Il confronto è inevitabile. Dopo la prova magnetica di Lady Gaga in “House of Gucci”, ora sarà Miriam Leone a incarnare Patrizia Reggiani nella serie “Gucci – Fine dei giochi”, produzione Original di Sky Studios Italia diretta da Gabriele Muccino.

La domanda circola già tra addetti ai lavori e pubblico: riuscirà a pareggiare, o addirittura superare, la performance della popstar americana che aveva trasformato la “vedova nera” in un’icona pop globale?

Dal cinema internazionale alla serie italiana

“House of Gucci” aveva scelto la via del grande melodramma internazionale, con accenti esasperati e un’estetica da kolossal. La serie Sky, invece, promette un punto di vista più intimo e familiare.

Alla base del progetto c’è il memoir di Allegra Gucci, “Fine dei giochi – Luci e ombre sulla mia famiglia”. È il suo sguardo, quello della figlia, a guidare la narrazione. Un cambio di prospettiva decisivo: non più solo il delitto e la caduta, ma le crepe interne a una dinastia.

Allegra sarà interpretata da Matilda Lutz, chiamata a dare corpo e voce a un ricordo che diventa racconto collettivo. La serie nasce proprio da quel punto di vista, dal trauma e dalla memoria.

Miriam Leone e la sfida del personaggio

Interpretare Patrizia Reggiani significa confrontarsi con un personaggio stratificato, controverso, ancora oggi divisivo. Donna potente, accusata e condannata per l’omicidio dell’ex marito Maurizio Gucci, ma anche figura che continua a esercitare un fascino ambiguo.

Miriam Leone arriva a questa prova con una carriera solida, capace di alternare intensità drammatica e carisma. La sua sfida sarà trovare un equilibrio tra l’icona mediatica e la donna raccontata attraverso gli occhi della figlia.

Se Lady Gaga aveva puntato sull’eccesso teatrale, Leone potrebbe scegliere una linea più trattenuta, più italiana, forse più aderente alla dimensione familiare evocata dal libro.

Muccino e il racconto delle relazioni

La regia di Gabriele Muccino lascia intuire un’attenzione particolare alle dinamiche emotive. Il suo cinema ha sempre messo al centro famiglie in crisi, relazioni lacerate, conflitti generazionali. “Gucci – Fine dei giochi” sembra terreno fertile per questo tipo di sguardo.

Non sarà solo la storia di un delitto, ma quella di una famiglia attraversata da ambizione, potere e cadute rovinose.

Il confronto con il film è già acceso, ma la serie punta a costruire un’identità propria. E il volto di Miriam Leone sarà il primo banco di prova. Riuscirà a far dimenticare l’ombra ingombrante di Lady Gaga? Il pubblico, come sempre, avrà l’ultima parola.

Il conto è presto fatto. Cinque Festival. Un numero tondo, quasi simbolico. E Carlo Conti lo dice senza esitazioni: “Questo è il mio quinto Festival, il numero perfetto per smettere: va bene così”.

Ai microfoni di Rtl 102.5, il direttore artistico dell’edizione numero 76 del Festival di Sanremo – al via martedì 24 febbraio – lascia intravedere l’idea di un passo indietro. Non una fuga, ma una chiusura di ciclo. “Negli ultimi 12 anni la direzione artistica l’abbiamo fatta in tre: 10 anni tra me e Amadeus e due anni Baglioni, abbiamo fatto un grande lavoro in questi 12 anni ma è anche bello cambiare, con nuove idee, nuova linfa”.

Parole che sanno di bilancio e di consapevolezza. Sanremo non è solo un palco: è una macchina enorme che richiede visione, controllo e nervi saldi.

Il Festival come un frullatore

Conti racconta di vivere l’avvicinamento con sorprendente tranquillità. “Dormo tranquillo: sette ore e mezza, otto ore, tutte filate, per fortuna nonostante l’età”. Una serenità che attribuisce proprio alla capacità di ricaricare le batterie.

Ma la settimana del Festival è tutt’altra storia. “Si finisce nel frullatore”. La conduzione? “È la cosa più facile, la punta dell’iceberg”. La vera fatica è la direzione artistica: luci, prove, dettagli, sfumature, riunioni di scaletta, confronto continuo con autori e co-conduttori.

La giornata tipo è un percorso a ostacoli: conferenza stampa al mattino, domande – alcune pertinenti, altre costruite per cercare la polemica – poi prove, ritocchi, riunioni. Il pranzo si riduce a qualcosa “spilluzzicato” in camerino. Riposini? “Non c’è tempo”.

Un racconto che smonta l’idea glamour del Festival e restituisce l’immagine di una regia totale, dove ogni dettaglio è sotto osservazione.

L’omaggio a Baudo

L’edizione 2026, conferma Conti, sarà interamente dedicata a Pippo Baudo. “Lo scoprirete fin dalla sigla, e ogni ospite lanciato da lui lo farò presentare proprio da lui”. Un passaggio di testimone simbolico, un tributo a chi ha costruito l’architettura moderna del Festival.

Sanremo, in fondo, è una tradizione che si rinnova. E Conti sembra voler chiudere il suo percorso con un gesto di riconoscenza verso chi lo ha preceduto.

Il primo amore non si scorda

Nella Giornata mondiale della radio, il direttore artistico torna a parlare del suo primo amore professionale. “Resta il primo grande amore e non si scorderà mai. Anzi forse fra qualche anno mollo la tv e torno alla radio, in qualche modo chiudendo un cerchio”.

Un’ipotesi che suona come una confessione. Dopo la ribalta televisiva, il ritorno alla dimensione più intima del microfono.

Per ora, però, c’è un Festival da portare a casa. Il quinto. Quello che potrebbe essere l’ultimo. E come sempre, sarà il pubblico a decidere se davvero è il numero perfetto per fermarsi.

Circola una certa apprensione nello staff di Laura Pausini. Dopo le contestazioni ricevute online per l’interpretazione dell’inno italiano alla cerimonia di apertura delle Olimpiadi – definita da molti “troppo urlata” e, secondo la vulgata più maligna, addirittura in playback – l’attenzione si sposta ora su Sanremo. E la parola che rimbalza tra camerini e chat private è una sola: debacle social.

Laura Pausini non è mai stata un’artista tiepida. O la si ama o la si detesta. E sul web italiano, si sa, l’amore dura quanto una story su Instagram. Le sue intemperanze verbali sono leggendarie, così come la sua tendenza a rispondere di pancia. Con cinque serate davanti, gestire una eventuale pioggia di commenti negativi potrebbe trasformarsi in una maratona psicologica.

L’inno, il playback e la gogna digitale

L’esibizione olimpica ha riacceso una dinamica già vista: un’esecuzione potente, con variazioni vocali marcate, che per alcuni è sinonimo di talento e per altri di eccesso. La polemica sul presunto playback ha fatto il resto, alimentando meme, clip rallentate e analisi audio improvvisate.

In un’epoca in cui ogni nota viene sezionata come un referto forense, basta un sospetto per innescare la macchina della derisione. E la Pausini, piaccia o meno, è un bersaglio perfetto: internazionale, divisiva, emotiva. La combinazione ideale per l’algoritmo.

A spegnere – o a tentare di farlo – l’incendio è intervenuto Vasco Rossi. Su Instagram ha scritto: “Ha cantato l’inno nazionale in maniera impeccabile, con le variazioni vocali, consentitele dal suo grande talento, che una artista internazionale come lei, aveva il diritto e il dovere di fare”. Poi la chiusura, marchio di fabbrica: “E andate tutti a farvi fottere!”. Difesa senza mezze misure, che ha diviso ulteriormente la platea.

Sanremo, cinque serate sotto esame

Il problema, però, non è una singola esibizione. È la durata. Sanremo non è un concerto di due ore: è un reality emotivo di cinque serate in diretta. Ogni sguardo, ogni stonatura, ogni risposta fuori tono diventa materiale virale.

Se la prima sera dovesse partire con un’ondata di ironie, lo staff teme un effetto valanga. Perché il popolo online italiano non perdona. E soprattutto non dimentica.

In questo clima, la presenza di Laura Pausini come co-conduttrice assume un peso specifico enorme. Non è solo una cantante ospite: è parte integrante dell’architettura del Festival. E ogni crepa diventa un titolo.

La zarina Gaberscik e i malumori

Ma il vero retroscena riguarda il potere dietro le quinte. Cos’hanno in comune Laura Pausini, Gianluca Gazzoli, Achille Lauro, Eros Ramazzotti, Tommaso Paradiso e Ditonellapiaga? Sono tutti gestiti da Dalia Gaberscik, figlia di Giorgio Gaber e oggi una delle manager più influenti dello spettacolo italiano.

Quest’anno la sua presenza a Sanremo è capillare. Una concentrazione di artisti che la rende, di fatto, la zarina dell’Ariston. E quando il potere si concentra, i malumori si moltiplicano.

Nei corridoi si sussurra. Qualcuno parla di eccessiva centralità, altri di strategia perfetta. La domanda che resta sospesa è una sola: avrà anche la vittoria dalla sua?

Sanremo, come sempre, è un palco. Ma è soprattutto un campo di battaglia. E quest’anno le scintille sono già partite prima ancora che si accendano le luci.