La prima serata di Sanremo è sempre un referendum, anche quando nessuno lo ammette. E il verdetto, stavolta, è meno euforico del previsto: 9,6 milioni di spettatori e 58% di share. Tre milioni in meno rispetto al 2025, quando il debutto aveva toccato quota 12,6 milioni con un clamoroso 65,3%.

Il confronto è inevitabile, perché il precedente pesa. Lo scorso anno era il primo Festival del dopo Amadeus ma anche il primo misurato con la “total audience”, che include tv tradizionale e dispositivi collegati in diretta. Il risultato era stato da copertina: 12,6 milioni e share oltre il 65%. Quest’anno, con trenta canzoni in gara, l’esordio da conduttrice di Laura Pausini, il super ospite Tiziano Ferro, la presenza ormai strutturale di Can Yaman e la “carrambata” con Kabir Bedi, l’attesa era altissima. E invece la partenza è stata più sobria.

Flop? Dipende da dove si guarda. In valore assoluto il calo è evidente: tre milioni di spettatori non sono una limatura statistica, sono un vuoto che si sente. Ma a livello di share il 58% è tutt’altro che disastroso. È il quarto miglior risultato dal 1997. Meglio delle edizioni 2021 (46,6%) e 2022 (54,7%) guidate da Amadeus. E superiore perfino a molte stagioni considerate di grande successo.

Le uniche prime serate che hanno fatto meglio in termini percentuali restano le ultime tre: 2023 con il 62,5%, 2024 con il 65,1% e 2025 con il 65,3%. E poi bisogna tornare indietro fino al 1997, quando Mike Bongiorno portò a casa il 58,74%. Numeri che ridimensionano la parola “flop” e la trasformano in qualcosa di più complesso: un ridimensionamento, forse, ma non un crollo.

Il punto è che Sanremo vive di confronti. Con l’anno prima, con il conduttore precedente, con l’epoca d’oro. E Carlo Conti lo sa benissimo. Non a caso aveva messo le mani avanti già in conferenza stampa: «L’altro anno quando sono arrivato ho detto che era impossibile eguagliare certi numeri, invece un po’ il caso, un po’ la fortuna e la bravura mi hanno aiutato. Eppure il giorno dopo non sono entrato in sala stampa camminando a cinque centimetri da terra. Non mi esalto se le cose vanno bene e non mi abbatto se i risultati non sono gli stessi anche perché si tratterebbe di battere me stesso».

Parole che oggi suonano come una cintura di sicurezza. Perché la prima serata era una maratona: trenta canzoni, un ritmo serrato, meno varietà del solito e più sostanza musicale. Una scelta che può aver reso la serata più compatta, ma anche più impegnativa per il pubblico generalista. In un Festival dove un terzo dei cantanti è quasi sconosciuto alla fascia più adulta, la curva dell’attenzione diventa una variabile delicata.

C’è poi un fattore strutturale: l’effetto novità si consuma in fretta. Il primo anno post-Amadeus era carico di curiosità, aspettative, timori. Il secondo è più “normale”. E la normalità, in televisione, raramente fa boom.

Resta la domanda vera: è un calo fisiologico o il segnale di un Festival che deve trovare una nuova scintilla? Il 58% di share dice che il Paese era comunque davanti alla tv. I 9,6 milioni raccontano però una soglia psicologica che si è abbassata.

Sanremo è una lunga settimana. La prima sera è solo l’inizio, ma l’inizio conta. Ora la partita si gioca sulla tenuta. Perché se è vero che non ci si deve esaltare quando si vola, è altrettanto vero che a Sanremo nessuno si accontenta di planare.

Atto di Fedez.

Bastano poche parole per spazzare via una tempesta di voci. “Nessun annuncio, non farò annunci di nessun tipo, mi limiterò a cantare”. Così Fedez ha scelto di chiudere – almeno per ora – la ridda di indiscrezioni su un presunto terzo figlio in arrivo. Una frase asciutta, quasi burocratica, che suona come una pietra tombale su settimane di gossip.

Il tono è quello di chi vuole sottrarsi al circo mediatico. E la domanda ironica che circola sottovoce – “ce la fa?” – racconta bene lo scetticismo di chi è abituato a vedere in lui il protagonista assoluto, capace di trasformare ogni apparizione in un evento.

Stop ai rumors

Le voci su una nuova paternità avevano iniziato a rincorrersi tra social e retroscena. Nessuna conferma ufficiale, ma abbastanza suggestioni da alimentare titoli e supposizioni. Fedez, invece, ha scelto la linea del silenzio attivo: non smentire nei dettagli, ma togliere ossigeno al racconto.

“Mi limiterò a cantare” è una dichiarazione d’intenti che suona quasi programmatica. In un’epoca in cui la vita privata diventa contenuto e il contenuto diventa strategia, il rapper sembra voler riportare il focus sulla musica.

Una trasformazione evidente

Colpisce la trasformazione del personaggio. Negli anni Fedez è stato spesso al centro della scena, tra provocazioni, battaglie pubbliche, scontri e confessioni. Oggi appare più equilibrato, più disponibile al confronto, meno incline alla primadonna.

Non è un cambio di pelle improvviso, ma un processo che si intravede da tempo. Il linguaggio si è fatto meno incendiario, l’atteggiamento più misurato. Anche nei momenti di maggiore esposizione, il tono è sembrato più controllato.

È maturità? Strategia? O semplice necessità di respirare lontano dal rumore?

Solo palco, almeno per ora

Il punto resta la musica. “Mi limiterò a cantare” significa scegliere il palco come unico spazio di espressione, senza sovrastrutture narrative. Una promessa che sarà messa alla prova dal pubblico e dai media, sempre pronti a cercare il sottotesto dietro ogni parola.

Il presunto terzo figlio, per ora, resta nel territorio delle chiacchiere. Fedez ha tracciato un confine.

Se riuscirà davvero a restare dentro quella linea lo diranno le prossime settimane. Intanto l’“atto” è compiuto: niente annunci, niente rivelazioni. Solo canzoni. E un’immagine nuova, più composta, che sorprende chi lo aveva incasellato per sempre nel ruolo del protagonista rumoroso.

di Lorenza Sebastiani

La prima puntata parte con un colpo al cuore e un colpo alla memoria. È Olly ad aprire le danze, e lo fa con “Balorda Nostalgia”, il brano che lo scorso anno ha conquistato tutto e tutti. In sala stampa si canta, e quando cantano i giornalisti significa che qualcosa è entrato sotto pelle. È un inizio che sa di celebrazione e di passaggio di testimone: il Festival che guarda al presente senza dimenticare il passato.

Poi si entra nel vivo della gara dei Big. La prima a rompere il ghiaccio è Ditonellapiaga: proposta interessante, identità chiara, una cifra dance che disturba quanto basta per farsi notare. Peccato che sui social il mantra sia già partito: “Non si capiscono le parole”. È il destino di chi osa giocare con suoni e produzione. Eppure è passata. Con lei, Arisa, con un brano dal tono quasi disneyano, Fulminacci, orgoglioso rappresentante della scena indie romana con un pezzo che ha il sapore di una passeggiata al Testaccio, Serena Brancale, che firma il momento più autenticamente commovente della serata con un omaggio alla madre scomparsa nel 2020, e il duo Fedez & Masini, autori e interpreti di “Male necessario”, cucito addosso al passato del rapper, con Masini a mettere la firma vocale e interpretativa. Sono loro cinque a passare il turno.

Nel mezzo, un ricordo che pesa come un macigno: il primo Festival senza Pippo Baudo. Il suo nome aleggia tra le poltrone dell’Ariston, come un fantasma gentile. E poi c’è Lei. Laura Pausini. Visibilmente emozionata, scende le scale accolta da un affetto quasi protettivo del teatro. In sala stampa, nei giorni precedenti, si era parlato di haters e del suo rapporto complicato con una parte del pubblico italiano. Nessuno è profeta in patria, si dice. Ma l’abbraccio dell’Ariston racconta un’altra storia. La sua perla? Dimentica un biglietto mentre deve recitare una filastrocca in turco con Can Yaman. Un inciampo tenero, che la rende ancora più umana. Promossa a pieni voti: preparata, naturale, bellissima.

Carlo Conti guida la macchina con l’aria di chi sta giocando una partita di calcetto tra amici. Rilassato, concreto, quasi chirurgico. Poco varietà? Sì, ma è la struttura della prima puntata a imporre il ritmo. Trenta canzoni non sono una passeggiata. Si corre, e Conti parte addirittura con tre minuti di anticipo sulla scaletta, riuscendo a mantenerli per gran parte della serata. È un Festival che bada alla sostanza, forse a scapito del guizzo.

Tra le sorprese, Can Yaman: parla italiano meglio di molti artisti in gara e tenta persino di far cantare la Pausini in turco. Disinvolto, leggero, perfettamente a suo agio. Poi il gesto simbolico: bacia la mano a Kabir Bedi, il Sandokan originale. Un passaggio di testimone pop, che funziona più di tante gag scritte a tavolino.

Il momento più potente? Gianna Pratesi, 105 anni, che ricorda di aver votato per la Repubblica nel 1946, a 26 anni. Racconta di avere una famiglia di sinistra. Per un attimo Conti sembra disorientato. Poi il Festival riparte, come sempre: tradizione e innovazione che si alternano senza mai fondersi davvero.

Tra i tradizionalisti brillano Patty Pravo e il super ospite Tiziano Ferro. Medley dei suoi successi, commozione autentica, e una battuta che è già titolo: «Il prossimo anno lo facciamo insieme Sanremo», dice rivolgendosi alla Pausini. Candidatura lanciata. Vedremo se sarà raccolta.

C’è spazio anche per l’incrocio generazionale: Samurai Jay tra gli innovatori, con un brano che odora già di tormentone estivo. Il cerimoniale resta immutato, ma manca quel passo di varietà che renda la serata memorabile. Domani si capirà meglio la natura di questo Festival. Se la libertà sarà davvero libertà o solo una forma elegante di vacuità.

La sala stampa applaude poco, ma quando lo fa è per Serena Brancale. E poi per Sal Da Vinci, sorprendentemente. Il pezzo del cantante napoletano, disimpegnato quanto basta per diventare eterno nei matrimoni dei prossimi trecento anni, raccoglie un’ovazione all’Ariston e, cosa più inattesa, anche tra i giornalisti. Con il televoto partenopeo dalla sua parte, potrebbe tentare il colpaccio.

Unico incidente tecnico: il microfono di Tredici Pietro non parte. Esibizione da rifare. Immaginiamo papà Morandi sul divano di casa in piena apnea. Ma è il male minore.

Resta una sensazione di fondo: un terzo dei cantanti è praticamente sconosciuto al pubblico più agé e popolare. Il risultato è un Festival a tratti ostico da leggere e un po’ lento da digerire. La prima puntata è sempre una maratona. La vera domanda è se, nelle prossime sere, questa maratona troverà anche uno scatto finale.