuoto. Servono voci capaci di riempire lo studio e, soprattutto, di attirare un pubblico trasversale. Non basta l’effetto vintage: serve sostanza.

Nostalgia o rilancio del servizio pubblico?

Il ritorno di Canzonissima può essere letto in due modi. Come un’operazione nostalgia, un tuffo nel passato per rassicurare il pubblico più fedele. Oppure come un tentativo di rilanciare il grande varietà di prima serata, quello che unisce musica, intrattenimento e spettacolo in un unico contenitore.

La differenza la farà l’impianto editoriale: sarà un omaggio rispettoso o una reinvenzione coraggiosa? Milly Carlucci si gioca una partita pesante. Perché quando riporti in vita un titolo così, non basta la scenografia. Devi reggere lo sguardo dei giganti che l’hanno fatto prima di te.

Ogni anno la stessa domanda, ogni anno lo stesso tormentone: Panariello e Pieraccioni tornano a Sanremo? Carlo Conti questa volta non gira attorno alla risposta, non lascia spiragli, non alimenta misteri. “Non vengono, non hanno voglia. Te lo giuro! Se non fanno uno scherzo a me, non è previsto. Non hanno nemmeno prenotato l’hotel”. Tradotto: niente reunion toscana, almeno per ora.

Il trio che fa sognare (ma resta a casa)

Il sogno del trio Conti-Panariello-Pieraccioni è un evergreen da Ariston. Ogni volta che uno dei tre mette piede in Riviera, l’ipotesi rimbalza. E ogni volta Conti si ritrova a fare da parafulmine. Stavolta la risposta è quasi disarmante per semplicità: non c’è un piano, non c’è un cameo, non c’è un’ospitata segreta. E soprattutto, non c’è nemmeno una stanza prenotata.

Il Festival vive anche di queste suggestioni: l’amico che arriva a sorpresa, lo sketch costruito in segreto, il colpo di teatro che infiamma la platea. Ma a sentire Conti, l’unico colpo possibile sarebbe uno scherzo ai suoi danni. Per il resto, il copione non prevede incursioni.

Piazza Colombo, ecco la scaletta ufficiale

Se il trio toscano resta un’ipotesi romantica, il programma vero intanto si riempie di nomi e date. Conti ha ufficializzato gli artisti che saliranno sul palco Suzuki in piazza Colombo per Sanremo 2026, uno per sera. Martedì tocca a Gaia, mercoledì sarà la volta di Bresh, giovedì spazio ai The Kolors, venerdì salirà Gabbani e sabato chiuderanno i Pooh.

Una scaletta che mescola generazioni e stili, dalla nuova scena pop al repertorio storico che fa cantare tre generazioni in coro. Piazza Colombo, ormai, è diventata la seconda arena del Festival: palco parallelo, pubblico compatto, vibrazione da concerto vero mentre all’Ariston si consumano classifiche e monologhi.

Sanremo tra nostalgia e programmazione chirurgica

La risposta su Panariello e Pieraccioni racconta qualcosa di più ampio. Sanremo vive di nostalgia, ma si regge sulla programmazione chirurgica. Ogni presenza va pesata, ogni sorpresa va incastrata. E forse Conti lo sa bene: meglio stroncare subito l’illusione che lasciare la porta socchiusa e alimentare un caso inesistente.

Il Festival, intanto, avanza. Tra smentite secche e annunci calibrati, il meccanismo si mette in moto. E mentre qualcuno sogna il trio toscano che irrompe sul palco, Conti fa quello che sa fare meglio: mette ordine, spegne le voci e accende i riflettori sui nomi già scritti in scaletta.