Musica
Avviso ai musicisti: in vendita tutte le chitarre di Jason Momoa
Attore e musicista hawaiiano, Jason Momoa rivela una passione che pochi fan conoscono: quella delle sei corde. Infatti lui metterà all’asta una collezione di strumenti Gibson e Fender Custom, acquistati durante le riprese della serie tv On the Roam, che include anche alcuni pezzi di grandissimo valore, come due Gibson Les Paul autografate da Billy […]
Attore e musicista hawaiiano, Jason Momoa rivela una passione che pochi fan conoscono: quella delle sei corde. Infatti lui metterà all’asta una collezione di strumenti Gibson e Fender Custom, acquistati durante le riprese della serie tv On the Roam, che include anche alcuni pezzi di grandissimo valore, come due Gibson Les Paul autografate da Billy Gibbons e Slash, ex Guns N’Roses.
Pezzi di grande valore, alcuni autografati
In totale saranno messi all’asta da Julien’s Auctions nove strumenti. La lista comprende anche tre chitarre Gibson e tre Fender Custom. Tra le Fender sono presenti una Nocaster, una Stratocaster del 1954 e un’Esquire del 1951. La collezione Gibson invece include delle rivisitazioni Custom della Les Paul Pearly Gates di Billy Gibbons (voce e chitarra nei ZZ Top), insieme ad una replica della famosa chitarra Jessica di Slash e ad una replica utilizzata durante le registrazioni dell’album Appetite For Destruction. Entrambe le chitarre di Gibbons e Slash sono state autografate.
Un basso fatto col legno delle Hawaii
Il modello più raro messo all’asta è il basso Pachyderm costruito da Dan Maloney, utilizzato da Les Claypool dei Primus. La descrizione dello strumento recita: “Al basso è stato dato il soprannome ‘Momoa’s Koa’ dai liutai per la sua struttura eccezionale, fatta da legno che si trova solo alle Hawaii”.
Intento charity
I proventi dell’asta andranno a diversi enti beneficiari, tra cui la Make A Wish e il St. Judes Children’s Research Hospital.
Momoa in pillole
44enne conosciuto principalmente per aver interpretato il personaggio di Ronon Dex nella serie Stargate Atlantis, di Khal Drogo ne Il Trono di Spade, di Aquaman nel DC Extended Universe, di Conan il barbaro nel film del 2011 Conan the Barbarian e di Duncan Idaho nel film Dune (2021). L’anno scorso è sbarcato nella saga di Fast & Furious interpretando Dante Reyes, l’antagonista principale del film Fast X.
Un vero e proprio “orso ghiottone”
I personaggi incarnati sul grande schermo hanno sempre tratti duri e violenti, mentre nella vita reale Momoa è, a detta di chi lo conosce bene, una perso a gentile e amante della vita familiare. Un vero e proprio golosone nelle sue abitudini alimentari, adora i burrito con salsiccia di maiale a colazione.
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Musica
Damiano David senza filtri: “Silverlines’ è il primo passo della mia vita da solista”
Il frontman dei Maneskin lancia il suo primo progetto personale. “È il primo giorno della mia vita”, annuncia sui social. Il brano, prodotto dal cantautore e produttore inglese Labrinth, sarà disponibile dal 27 settembre.
Damiano David, la voce graffiante e carismatica dei Maneskin, si prepara a un debutto che ha già fatto salire l’attesa alle stelle: il 27 settembre uscirà “Silverlines”, il suo primo singolo da solista. Per il frontman della band romana, che ha conquistato le platee internazionali con la sua energia e il suo stile inconfondibile, questo progetto rappresenta un passo importante e personale.
L’annuncio è arrivato tramite i suoi profili social, con un messaggio che non lascia dubbi sul significato che questa avventura ha per lui: “Ho viaggiato in tutto il mondo per trovare la mia voce, solo per finire dove tutto è iniziato… oggi è il primo giorno della mia vita”. Una dichiarazione che sa di rinascita e di evoluzione artistica, a dimostrazione della voglia di esplorare nuove sonorità e sfide creative, senza dimenticare le radici.
“Silverlines”, prodotto dal talentuoso Labrinth, segna una collaborazione prestigiosa e un cambio di registro per Damiano, che con i Maneskin ha portato il rock italiano ai vertici delle classifiche globali. La scelta di lavorare con un artista come Labrinth, noto per il suo sound innovativo e le collaborazioni con artisti del calibro di Sia e Zendaya, lascia presagire un pezzo ricco di contaminazioni e sperimentazioni.
La notizia ha già acceso l’entusiasmo dei fan, che hanno inondato i social con messaggi di supporto e curiosità. Il percorso di Damiano, iniziato con le performance da busker per le vie di Roma, lo ha portato a calcare i palchi più prestigiosi del mondo, dai festival europei al successo planetario dell’Eurovision. Con i Maneskin ha rivoluzionato la scena musicale, sfidando i pregiudizi e portando una ventata di freschezza e provocazione che non si vedeva da tempo.
Ora, con “Silverlines”, Damiano promette di mostrarci una versione di sé ancora più intima e autentica. Un’occasione per ascoltare la sua voce, non solo nel senso musicale, ma anche emotivo, in un brano che si preannuncia come una sorta di viaggio interiore.
L’appuntamento è fissato per il 27 settembre, quando “Silverlines” vedrà la luce e Damiano, per la prima volta, si presenterà al pubblico senza la sua band, ma con la stessa passione e determinazione che lo hanno reso una delle figure più iconiche della musica contemporanea. E, come lui stesso ha detto, questo è solo l’inizio di un nuovo capitolo tutto da scoprire.
Musica
Riccardo Cocciante: ragazzi, la musica non è solamente look, tirate fuori l’anima!
Giusto ieri il cantautore ha celebrato 50 anni dall’uscita dell’album Anima con un concerto all’Arena di Verona. Ancora pieno di entusiasmo, l’artista non risparmia critiche precise verso la situazione musicale attuale.
Riccardo Cocciante, pur con una lunga e fortunata carriera alle spalle, si mostra nostalgico di fronte alla musica che cambia. Un processo naturale ma che dovrebbe contemplare una serie di valori che oggi si sono persi: «La nuova generazione ora segue solo le mode, mostrano le gambe e nascondono l’anima» sottolinea rammaricato. Presso un ristorante milanese ha raccontato ai giornalisti interventuti – tra i quali anche noi – alcuni dei progetti più imminenti per i festeggiamenti di Anima, album che compie 50 anni, quello che contiene due sue hit intramontabili come Bella senz’anima e Quando finisce un amore.
La necessità di tornare alle emozioni vere
Il suo intervento iniziale chiarisce il tono che avrà la concersazione con la stampa intervenuta: «I tempi sono diversi e cambiano le maniere di esprimersi. Oggi c’è troppa attenzione al look, sei sul palco perché hai un’anima, un pensiero e non solo per mostrare la tua immagine. Mi ha fatto piacere vedere alcuni cantanti inglesi tornare a esibirsi solo con la chitarra, una canzone deve valere per ciò che è».
Un successo personale è solo l’inizio, non certo un punto di arrivo
Dopo un inizio del genere è giusto riguardare al passato, il suo passato. Iniziando dal grande successo datato 1974: «All’inizio Bella senz’anima era stata bocciata dalle radio, poi è esplosa e mi sono trovato primo in classifica senza essere preparato. Non sapevo nemmeno come presentarmi al pubblico, cantavo in piedi, quasi senza pensare. La canzone è diventata parte di me, mi ha definito. Da lì mi sono chiesto: “E ora cosa faccio?”. Realizzare una canzone non è un arrivo, è solo l’inizio».
Il mio pubblico è differente
L’artista, in seguito, ha parole di encomio per il suo pubblico, che ha sempre messo al primo posto il valore della sua musica: «È la gente che sceglie, non la discografia. Ha fiuto e sa scovare ciò che è speciale. Certo, non è mai prevedibile, ma ha una sensibilità unica».
In Italia ci vorrebbe una manifestazione tipo i Grammy americani
Alla fatidica domanda di cosa manchi oggi alla musica, lui non ha dubbi: «Un premio per certificare il valore di quello che facciamo, come i Grammy. In Italia abbiamo talenti incredibili, come Mina o Gino Paoli, che meriterebbero un riconoscimento per il loro contributo. È un peccato che la nostra categoria venga spesso sminuita come semplice intrattenimento».
Dal vivo a Verona
Sul concerto organizzato all’Arena di Verona, ci tiene a sottolineare che il suo vuole essere uno show che ritorni alle radici del nostro rock pop, quello più essenziale, con chitarre aggressive. Con l’intenzione di ricreare quell’energia di un tempo, quando la musica era più grezza e autentica, senza troppa perfezione. E chi era presente ieri sera a Verona può assolutamente testimoniarlo.
Musica
Vasco Rossi, autoritratto ironico di un “tossico indipendente”
Dopo l’ultima impresa estiva dei concerti sold out a Milano, nel catino di San Siro, si torna a parlare del rocker di Zocca per un aspetto che lo accompagna da sempre: il suo rapporto con la droga. Lui ne approfitta per fare un excursus, sul filo dell’ironia, di una vita “al massimo”.
Vasco Rossi non ama particolarmente le interviste e, di conseguenza, ne concede di rado. Preferendo il dialogo diretto e senza filtri instaurabile con il suo “popolo” attraverso la sua pagina Facebook. Nonostante l’età quello di vasco è un uso intelligente e creativo del mezzo, sempre presente con video, foto ed anticipazioni varie.
La prima volta negli stadi, ignaro di quello che gli avrebbe riservato la fama
Col passato ha un rapporto sano, almeno così parrebbe: lucidi ricordi senza sciocche nostalgie, ma con il desiderio di crescere, anche da eventuali errori e ingenuità. Le date di qualche mese fa sono, comunque, ancora motivo di riflessione: “Sono passati 24 anni dalla prima volta che ho messo piede in uno stadio da protagonista: era il 1990 e lo stadio era, allora come oggi, il San Siro di Milano. A quei tempi, gli stadi li facevano solo gli stranieri, noi italiani suonavamo nelle grandi discoteche o alle feste dell’Unità. Alla fine degli anni Ottanta ricordo che feci 15 mila persone a Reggio Emilia. Pensavo di aver raggiunto il massimo”. E’ chiaro che ai tempi non si sarebbe neanche potuto lontanamente immaginare il ruolo che oggi tutti gli riconoscono: il primo rocker d’Italia!
Il matrimonio con la sua Laura
Anche se il tempo, è quasi sciocco ricordarlo, ti cambia e il “Blasco” è un uomo diverso, rispetto a quegli anni. Col tempo s’è calmato è un certo gusto per l’introspezione ha preso il sopravvento, aspetto che si evidenzia anche nelle sue canzoni più recenti. Sicuramente un ruolo importante su tutto questo l’ha giocato il matrimonio con Laura Schmidt, sul quale scherza: “La fede non la porto, ma solo perché ho il terrore degli anelli”.
Una fobia che è legata ad un racconto paterno
Un dettaglio che però, non lo sanno in molti, è legato ad un ricconto che gli fece suo padre. “Mi disse che un tizio si era strappato un dito saltando giù da un camion perché l’anello era rimasto impigliato da qualche parte. Ma, comunque, la fede la porto sempre con me in una borsina, è il mio portafortuna”.
Il suo rapporto con le “sostanze”
Con 3 milioni di fan che lo idolatrano e che per lui sono in grado di fare “pazzie”, il rocker può vanntare una sorta di esercito personale e fedelissimo, paragonabile ad un movimento politico. Già… la politica, sulla quale ha idee precise: “In Italia bisognerebbe cambiare praticamente tutto. Intanto la burocrazia: farraginosa, costosa e inefficiente. E poi la giustizia, con processi troppo lenti”. Non si reputa certo un militante in materia: “La politica o la fai o stai zitto, perché è lo stesso che discutere di calcio davanti alla Tv: non serve a niente, visto che l’allenatore non siamo né io né lei. E poi meglio cambiar discorso sennò finisco nei guai. Già l’estrema sinistra mi odia… ma io mi ritengo un artista libero e indipendente”.
Marco Pannella era il mio alter ego politico
Pochi giorni fa la città di Torino ha deciso di omaggiare il grande Marco Pannella dedicandogli un viale. Lui commenta: “Un’idea straordinaria. Era il mio alter ego politico, un uomo sempre in contatto con la gente. Grazie a lui abbiamo ottenuto diritti civili fondamentali”. Il viale alberato di circa 300 metri, recentemente ristrutturata, si trova in una zona simbolica del centro storico di Torino, tra via Garibaldi e via Cernaia, vicina ai luoghi delle prime sedi del Partito Radicale negli anni ’70 e all’obelisco dedicato alle Leggi Siccardi del 1853, emblema della laicità del nostro Stato.
Gli insulti sul web e la sua risposta intelligente
Una volta Vasco trovò sotto ad uno dei suoi video sulla piattaforma YouTubeche diceva: “Spero che ti venga un ictus, vecchio drogato di merda”. Dopo una notte di turbamento, grazie anche alla sua ironia, rispose: “Vecchio, beh, non posso certo dire di essere giovane. Drogato lo ero vent’anni fa, se lo ero, perché sono sempre stato un tossico indipendente, nel senso che l’eroina non l’ho mai toccata. Diciamo che ho fatto le mie esperienze, non me ne vanto, ma neanche me ne vergogno. Quanto all’ictus, anch’io spero che mi venga”.
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