Alla fine il miracolo dell’Est è compiuto, e i bookmaker di Londra possono ufficialmente andare a nascondersi. La settantesima edizione dell’Eurovision Song Contest si chiude con il trionfo storico, clamoroso e assolutamente rumoroso della Bulgaria. A far saltare i server del televoto e a conquistare il tanto agognato microfono di cristallo è stata Dara con la sua “Bangaranga”, un pezzo talmente trascinante che ha costretto persino i compassati giurati scandinavi a ballare sulle poltrone della Wiener Stadthalle.

Sofia si prepara così a ospitare l’edizione 2027, grazie a un mix letale di cassa dritta, sonorità balcaniche ed energia pura che ha letteralmente polverizzato la concorrenza.

Il mistero delle due Australie e la grinta rumena

La classifica finale di questo Eurovision dei record fotografa una delle edizioni più combattute e curiose di sempre. Al secondo posto si è piazzata la super favorita della vigilia, la diva australiana Delta Goodrem con la cinematografica “Eclipse”.

La Goodrem, ironia della sorte e dei regolamenti della televisione pubblica, è riuscita nell’impresa più unica che rara di monopolizzare la top 5: la ritroviamo infatti anche in quarta posizione, un paradosso statistico che ha mandato in tilt i commentatori ufficiali ma che conferma l’amore viscerale dell’Eurovision per le grandi voci dell’Oceania.

In mezzo a questo “sandwich australiano”, al terzo posto, si è infilato il rock graffiante della Romania con Alexandra Căpitănescu e la sua provocatoria “Choke Me”, una scarica di adrenalina pura che ha fatto incetta di “12 punti” dalle giurie più insospettabili d’Europa.

Sal Da Vinci nella Top 5: la melodia napoletana conquista il continente

E l’Italia? Accolta a Vienna con il sopracciglio alzato dei critici più snob – che vedevano nella scelta di Sanremo un ritorno troppo nostalgico alla tradizione – la spedizione azzurra torna a casa a testa altissima. Sal Da Vinci ha piazzato la sua “Per sempre sì” al quinto posto assoluto.

Un risultato straordinario, che suona come una grandiosa rivincita per la melodia classica italiana. Mentre l’Europa si scontratava a colpi di synth, lanciafiamme e provocazioni rock, Sal ha semplicemente guardato la telecamera, ha aperto i polmoni e ha ricordato a tutti perché, quando si parla di cantare l’amore, l’Italia non ha ancora rivali nel mondo. I cinici si rassegnino: l’Europa profonda ha votato con il cuore, regalandoci una Top 5 che sa di vittoria.

C’è un momento preciso, durante la finale dell’Eurovision, in cui la logica geopolitica e il buon senso musicale decidono di prendersi una pausa e andare a bere un bicchiere di schnaps dietro le quinte. È il limbo del televoto. Quel quarto d’ora infinito in cui i telefoni di mezza Europa rischiano la fusione termonucleare e il palco si trasforma in una gigantesca, magnifica e delirante festa delle cover.

Se pensavate di aver visto tutto, l’edizione di quest’anno ha ridefinito il concetto di “shock culturale”, dimostrando che sotto i costumi di lattice e le paillettes batte un unico, bizzarro cuore pop.

Mostri con la cassa dritta: il crossover che non sapevamo di volere

Ad aprire le danze del delirio ci hanno pensato loro: i Lordi. Sì, proprio i mostri heavy metal finlandesi che nel 2006 terrorizzarono le giurie europee a colpi di Hard Rock Hallelujah. Per chi se lo stesse chiedendo: no, Tomi “Mr. Lordi” Putaansuu e la sua allegra brigata di zombie ispirati ad Alice Cooper e ai Twisted Sister non sono stati avvistati senza maschera nemmeno al buffet dell’hotel.

Il vero colpo di genio, però, è stato vederli artigliare il microfono per intonare un medley che ha unito due dei più grandi “deliri da ballo” della storia recente del contest: Cha Cha Cha del loro connazionale Käärijä e Rim Tim Tagi Dim del croato Baby Lasagna. Sentire dei mostri alti due metri, usciti direttamente da un film horror anni ’80, cantare di camicie verdi fluo e trattori su un ritmo techno-folk ha provocato un cortocircuito cerebrale collettivo. Ma il bello doveva ancora venire.

Dalla stagnola al mito: Verka Serduchka ci riporta a casa

Mentre il pubblico cercava di riprendersi dal pogare dei mostri, l’atmosfera è cambiata radicalmente con l’ingresso in scena di una vera e propria divinità eurovisiva: Verka Serduchka (al secolo Andrij Mychajlovyč Danylko). Con la sua leggendaria stella di stagnola in testa, la stessa che nel 2007 fece ballare il pianeta con Dancing Lasha Tumbai, l’icona ucraina ha preso in mano lo stadio.

Ma niente trenini techno, stavolta. Verka ha guardato la platea, ha sorriso e ha attaccato le prime note di Nel blu, dipinto di blu.

Esatto: Volare. Proprio il capolavoro con cui Domenico Modugno nel 1958 arrivò solo terzo all’Eurovision, prima di trasformarsi nel successo planetario più iconico e longevo della musica italiana.

Il miracolo di Domenico Modugno

Vedere l’intera arena di Vienna, dai teenager scandinavi ai severi delegati dell’est, unire le voci in un unico, gigantesco coro italiano è stato il momento più alto della serata. C’era qualcosa di profondamente poetico e commovente nel sentire una melodia nata quasi settant’anni fa, cantata da un’icona ucraina d’argento vestita, capace di unire un continente intero proprio mentre i server del televoto andavano a fuoco.

Alla fine, mentre i conduttori riprendevano la linea con le facce serie per i risultati dei voti, il pubblico era ancora lì a sventolare le torce degli smartphone, con gli occhi lucidi. Perché l’Eurovision sarà anche una macchina da soldi e un festival di bizzarrie, ma quando parte “Volare”, l’Europa si ricorda improvvisamente di avere un’anima.

Se all’Eurovision 2026 c’è una concorrente capace di far saltare il telecomando dalle mani degli spettatori, quella è senza dubbio DARA. Sul palco di Vienna la rappresentante della Bulgaria porta Bangaranga, un brano che sembra nato dall’incontro tra una discoteca futuristica, una tempesta di sintetizzatori e un’energia da rave che non chiede permesso.

Per chi segue la scena pop dell’Est Europa, DARA non è certo una sorpresa. Classe 1998, nome d’arte di Darina Yotova, la cantante è diventata una delle voci più riconoscibili del pop bulgaro grazie a una miscela esplosiva di presenza scenica, elettronica muscolare e attitudine da outsider. La sua carriera ha preso il volo giovanissima, quando si è fatta notare in alcuni talent televisivi nazionali, per poi trasformarsi in una presenza fissa delle classifiche bulgare.

Il suo stile? Impossibile incasellarlo. Un po’ diva dancefloor, un po’ performer teatrale, un po’ scheggia impazzita. Tradotto: esattamente il tipo di artista che all’Eurovision funziona.

Ma di cosa parla davvero Bangaranga?

A un primo ascolto sembra il classico pezzo pensato per far sobbalzare il pubblico tra luci strobo e bassi da far tremare i bicchieri. In realtà il testo nasconde un messaggio più strutturato. Il brano racconta una personalità libera, sfuggente, quasi indomabile. DARA si presenta come una figura doppia — “angelo e demone”, ribelle e trascinatrice — che rifiuta le regole imposte e invita chi ascolta a lasciarsi andare.

Il ritornello martellante, con quell’ipnotico “Bangaranga”, non ha un significato letterale preciso: è una parola-manifesto, costruita per evocare impatto, caos creativo, esplosione liberatoria. Una specie di formula sonora che vuole rappresentare il momento in cui smetti di controllarti e ti butti dentro il vortice.

Insomma: meno filosofia da biblioteca, più liberazione da pista da ballo.

E perché ce la ricorderemo?

Primo: perché è impossibile togliersela dalla testa. Dopo tre ascolti rischiate seriamente di sussurrare “Bangaranga” mentre fate la spesa o aspettate il caffè al bar.

Secondo: per la messa in scena. La performance bulgara punta su visual neon, coreografie serrate e un’estetica che strizza l’occhio ai grandi show electro-pop internazionali.

Terzo: per l’effetto sorpresa. Ogni Eurovision ha il suo brano “ma che diamine sto guardando?” che poi finisce per conquistare tutti. Ecco, Bangaranga ha tutte le carte per essere quel momento.

DARA non porta solo una canzone: porta un’esperienza sensoriale. Un piccolo caos organizzato, colorato e volutamente sopra le righe.

In fondo è questo il bello dell’Eurovision: un attimo prima stai ascoltando una ballata struggente, quello dopo ti ritrovi travolto da una cantante bulgara che ti ordina di arrenderti alle luci accecanti.

E sapete una cosa? Probabilmente conviene obbedire.