Ficarra e Picone tornano sul grande schermo, questa volta nei panni di due garibaldini in L’abbaglio, il nuovo film diretto da Roberto Andò, che uscirà nelle sale il prossimo 16 gennaio 2025. Dopo il successo de La stranezza, i due comici siciliani ritrovano Toni Servillo per una commedia storica ambientata nel 1860, durante l’epopea dei Mille e l’unità d’Italia.

La trama si concentra su Giuseppe Garibaldi, che parte da Quarto con un manipolo di uomini per affrontare l’esercito borbonico e liberare la Sicilia. Tra i Mille, spiccano due personaggi insoliti: Domenico Tricò, un contadino emigrato al Nord, e Rosario Spitale, un illusionista. I due, interpretati da Ficarra e Picone, vengono coinvolti in un piano diversivo orchestrato dal colonnello Vincenzo Giordano Orsini (Toni Servillo), fedelissimo di Garibaldi.

Una partita a scacchi strategica e paradossale

Nel film, il generale Garibaldi si trova in difficoltà di fronte alla superiorità numerica dell’esercito borbonico guidato dal comandante svizzero Jean-Luc Von Mechel. Per ribaltare la situazione, il colonnello Orsini organizza una manovra ingegnosa: con una colonna di feriti e un piccolo gruppo di militi, i Mille devono far credere al nemico che Garibaldi stia ritirandosi. Il piano dà il via a una partita strategica sul filo dell’imprevedibile, che culminerà in un finale sorprendente e ricco di colpi di scena.

Un mix di storia e ironia

Il trailer del film, rilasciato di recente, offre un assaggio del tono unico della pellicola: un racconto storico che mescola momenti epici e ironia, affidandosi all’alchimia perfetta tra Ficarra, Picone e Servillo. Le scenografie e i costumi riportano il pubblico direttamente nel 1860, ma il tocco leggero e divertente di Andò promette di offrire una visione nuova e originale dell’unità d’Italia.

Un cast d’eccezione

Il film conferma la sintonia tra Roberto Andò e i suoi protagonisti, che avevano già conquistato pubblico e critica con La stranezza. Ficarra e Picone, noti per la loro comicità intelligente, si cimentano ancora una volta in ruoli che vanno oltre il semplice intrattenimento, mentre Toni Servillo porta la sua solita maestria a un personaggio storico immaginario ma emblematico.

Con L’abbaglio, Roberto Andò firma una commedia storica che si preannuncia come uno dei film più attesi del 2025. Un viaggio nell’Italia del Risorgimento che promette di sorprendere e divertire, raccontando un’epoca fondamentale con intelligenza e ironia.

Il grande classico Disney Biancaneve e i sette nani torna al cinema in una versione live-action che promette di stupire e far riflettere. Diretto da Marc Webb, il film uscirà il 21 marzo 2025, riportando in vita la prima principessa creata da Walt Disney con un tocco moderno e un cast di altissimo livello: Rachel Zegler, già protagonista di West Side Story, vestirà i panni di Biancaneve, mentre Gal Gadot, nota per il suo ruolo in Wonder Woman, interpreterà la temibile Regina Cattiva.

Il trailer, recentemente pubblicato, offre un primo sguardo all’atmosfera del film. Tra scenografie spettacolari e i Sette Nani – Mammolo, Dotto, Cucciolo, Brontolo, Gongolo, Pisolo ed Eolo – spicca anche una delle nuove canzoni originali, Waiting on a Wish, scritta dai celebri Benj Pasek e Justin Paul, già noti per The Greatest Showman.

Una Biancaneve moderna

Il remake punta a dare nuova vita alla storia classica del 1937, con un messaggio più attuale e universale. “[Biancaneve] non sognerà il vero amore”, spiega Rachel Zegler. “Sogna di diventare una leader, coraggiosa e giusta, come il suo defunto padre le aveva detto che poteva essere”. Una visione che vuole rappresentare un modello di empowerment per le giovani generazioni, senza rinunciare alla magia che ha reso il film originale un capolavoro senza tempo.

Rachel Zegler e Gal Gadot: due protagoniste d’eccezione

Rachel Zegler ha definito il suo ruolo un’esperienza indimenticabile: “Indossare il vestito da Biancaneve per sei mesi è stato incredibile. È stato l’onore di una vita, e non vedo l’ora che il pubblico possa vedere tutto il lavoro che abbiamo fatto”. Gal Gadot, invece, si è detta entusiasta di interpretare una Regina Cattiva “deliziosamente malvagia”: “È stato divertente uscire dalla mia zona di comfort e immergermi in un personaggio così diverso da quelli che ho interpretato finora”.

Un progetto ambizioso

Con questo nuovo adattamento, Disney celebra la sua eredità reinventando uno dei suoi capolavori più iconici. Biancaneve non è più una principessa in attesa di essere salvata, ma una figura forte e indipendente, capace di parlare ai cuori di tutte le generazioni. Tra scenografie mozzafiato, nuove musiche e una storia aggiornata, il film promette di essere uno dei titoli più attesi del 2025.

Lei è un’attrice italiana apprezzata per la sua versatilità sia al cinema che in televisione. Ha debuttato con Ricominciare e consolidato il suo successo con ruoli in Incantesimo 5, Un medico in famiglia, Distretto di Polizia 7, Un amore e una vendetta e Le tre rose di Eva. Ha lavorato anche a fiction come Rosso San Valentino, Elisa di Rivombrosa e Madre, aiutami, confermandosi un volto amato della TV italiana. Elisabetta è ora tra i protagonisti del film di Jordan River Il monaco che vinse l’apocalisse e protagonista del thriller di Marco de Luca Buio come il cuore.

Il Monaco che vinse l’Apocalisse arriverà nelle sale cinematografiche domani, 5 dicembre. La pellicola è prodotta da Delta Star Pictures con il supporto del Ministero della Cultura, Calabria Film Commission e Regione Lazio. Diretto da Jordan River racconta la vita dell’abate calabrese Gioacchino da Fiore.

La trama

Siamo nell’anno 1202, in prossimità della quarta Crociata, l’anziano abate Gioacchino affronta le sue ultime ore di vita, tormentato da visioni del cielo oscurato dal male. Con il fedele discepolo Matthaeus, svela segreti del passato e del futuro, guidato dal dono unico di interpretare le Scritture. Autore di scritti sull’Apocalisse grazie alla “licentia scribendi” concessa da Papa Lucio III, la sua opera è acclamata ma controversa, attirando l’ostilità dell’Ordine cistercense. Mentre la neve avvolge le montagne, Gioacchino lascia al mondo una profezia, un messaggio di speranza per affrontare le apocalissi di ogni epoca.

Il cast

Dal respiro internazionale, vanta interpreti come Francesco Turbanti, Elisabetta Pellini, G-Max, Giancarlo Martini, Yoon C. Joyce, Nikolay Moss e Bill Hutchens. Tra loro, Elisabetta Pellini interpreta Costanza d’Altavilla, madre di Federico II. La regina chiede a Gioacchino da Fiore di trasmettere al figlio Federico, futuro imperatore, la spiritualità necessaria per essere un vero Re, accettando per la prima volta di inginocchiarsi davanti all’abate per confessarsi, dimostrando che davanti a Dio siamo tutti uguali.

Nell’attesa dell’uscita abbiamo incontrato l’attrice Elisabetta Pellini, per farci raccontare di più dei suoi personaggi: Costanza D’Altavilla in Il monaco che vinse l’apocalisse e Anna in Buio come il cuore ma soprattutto dell’esperienza sul set.

Un’immersione nel contesto storico di un’epoca

“Per quanto riguarda la Regina Costanza dico che è stata una figura affascinante, secondo me poco esplorata al cinema. Interpretarla è stato un privilegio – afferma la Pellini. Per prepararmi, mi sono immersa nella sua storia e nel contesto dell’epoca, ho lavorato strettamente con il regista Jordan River, il costumista Daniele Gelsi e il truccatore Vittorio Sodano per costruire un personaggio che, pur apparendo in una sola scena, ha un impatto significativo. Le riprese si sono svolte principalmente in Calabria, mentre le scene con Costanza sono state girate in un castello nel Lazio, in un’atmosfera suggestiva e regale.” L’attrice sottolinea la particolarità del film, il primo dedicato a Gioacchino da Fiore, apprezzandone la profondità spirituale che abbraccia anche filosofie diverse anche quella Buddhista”.

È molto affasciante lavorare quando c’è sintonia con la crew, vero?

“Sono davvero felice di aver lavorato con una troupe così straordinaria. Il regista è stato attento a ogni minimo dettaglio, dimostrando una cura meticolosa per il progetto. Quando si ha la fortuna di collaborare con grandi professionisti come lui, Vittorio Sodano, Gianni Mammolotti e Daniele Gelsi, il risultato non può che essere un film di grande qualità, capace di ottenere importanti riconoscimenti”.

Infatti, è già pluripremiato! Il direttore della fotografia Gianni Mammolotti, ha ricevuto il premio per la Miglior Fotografia al Festival Internazionale del Cinema delle Religioni. Vittorio Sodano, invece, è stato recentemente premiato come Best Makeup & Hairstyling ai prestigiosi Septimius Awards di Amsterdam. Inoltre, il film ha ottenuto riconoscimenti come Miglior Film, Miglior Scenografia, Miglior Fotografia, Migliori Costumi ed Effetti Visivi Digitali al Terni Film Festival.

Il 12 dicembre è in arrivo anche Buio come il cuore – film noir di Marco De Luca, con la
sceneggiatura scritta a quattro mani con Claudio Masenza, critico cinematografico, e la fotografia di Cristian Mantio. È prodotto da Blue Film, di Claudio Bucci e Mario Pezzi, sovvenzionata dalla Regione Calabria, infatti è girato tra Reggio Calabria, Scilla e Roma. Il lungometraggio reinterpreta con originalità i temi classici del noir, con una struttura degli anni 50, sviluppandoli in chiave moderna e vibrante, esplora il lato oscuro dell’animo umano con un’estetica gotica e una colonna sonora coinvolgente, firmata da David Cerquetti. Il Film ha ricevuto già un premio al 78° Festival Internazionale del Cinema di Salerno consegnato
a Elisabetta Pellini da Francesca Pascale. Il regista afferma: “Elisabetta è riuscita a preparare una protagonista che il pubblico difficilmente potrà dimenticare”.

Come ti sei preparata ad interpretare il ruolo di Anna?

“Anna è stato un ruolo complesso. È una donna manipolatrice, fragile e sensibile, con un passato oscuro. Entrare nel suo mondo è stato emozionante e impegnativo. Mi sono lasciata guidare dal regista Marco De Luca e dalle musiche di David Cerquetti per immergermi completamente nel personaggio. Ho esplorato le mie emozioni e fragilità per preparare un personaggio complesso, manipolatore, fragile, ma anche forte e in cerca d’amore. Il carattere noir del film viene valorizzato ancora di più dalla fotografia con atmosfere cupe e gotiche e dalla colonna sonora”.

Ogni set è un viaggio ed è un’esperienza unica nel suo genere, si creano amicizie con i colleghi, si condivide tutto. Spesso si gira di notte o all’alba, ricordi una scena in particolare?

“Sul set si è creata una sintonia speciale con il cast (Luc Merenda, Stefania Casini, Antonio Grosso, Antonietta Bello, Stefano Gianino, Gabriele Rossi) e ogni scena è stata un’esperienza unica. Ricordo in particolare una scena, in cui corro a piedi nudi. Si vede anche nel trailer. Era così intensa che il regista mi ha chiesto di ripeterla perché correvo troppo veloce per il drone! Una scena bellissima.”

C’è un rito che fai prima di ogni scena?

“Mi rilasso ascoltando musica classica, in modo che io possa trovare la concentrazione giusta. Il mio rito è il mio profumo che lo uso da quando avevo 14 anni, me lo regalava sempre mio padre (Oreste Pellini – regista) e io non l’ho mai comprato, anzi chi mi vuole bene sa che deve regalarmi questo profumo che è anche abbastanza introvabile. Il suo odore agrumato mi mette freschezza, mi dà un’idea di pulito, mi da coraggio. C’è un legame affettivo, mi ricorda mio padre che non c’è più. Io credo che ognuno abbia un proprio profumo e un proprio odore. Per questo non lo cambio, perché mi identifica!”

Quale sarà l’emozione che avrà il pubblico durante il film?

“Non saprei, sono molto curiosa della reazione del pubblico! Spero che vada bene anche perché il cinema italiano è un po’ sofferente, come spero per tutti gli altri film in uscita e per tutto il cinema italiano”.

In attesa delle uscite

Non ci resta quindi che attendere il 5 dicembre per l’uscita del film di Jordan River Il Monaco che vinse l’apocalisse e il 12 dicembre per l’uscita del thriller Buio come il cuore di Marco De Luca. Entrambi i film mettono in luce la versatilità e il talento della Pellini, che riesce a passare con naturalezza da ruoli storici a personaggi complessi e moderni. Due uscite imperdibili per gli amanti del cinema italiano, con storie capaci di emozionare e far riflettere.

Chiara Alviano