Adriano Celentano non si mostra quasi mai. E quando lo fa, lo fa a modo suo. A 87 anni il Molleggiato torna su Instagram con un breve video che ha il sapore del ritorno controllato, calibrato, studiato al millimetro. Sulle note di “Soli” scorrono immagini live dall’Arena di Verona, tratte dallo storico evento “Rock Economy” del 2012. Poi, all’improvviso, l’oggi: una foto attuale, lo sguardo di sempre, diretto e ironico.

La didascalia è una dichiarazione di poetica celentaniana: “Potrei anche peggiorare… ma non ve lo garantisco!”. Poche parole, perfettamente nel solco di quella provocazione leggera che ha sempre contraddistinto l’artista.

Il ritorno centellinato del Molleggiato

Da tempo Celentano non compare più in pubblico. Le sue uscite sono rare, quasi rituali. Sui social alterna filmati d’archivio, frasi su sfondo bianco, audio della moglie Claudia Mori. Un mosaico di memoria e presente che mantiene viva l’aura senza mai banalizzarla.

Il video pubblicato in queste ore conferma la linea: nessuna intervista, nessuna ospitata televisiva, solo un frammento visivo accompagnato da una battuta che è insieme autoironia e promessa mancata.

Lo sguardo che non cambia

Nell’immagine finale non c’è nostalgia, ma continuità. Il volto è segnato dall’età, certo, ma lo sguardo resta quello di sempre: curioso, ironico, imprevedibile. È lo stesso che attraversava i duetti con Mina, le provocazioni televisive, i concerti-evento che hanno segnato un’epoca.

Celentano non ha mai amato l’esposizione convenzionale. Ha preferito il gesto obliquo, la frase che spiazza, il silenzio che pesa più di mille dichiarazioni. Anche oggi, nel tempo dei social iperattivi, sceglie la sottrazione.

Un’icona che resta rock

A 87 anni il Molleggiato conserva un carisma che non ha bisogno di palchi per manifestarsi. Basta una manciata di secondi, una citazione musicale, una foto recente.

“Potrei anche peggiorare… ma non ve lo garantisco!”. È una battuta, certo. Ma è anche la sintesi perfetta di un artista che ha sempre giocato con le aspettative del pubblico, senza mai farsi ingabbiare.

Celentano riappare, scompare, riappare ancora. E ogni volta riesce a trasformare un semplice post in un piccolo evento.

Ethan Bastianich entra ufficialmente nell’orbita professionale del padre Joe. Non solo cognome pesante, ma anche cucina, ristorazione, disciplina. In un’intervista al Corriere, il giovane racconta cosa significa lavorare accanto a uno degli chef-imprenditori più noti del panorama internazionale.

“Sul lavoro mi insegna moltissime cose”. Una frase semplice, che restituisce l’idea di un apprendistato vero, concreto, fatto di tecnica e metodo. Joe Bastianich, personaggio televisivo e ristoratore di successo, è noto per il rigore e l’approccio diretto. E a quanto pare, lo stesso registro vale anche con il figlio.

Un rapporto più professionale che affettivo

Ethan non indora la pillola quando si parla di famiglia. “In famiglia non è molto affettuoso, ma per la verità non lo è nessuno di noi, non abbiamo questa abitudine…”. Una dichiarazione che sorprende per la sua sincerità.

Niente abbracci plateali, niente effusioni da copertina. Piuttosto una dinamica asciutta, forse più anglosassone che mediterranea, dove i sentimenti si dimostrano con i fatti. E lavorare fianco a fianco diventa una forma di dialogo.

In cucina, come in televisione, Joe è esigente. E per Ethan questo significa imparare sul campo, senza scorciatoie.

L’amore trovato in Italia

Se sul piano familiare prevale la sobrietà, sul piano sentimentale la storia è diversa. Ethan racconta di aver trovato l’amore proprio in Italia. “In Italia in compenso ho trovato l’amore: un ragazzo di Torino. Ci siamo incontrati dal vivo, a un evento organizzato, non sulle app”.

Un dettaglio che racconta molto della sua generazione: in un’epoca dominata dalle piattaforme di dating, l’incontro reale assume quasi un valore romantico aggiunto. Nessun algoritmo, nessun match virtuale, ma uno sguardo incrociato in un contesto condiviso.

Tra eredità e identità

Per Ethan Bastianich inizia una fase nuova: quella in cui il cognome diventa anche responsabilità. Lavorare con Joe significa entrare in un mondo strutturato, competitivo, dove il margine d’errore è minimo.

Ma accanto alla dimensione professionale cresce anche quella personale. L’amore trovato in Italia, lontano dalle app, aggiunge un tassello a un percorso che sembra voler unire radici americane e legami italiani.

Tra fornelli e sentimenti, Ethan costruisce la propria strada. Con un padre che insegna molto, anche senza grandi dimostrazioni. E con una storia che, per una volta, nasce fuori dallo schermo.

Milly Carlucci non sceglie mai la strada facile. Stavolta punta direttamente al mito: Canzonissima. Il titolo che, solo a pronunciarlo, sa di bianco e nero, di sabati sera incollati al televisore, di varietà costruiti come cattedrali dell’intrattenimento. In primavera la conduttrice tornerà su Rai1 in prima serata con una nuova versione dello storico programma e ha già iniziato a corteggiare alcuni cantanti per costruire il cast.

Missione? Ambiziosa è dir poco. Perché Canzonissima non è un format qualsiasi da riesumare con un restyling grafico. È un monumento della televisione italiana, andato in onda dal 1956 al 1975, guidato da autentici mostri sacri. Nomi che oggi sembrano appartenere a un pantheon più che a un palinsesto.

Un’eredità che pesa come un’enciclopedia

A condurlo sono stati Mina, Sandra Mondaini, Raimondo Vianello, le gemelle Alice ed Ellen Kessler, Corrado, Raffaella Carrà, Pippo Baudo, Loretta Goggi, Mike Bongiorno. Basta l’elenco per capire il livello dell’asticella. Non semplici presentatori, ma icone popolari, volti che hanno definito l’identità della tv pubblica.

Rimettere in piedi un titolo così significa accettare il confronto con quell’epoca dorata. Non si tratta solo di nostalgia: è una questione di linguaggio, di ritmo, di carisma. Il pubblico di oggi è più frammentato, più distratto, più esigente. E il sabato sera non è più l’altare unico dell’intrattenimento.

Milly e la sfida del varietà “grande”

Milly Carlucci, però, di grandi sfide se ne intende. Da anni presidia la prima serata con Ballando con le stelle, dimostrando di saper maneggiare cast corali, dirette lunghe e tensioni da show live. Canzonissima potrebbe essere il suo colpo più audace: un ritorno al varietà puro, con la musica al centro e un impianto spettacolare che richiami la tradizione ma parli al presente.

Il nodo cruciale sarà il cast. La caccia ai cantanti è già partita, perché senza nomi forti e riconoscibili il titolo rischia di restare un guscio vuoto. Servono voci capaci di riempire lo studio e, soprattutto, di attirare un pubblico trasversale. Non basta l’effetto vintage: serve sostanza.

Nostalgia o rilancio del servizio pubblico?

Il ritorno di Canzonissima può essere letto in due modi. Come un’operazione nostalgia, un tuffo nel passato per rassicurare il pubblico più fedele. Oppure come un tentativo di rilanciare il grande varietà di prima serata, quello che unisce musica, intrattenimento e spettacolo in un unico contenitore.

La differenza la farà l’impianto editoriale: sarà un omaggio rispettoso o una reinvenzione coraggiosa? Milly Carlucci si gioca una partita pesante. Perché quando riporti in vita un titolo così, non basta la scenografia. Devi reggere lo sguardo dei giganti che l’hanno fatto prima di te.