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Ecco come vengono rimborsati i soldi alle major del disco dal Governo

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    Attenzione: i dati che leggerete potrebbero farmi molto arrabbiare, internauta avvisato mezzo salvato. Perchè questa avvertenza preliminare? E’ presto detto. Il Ministero della Cultura ha recentemente diffuso i dati relativi ai costi sostenuti dalle etichette discografiche (e non solo) per la realizzazione e la promozione dei dischi usciti l’anno scorso.

    Quanto costa fare musica pop in Italia

    Vi siete mai domandati quanto occorra per produrre e promozionare un disco di musica pop di largo consumo? Se credete che, grazie alla tecnologia che permette di evitare l’uso di session man e sale d’incisione super costose, utilizzando i social in modalità marketing… vi sbagliate! Parliamo delle spese sostenute dalle imprese per lo più del settore discografico al 1° gennaio 2021 per le opere commercializzate nel 2023. Li rende noti il Ministero della Cultura nell’ambito delle comunicazioni relative ai beneficiari del credito d’imposta previsto dal Tax Credit Musica

    Uno stimolo al settore

    Il Ministero della Cultura ha stabilito di riconoscere un credito d’imposta alle imprese produttrici di dischi, video e spettacoli dal vivo per stimolare la crescita di questo settore. Le condizioni in vigore riconoscono tale credito nella misura del 30% dei «costi sostenuti per attività di sviluppo, produzione, digitalizzazione e promozione di registrazioni fonografiche o videografiche musicali». In soldoni… chi spende 100 mila euro pdr un disco, potrà in seguito pagare meno tasse, usufruendo di 30 mila euro di credito d’imposta. Tutto questo grazie al ministero diretto da Gennaro Sangiuliano, delizioso gaffeur che confonde Londra con New York…

    Il tetto di spesa

    C’è un’altra considerazione da tenere presente: tale misura prevede ovviamente dei massimali di spesa e dei limiti che sono stati alzati in epoca Covid e post Covid. Attualmente il Ministero riconosce il 30% su un massimo di 250 mila euro per singola opera, con un totale di tax credit per casa discografica pari a 2 milioni di euro nel triennio (in precedenza ammontava a un milione e 200 mila euro).

    Nell’olimpo del credito d’imposta

    L’elenco che segue riguarda i dischi solo quelli che hanno chiesto e ottenuto nei giorni scorsi il credito di imposta. Lavori che hanno fatto registrare i maggiori costi per le attività di sviluppo, produzione, digitalizzazione e promozione.

    Madame, L’amore 1.089.463 euro
    Måneskin, Rush! 807.101 euro
    Laura Pausini, Anime parallele 688.586 euro
    Elodie, Ok. Respira 477.500 euro
    Samo & Noyz Narcos, Cvlt 375.958 euro
    Tedua, La divina commedia 338.092 euro
    Emis Killa, Effetto notte 269.781 euro
    Carl Brave, Migrazione 267.123 euro
    Paola & Chiara, Per sempre 263.080 euro
    Marco Mengoni, Materia prima (Prisma) 260.120 euro
    Gemitaz, QVC 10 259.800 euro
    Geolier, Il coraggio dei bambini 250.344 euro
    Annalisa, E poi siamo finiti nel vortice 250.000 euro
    Blanco, Innamorato 250.000 euro
    Drillionaire, 10 250.000 euro
    Dylan, Love Is War 250.000 euro (*)
    Elisa, Intimate 250.000 euro
    Emma, Souvenir 250.000 euro
    Guè, Madreperla 250.000 euro
    Ligabue, Dedicato a noi 250.000 euro
    Sfera Ebbasta, X2VR 250.000 euro

    (*) Dylan non è – come alcuni potrebbero pensare – Bob… ma un rapper della Dark Polo Gang.

    A scorrere i nomi c’è da mettersi le mani nei capelli: non sottolineiamo alcuni nomi nello specifico in omaggio alla ben nota espressione latina de gustibus… ma che brutti gusti! Oltre 260 opere alle quali è stato riconosciuto il credito, anche con spese modeste, nell’ordine di 1000 e 2000 euro. Il credito di imposta complessivo che è stato riconosciuto sfiora i 5 milioni di euro. Che mondo sarebbe senza musica? Ma fatevi anche un’altra domanda: che mondo sarebbe senza musica inutile?!? La musica ITAGLIANA, quella sgrammaticata, zoppicante e cialtrona impazza: poveri noi…

    In loving memory of Lester Bangs (1948-1982)

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      Musica

      Gaia a Verissimo racconta il crollo a Sanremo 2021: «Ho perso la voce, non mi prendevo cura di me stessa» e poi la rinascita

      Ospite di Verissimo, Gaia Gozzi ha ricordato il momento difficile affrontato durante Sanremo 2021, quando era in gara tra i Big con “Cuore amaro”. Dalla perdita della voce al percorso di analisi, la cantante racconta la fragilità e la ripartenza.

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        Ospite a Verissimo, Gaia Gozzi è tornata su uno dei momenti più delicati della sua carriera: la crisi vissuta durante Sanremo 2021, quando era in gara tra i Big con il brano “Cuore amaro”. Un passaggio difficile, arrivato in un momento di grande esposizione, dopo la vittoria ad Amici di Maria De Filippi e l’ingresso definitivo nel panorama musicale italiano.

        La cantante ha raccontato senza giri di parole il peso di quei giorni, segnati da un crollo fisico e mentale che l’ha costretta a fare i conti con se stessa. «Ho avuto indubbiamente un crollo. Quando il tuo corpo ti dice di fermarti, lo devi ascoltare. Io il terzo giorno ho perso la voce e mi sono infilata in una situazione psicofisica che avrei dovuto curare un po’ prima», ha spiegato nel salotto televisivo di Silvia Toffanin.

        Parole che raccontano bene la pressione che può accompagnare un artista quando il successo arriva presto, tutto insieme, e non lascia troppo spazio per capire cosa stia accadendo davvero. Gaia, reduce dalla popolarità conquistata nel talent di Canale 5, si era ritrovata sul palco più importante della musica italiana in un momento in cui, come ha ammesso lei stessa, non si stava ascoltando abbastanza.

        Gaia e il crollo a Sanremo 2021

        Sanremo 2021 per Gaia avrebbe dovuto rappresentare una consacrazione. Dopo la vittoria della diciannovesima edizione di Amici, la cantante era arrivata all’Ariston con l’attenzione puntata addosso e con un brano, “Cuore amaro”, che confermava il suo stile personale, sospeso tra pop, influenze latine e radici brasiliane.

        Dietro l’immagine dell’artista pronta a salire sul palco, però, c’era una fragilità che in quei giorni è esplosa. La perdita della voce, il malessere psicofisico, la sensazione di essere arrivata oltre il limite: elementi che Gaia oggi rilegge con maggiore consapevolezza, riconoscendo di non essersi presa cura di sé nel modo necessario.

        «Non mi stavo prendendo cura di me stessa», ha aggiunto. Una frase semplice, ma molto netta. Perché mette al centro un tema spesso rimosso nel mondo dello spettacolo: la fatica di reggere aspettative, performance, esposizione continua e giudizio pubblico senza perdere il contatto con il proprio equilibrio.

        Il percorso di analisi e gli affetti

        Nel racconto fatto a Verissimo, Gaia ha sottolineato anche l’importanza del sostegno ricevuto. «Ho, però, la fortuna di avere uno psicoterapeuta pazzesco e una struttura di affetti che mi aiuta costantemente», ha detto la cantante, spiegando come il percorso personale sia diventato per lei uno strumento fondamentale.

        Non solo una cura del momento difficile, dunque, ma un lavoro più profondo sulla propria identità. «Grazie al mio percorso di analisi ho scoperto che la mia molteplicità di anime ha senso di esistere e non devo giudicarla. Anzi, devo conoscerla», ha raccontato ancora Gaia.

        Un passaggio che dice molto anche del suo modo di stare nella musica. Gaia ha sempre portato con sé più mondi: l’Italia e il Brasile, il pop e le sonorità latine, la leggerezza della danza e una scrittura spesso più inquieta di quanto appaia in superficie. Quella “molteplicità di anime” di cui parla non è solo un tema personale, ma anche una parte centrale della sua identità artistica.

        Chi è Gaia Gozzi

        Gaia Gozzi è nata il 29 settembre 1997 a Guastalla, in provincia di Reggio Emilia, ed è cresciuta a Viadana, nel Mantovano. Figlia di madre brasiliana e padre italiano, si è avvicinata alla musica fin da piccola, costruendo nel tempo un immaginario sonoro legato alle sue due radici culturali.

        Il grande pubblico l’ha conosciuta nel 2016, quando ha partecipato alla decima edizione di X Factor nella squadra di Fedez, categoria Under Donna. In quell’occasione è arrivata fino alla finale, classificandosi seconda alle spalle dei Soul System. Nel dicembre dello stesso anno ha pubblicato l’EP d’esordio “New Dawns”.

        Nel 2017 ha inciso insieme a Briga la sigla del cartone animato “Miraculous”. L’anno successivo ha tentato l’ingresso ad Amici, senza riuscire a superare i provini. Ci è riuscita nel 2019, quando è entrata nella scuola più famosa della televisione italiana e ha cominciato un percorso culminato, il 3 aprile 2020, con la vittoria del talent.

        Da Amici a Verissimo, la maturità di Gaia

        Il racconto di Gaia a Verissimo mostra oggi un’artista diversa da quella travolta dalla corsa successiva ad Amici. Non necessariamente più distante dal successo, ma più consapevole del prezzo che può avere se non viene accompagnato da un equilibrio personale.

        La sua confessione su Sanremo 2021 non cancella quel passaggio, né lo trasforma in una parentesi da dimenticare. Al contrario, lo rimette al centro come un punto di svolta: il momento in cui il corpo ha presentato il conto e l’ha costretta a fermarsi, ascoltarsi, rimettere ordine.

        Per Gaia, la fragilità non sembra più qualcosa da nascondere. È diventata una parte della sua storia pubblica e privata, insieme alla musica, alla famiglia, alle origini brasiliane, ai talent, alle occasioni vinte e a quelle attraversate con fatica. E forse proprio da lì passa oggi la sua nuova fase: meno schiacciata dalla necessità di dimostrare qualcosa e più vicina alla libertà di conoscersi davvero.

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          Musica

          Bad Bunny, il concerto di Milano finisce sotto il temporale: fuga dalla casita per Elodie e Franceska, fan rimborsati

          Il concerto di Bad Bunny a Milano si chiude nel modo più inatteso: un violento temporale con chicchi di grandine grandi come noci costringe tutti alla fuga. Tra i presenti anche Elodie e la fidanzata Franceska Nuredini, nella “casita”. Fan rimborsati integralmente.

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            Bad Bunny a Milano doveva essere una festa. Musica, pubblico, energia da grande evento internazionale e quella “casita” diventata subito uno dei punti più osservati dello show. Invece la serata si è trasformata in una corsa al riparo, con il concerto interrotto da un temporale violento e da chicchi di grandine grandi come noci. Una scena improvvisa, quasi surreale, che ha svuotato in pochi minuti l’atmosfera da show e l’ha sostituita con il panico pratico delle cose vere: coprirsi, scappare, cercare un riparo, capire cosa stesse succedendo.

            Tra i presenti c’erano anche Elodie e la fidanzata Franceska Nuredini, che si trovavano nella “casita”, lo spazio simbolo del concerto. Anche loro, come il resto del pubblico, sono state costrette ad allontanarsi quando il maltempo ha preso il sopravvento. Non una pioggia estiva qualunque, non il classico acquazzone da sopportare con il telefono alzato e la voglia di cantare più forte. Questa volta il cielo ha cambiato davvero il copione della serata.

            Il risultato è stato inevitabile: concerto finito prima del previsto, pubblico in fuga e seconda data che non sarà recuperata. I fan, però, saranno rimborsati integralmente. Una decisione necessaria dopo una serata che nessuno avrebbe potuto immaginare così.

            Bad Bunny a Milano fermato dal temporale

            Il concerto di Bad Bunny a Milano era uno degli appuntamenti più attesi dai fan italiani. L’artista portoricano, ormai superstar globale, porta con sé un pubblico enorme, trasversale, capace di trasformare ogni data in un evento pop prima ancora che musicale. Anche per questo l’interruzione dello show ha avuto un effetto ancora più forte: non si è trattato soltanto di un problema tecnico o di un ritardo, ma di un finale imposto dal maltempo.

            La grandine ha colpito duro. I chicchi, descritti come grandi come noci, hanno reso impossibile proseguire in sicurezza. In pochi istanti, la priorità non era più restare sotto il palco o godersi la scaletta, ma mettersi al riparo. Il pubblico ha iniziato a muoversi, cercando vie d’uscita e zone coperte, mentre la serata cambiava completamente volto.

            In questi casi la delusione è inevitabile, soprattutto per chi aveva aspettato a lungo il concerto, magari arrivando da fuori città. Ma davanti a un temporale di quelle proporzioni non c’è spettacolo che tenga. La sicurezza viene prima, anche quando il prezzo emotivo per i fan è altissimo.

            Elodie e Franceska Nuredini nella casita

            A rendere la serata ancora più chiacchierata è stata la presenza di Elodie e Franceska Nuredini. Le due erano nella “casita”, uno degli spazi più riconoscibili dello show di Bad Bunny, e anche loro sono state sorprese dal temporale. Una presenza che non è passata inosservata, visto che Elodie continua a essere una delle artiste italiane più seguite e fotografate del momento.

            La scena ha avuto quasi il sapore di una cartolina interrotta: musica, atmosfera da grande concerto, pubblico in delirio, personaggi noti tra gli spettatori. Poi il cielo che si chiude, la grandine che arriva, la fuga generale. Nessuna eccezione per i vip, nessun privilegio davanti al meteo quando il maltempo diventa davvero pericoloso.

            Elodie e Franceska, come tutti gli altri, hanno lasciato la zona per cercare riparo. Un dettaglio che racconta bene la natura dell’evento: non un semplice disagio, ma una situazione che ha costretto l’intera macchina del concerto a fermarsi.

            Il secondo concerto non sarà recuperato

            La notizia più amara per i fan riguarda la seconda data: il concerto non sarà recuperato. Una scelta che lascia inevitabilmente delusione, perché per molti vedere Bad Bunny dal vivo non era soltanto una serata qualunque, ma un evento atteso, organizzato, programmato da tempo.

            Quando un concerto salta, soprattutto per cause meteo, resta sempre quella sensazione sospesa tra rabbia e rassegnazione. La rabbia di chi aveva il biglietto, magari aveva preso treni, hotel, giorni liberi dal lavoro. La rassegnazione di chi sa che contro un temporale violento c’è poco da fare. La grandine non concede bis, non aspetta la fine della canzone, non rispetta la scaletta.

            La decisione di non recuperare la data chiude quindi ogni ipotesi di rinvio. Non ci sarà una nuova serata, non ci sarà un secondo tentativo, almeno non per questo appuntamento. Resta però la garanzia del rimborso integrale, unico modo concreto per compensare almeno economicamente i fan coinvolti.

            Fan rimborsati dopo la grandine

            Il rimborso integrale è la parte più importante sul piano pratico. Chi aveva acquistato il biglietto potrà recuperare l’intera somma, dopo una serata finita in modo completamente diverso da quanto previsto. Non cancella la delusione, certo. Non restituisce il viaggio, l’attesa, l’adrenalina del concerto sfumato. Ma evita almeno che il danno ricada economicamente sul pubblico.

            Per Bad Bunny resta una tappa milanese segnata dal maltempo più che dalla musica. Una beffa, perché l’attesa era enorme e l’evento aveva tutti gli ingredienti per diventare uno dei momenti forti dell’estate live in Italia. Invece a prendersi la scena è stato il temporale, con una grandinata capace di mandare tutti via di corsa, vip compresi.

            Alla fine, la fotografia della serata è questa: Bad Bunny sul punto di trasformare Milano in una grande festa latina, il pubblico pronto a cantare, Elodie e Franceska nella casita, poi il cielo che cambia idea e cancella tutto. Un finale improvviso, rumoroso, gelato. Più che un concerto finito male, una serata travolta letteralmente dalla grandine.

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              Musica

              Shakira strega New York e i Mondiali 2026: look da ragazza, social impazziti e abito Cavalli con oltre 200mila cristalli

              Shakira paralizza i social dopo un’uscita notturna per le strade di New York. Il look fresco e naturale accende il dibattito sull’età della popstar, poi l’artista infiamma la chiusura dei Mondiali 2026 con un abito Roberto Cavalli da oltre 200mila cristalli.

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                Shakira non ha bisogno di effetti speciali per prendersi la scena. Le basta uscire di notte per le strade di New York con un paio di jeans strappati, un top nero e quella chioma al naturale che ormai è diventata parte del suo marchio di fabbrica. La cantante colombiana è stata sorpresa durante un’uscita serale nella Grande Mela e in pochi minuti le immagini hanno cominciato a girare sui social, scatenando commenti, reazioni e il solito dibattito impossibile da fermare: ma davvero Shakira ha 49 anni?

                La domanda, più che anagrafica, è diventata quasi una resa collettiva. Perché la “barranquillera” continua ad avere addosso quella miscela rarissima di energia, sensualità e freschezza che il tempo sembra non riuscire a scalfire. Niente posa ingessata, niente look costruito fino all’ultimo dettaglio per sembrare irraggiungibile. Shakira appare così: jeans, nero, capelli sciolti, passo sicuro e carisma da superstar anche lontano dal palco.

                Il risultato è stato immediato. I social si sono accesi, tra chi ha sottolineato la sua forma fisica, chi ha celebrato la sua bellezza naturale e chi si è perso nel confronto tra l’età dichiarata e l’immagine di una donna che continua a sembrare fuori dal calendario. Ma Shakira non è soltanto bella. È soprattutto una presenza. E quando una presenza funziona così, ogni uscita diventa evento.

                Shakira conquista New York con un look semplice

                Il dettaglio più forte dell’uscita newyorkese è proprio la semplicità. Jeans strappati, top nero, capelli al naturale. Un look che su molte altre sarebbe passato inosservato, ma che su Shakira diventa subito racconto pop. Perché lei porta addosso quella sicurezza di chi non deve dimostrare nulla e, proprio per questo, riesce a trasformare anche una passeggiata notturna in una piccola apparizione da copertina.

                La cantante colombiana non ha mai avuto bisogno di cambiare pelle per restare contemporanea. Ha attraversato epoche musicali, mode, stili, palchi giganteschi, gossip planetari e trasformazioni dell’industria discografica senza perdere il centro della propria immagine. E quel centro è ancora lì: capelli mossi, fisicità magnetica, sguardo acceso, energia latina e una naturalezza che il pubblico riconosce subito.

                Il dibattito sull’età, inevitabile, dice più dei social che di lei. Perché ogni volta che una donna famosa appare splendida dopo i quarant’anni, la rete sembra ancora stupirsene come se fosse un’anomalia. Shakira invece sembra divertirsi a smentire quel riflesso automatico con la forza più semplice: esserci, muoversi, mostrarsi senza chiedere il permesso al calendario.

                Il fascino senza tempo della barranquillera

                Shakira ha costruito la sua carriera su un equilibrio molto raro: talento musicale, sensualità, scrittura, danza, identità latina e capacità di parlare a pubblici diversi. Non è mai stata solo una popstar da hit estiva, né soltanto un’icona sexy da videoclip. È diventata un personaggio globale perché ha saputo mettere insieme corpo e voce, leggerezza e disciplina, istinto e controllo.

                Forse è anche per questo che il suo fascino continua a funzionare. Non dipende soltanto da un vestito, da una posa o da una fotografia riuscita. Dipende da una storia. Shakira porta con sé tutto quello che è stata: la ragazza di Barranquilla, la star internazionale, la donna capace di reinventarsi, la madre, l’artista che dopo ogni stagione torna sul palco con la stessa fame scenica di sempre.

                E quando appare per strada, fuori dal contesto dello show, quella storia resta addosso. I fan non guardano solo un look. Guardano un simbolo pop che continua a sembrare vivo, attuale, desiderabile, libero. E questa è la vera ragione per cui ogni sua uscita diventa virale.

                L’abito Cavalli con oltre 200mila cristalli

                Poi arriva il palco, e Shakira cambia scala. Dopo aver acceso New York con un look semplice e notturno, la cantante ha infiammato anche la cerimonia di chiusura dei Mondiali 2026 con un abito firmato Roberto Cavalli impreziosito da oltre 200mila cristalli. Una scelta spettacolare, perfetta per un evento globale, pensata per catturare la luce, moltiplicare il movimento e trasformare ogni passo in un colpo d’occhio.

                Se per strada Shakira funziona nella sua versione più naturale, sul palco torna a essere macchina scenica totale. L’abito Cavalli gioca esattamente su questo: luce, corpo, ritmo, scintillio, teatralità. Non un semplice vestito da cerimonia, ma un costume da icona pop, costruito per reggere l’urto visivo di uno spettacolo mondiale.

                I cristalli diventano così parte della performance. Seguono i movimenti, amplificano la danza, restituiscono al pubblico quella Shakira che tutti riconoscono: fisica, luminosa, potentissima, capace di dominare la scena anche in mezzo a un evento enorme come la chiusura dei Mondiali.

                Dai social al palco mondiale

                La forza di Shakira sta anche in questo passaggio continuo tra quotidiano e spettacolare. Un momento prima viene fotografata per le strade di New York con jeans e top nero, il momento dopo appare davanti al mondo in un abito ricoperto da oltre 200mila cristalli. Due immagini opposte, ma perfettamente coerenti.

                Da una parte la donna che cammina nella notte e sembra non sentire il peso degli anni. Dall’altra la superstar che accende una cerimonia mondiale con un look pensato per restare impresso. In mezzo, la stessa identità: carisma, presenza, controllo assoluto della propria immagine.

                E i social, naturalmente, fanno il resto. Commentano, ingrandiscono, discutono, esagerano. Ma stavolta l’esagerazione nasce da un dato reale: Shakira continua a occupare la scena con una naturalezza quasi spiazzante. Che sia in strada o davanti a uno stadio, resta una delle poche artiste capaci di trasformare ogni apparizione in una notizia.

                Alla fine, la domanda sull’età diventa quasi inutile. Shakira ha 49 anni, certo. Ma soprattutto ha ancora quella cosa che non si misura con l’anagrafe: la capacità di entrare in una stanza, in una strada o in uno stadio e spostare immediatamente l’attenzione su di sé.

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