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Musica

Ecco come vengono rimborsati i soldi alle major del disco dal Governo

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    Attenzione: i dati che leggerete potrebbero farmi molto arrabbiare, internauta avvisato mezzo salvato. Perchè questa avvertenza preliminare? E’ presto detto. Il Ministero della Cultura ha recentemente diffuso i dati relativi ai costi sostenuti dalle etichette discografiche (e non solo) per la realizzazione e la promozione dei dischi usciti l’anno scorso.

    Quanto costa fare musica pop in Italia

    Vi siete mai domandati quanto occorra per produrre e promozionare un disco di musica pop di largo consumo? Se credete che, grazie alla tecnologia che permette di evitare l’uso di session man e sale d’incisione super costose, utilizzando i social in modalità marketing… vi sbagliate! Parliamo delle spese sostenute dalle imprese per lo più del settore discografico al 1° gennaio 2021 per le opere commercializzate nel 2023. Li rende noti il Ministero della Cultura nell’ambito delle comunicazioni relative ai beneficiari del credito d’imposta previsto dal Tax Credit Musica

    Uno stimolo al settore

    Il Ministero della Cultura ha stabilito di riconoscere un credito d’imposta alle imprese produttrici di dischi, video e spettacoli dal vivo per stimolare la crescita di questo settore. Le condizioni in vigore riconoscono tale credito nella misura del 30% dei «costi sostenuti per attività di sviluppo, produzione, digitalizzazione e promozione di registrazioni fonografiche o videografiche musicali». In soldoni… chi spende 100 mila euro pdr un disco, potrà in seguito pagare meno tasse, usufruendo di 30 mila euro di credito d’imposta. Tutto questo grazie al ministero diretto da Gennaro Sangiuliano, delizioso gaffeur che confonde Londra con New York…

    Il tetto di spesa

    C’è un’altra considerazione da tenere presente: tale misura prevede ovviamente dei massimali di spesa e dei limiti che sono stati alzati in epoca Covid e post Covid. Attualmente il Ministero riconosce il 30% su un massimo di 250 mila euro per singola opera, con un totale di tax credit per casa discografica pari a 2 milioni di euro nel triennio (in precedenza ammontava a un milione e 200 mila euro).

    Nell’olimpo del credito d’imposta

    L’elenco che segue riguarda i dischi solo quelli che hanno chiesto e ottenuto nei giorni scorsi il credito di imposta. Lavori che hanno fatto registrare i maggiori costi per le attività di sviluppo, produzione, digitalizzazione e promozione.

    Madame, L’amore 1.089.463 euro
    Måneskin, Rush! 807.101 euro
    Laura Pausini, Anime parallele 688.586 euro
    Elodie, Ok. Respira 477.500 euro
    Samo & Noyz Narcos, Cvlt 375.958 euro
    Tedua, La divina commedia 338.092 euro
    Emis Killa, Effetto notte 269.781 euro
    Carl Brave, Migrazione 267.123 euro
    Paola & Chiara, Per sempre 263.080 euro
    Marco Mengoni, Materia prima (Prisma) 260.120 euro
    Gemitaz, QVC 10 259.800 euro
    Geolier, Il coraggio dei bambini 250.344 euro
    Annalisa, E poi siamo finiti nel vortice 250.000 euro
    Blanco, Innamorato 250.000 euro
    Drillionaire, 10 250.000 euro
    Dylan, Love Is War 250.000 euro (*)
    Elisa, Intimate 250.000 euro
    Emma, Souvenir 250.000 euro
    Guè, Madreperla 250.000 euro
    Ligabue, Dedicato a noi 250.000 euro
    Sfera Ebbasta, X2VR 250.000 euro

    (*) Dylan non è – come alcuni potrebbero pensare – Bob… ma un rapper della Dark Polo Gang.

    A scorrere i nomi c’è da mettersi le mani nei capelli: non sottolineiamo alcuni nomi nello specifico in omaggio alla ben nota espressione latina de gustibus… ma che brutti gusti! Oltre 260 opere alle quali è stato riconosciuto il credito, anche con spese modeste, nell’ordine di 1000 e 2000 euro. Il credito di imposta complessivo che è stato riconosciuto sfiora i 5 milioni di euro. Che mondo sarebbe senza musica? Ma fatevi anche un’altra domanda: che mondo sarebbe senza musica inutile?!? La musica ITAGLIANA, quella sgrammaticata, zoppicante e cialtrona impazza: poveri noi…

    In loving memory of Lester Bangs (1948-1982)

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      Musica

      Vasco Rossi rilancia: “Voglio 500mila persone”, la sfida per i 50 anni di carriera accende la corsa al concerto dei record

      Dopo Modena Park, il rocker di Zocca punta ancora più in alto: un evento senza precedenti per celebrare mezzo secolo di musica, mentre la sfida dei numeri con Ultimo accende il dibattito.

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        Vasco Rossi non ha alcuna intenzione di rallentare. Anzi, rilancia. E lo fa con un obiettivo che suona come una provocazione, ma anche come una promessa: “Voglio fare una festa con oltre 500mila persone”. Il conto alla rovescia è già partito, perché il 2027 segnerà i 50 anni di carriera del rocker di Zocca. E se c’è una cosa che Vasco ha dimostrato nel tempo, è che quando parla di grandi numeri raramente scherza.

        Il sogno dei 500mila e un evento “più di una notte”

        Il progetto prende forma attraverso un lungo post pubblicato su Instagram, dove Vasco ha ricordato la notte epica del Modena Park del 2017. Un evento entrato nella storia per i suoi 225.173 spettatori paganti, un record che ha segnato un’epoca. Ma oggi quel traguardo sembra quasi un punto di partenza.

        “Per l’inizio della storia voglio fare una festa diversa… per molte più persone… oltre 500.000… e che duri più di una notte. Stiamo cercando il locale”, scrive, lasciando intendere che non si tratterà di un semplice concerto, ma di qualcosa di molto più grande, quasi un raduno generazionale.

        La sfida dei numeri tra record e nuovi protagonisti

        Nel frattempo, il primato simbolico dei grandi eventi musicali è tornato al centro della scena. Il record di Modena Park, infatti, è stato recentemente superato da Ultimo, che ha venduto oltre 250.000 biglietti per il concerto del 4 luglio 2026 a Tor Vergata. Un dato che ha inevitabilmente riacceso il confronto tra generazioni e stili, tra chi ha costruito la storia e chi oggi prova a riscriverla.

        Vasco, però, sembra voler spostare il discorso su un altro piano. Non solo numeri, ma dimensione dell’esperienza. Più pubblico, certo, ma anche più tempo, più condivisione, più evento.

        Tra memoria e futuro: Vasco prepara il colpo

        Il riferimento a Modena Park non è casuale. Quella notte resta uno dei momenti più iconici della musica italiana, un punto di incontro tra artista e pubblico che ha superato il concetto stesso di concerto. E ora, a distanza di dieci anni, Vasco sembra voler replicare, ma su scala ancora più ampia.

        Nel panorama italiano, il concerto gratuito più affollato resta quello del Circo Massimo nel 2001, con circa 1,8 milioni di persone per celebrare lo scudetto della Roma insieme ad Antonello Venditti. Ma il progetto del rocker di Zocca si muove su coordinate diverse: non una celebrazione sportiva, ma un evento musicale pensato per diventare un nuovo riferimento.

        L’idea è chiara, anche se i dettagli restano ancora tutti da definire. Location, format, durata: tutto è in fase di costruzione. Ma una cosa è certa. Vasco Rossi non vuole limitarsi a festeggiare. Vuole fare rumore, ancora una volta. E se davvero riuscirà a mettere insieme mezzo milione di persone, sarà difficile non accorgersene.

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          Musica

          Zayn Malik e Louis Tomlinson, rissa shock e docu-serie saltata: poi l’album Konnakol scatena nuovi rumors

          Un presunto litigio con Louis Tomlinson avrebbe fatto saltare una docu-serie sugli One Direction, mentre l’uscita di Konnakol riaccende le speculazioni sulla vita privata di Zayn Malik.

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            Zayn Malik torna al centro del gossip internazionale con una doppia ondata di notizie che, tra retroscena e musica, stanno facendo discutere i fan. Da una parte le indiscrezioni su un presunto scontro con Louis Tomlinson, dall’altra l’uscita del suo nuovo album che ha già acceso interpretazioni e teorie.

            La rissa e la docu-serie che non si farà

            Secondo alcune voci circolate nelle ultime ore, Zayn Malik e Louis Tomlinson sarebbero arrivati a uno scontro fisico durante le riprese di una docu-serie dedicata agli One Direction, progetto che sarebbe stato in lavorazione per Netflix. Il litigio, stando alle indiscrezioni, avrebbe avuto conseguenze serie, fino a causare una commozione cerebrale a Tomlinson. Un episodio che, se confermato, avrebbe portato allo stop immediato delle riprese, facendo saltare l’intero progetto. Al momento, però, si tratta di voci non ufficiali, che continuano a circolare senza conferme dirette.

            Konnakol e la canzone che fa discutere

            Nel frattempo, Zayn Malik ha pubblicato il suo quinto album di inediti, Konnakol, uscito lo scorso 17 aprile. Tra i brani più commentati c’è “Take Turns”, una traccia dal tono sensuale e oscuro che ha subito catturato l’attenzione dei fan. Il testo, ricco di ambiguità e immagini evocative, ha dato il via a una serie di interpretazioni che si sono moltiplicate sui social.

            I rumors sulla vita privata

            Proprio alcuni versi della canzone hanno spinto parte del pubblico a ipotizzare che Zayn Malik possa fare riferimento a una relazione con un uomo, alimentando speculazioni sulla sua sfera privata. Anche in questo caso, si tratta di letture e interpretazioni non confermate, ma sufficienti a tenere alta l’attenzione attorno all’artista.

            Tra indiscrezioni e musica, Zayn Malik si ritrova ancora una volta al centro di un racconto che mescola realtà e percezioni. E mentre il pubblico cerca risposte, il gossip continua a correre.

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              Musica

              Arisa incorona Rosalía e si commuove per Miley Cyrus: “È la Madonna di oggi”, poi la verità su Rihanna

              La cantante sorprende con dichiarazioni dirette sulle star internazionali: Rosalía paragonata a Madonna, Rihanna definita una “divinità” e Miley Cyrus capace di farla piangere durante un concerto. Un racconto che mescola ammirazione, nostalgia e passione.

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                Arisa si racconta senza filtri e, quando si parla di musica, tira fuori un lato emotivo e viscerale che conquista. Le sue parole su alcune delle più grandi star internazionali non passano inosservate, soprattutto per la forza dei paragoni e la sincerità con cui li pronuncia. Rosalía, Rihanna e Miley Cyrus diventano così le protagoniste di un racconto che è insieme confessione e dichiarazione d’amore artistica.

                Rosalía “Madonna di oggi”: il paragone che accende il dibattito

                La frase destinata a far discutere è quella su Rosalía. Arisa non gira intorno al concetto e afferma con decisione che la cantante spagnola rappresenta “la Madonna di oggi”, pur specificando “in una maniera diversa”. Un paragone pesante, quasi inevitabilmente divisivo, che però fotografa bene l’impatto che Rosalía ha avuto sulla scena musicale contemporanea.

                Non si tratta solo di successo commerciale, ma di un modo di stare sul palco, di costruire un immaginario e di reinventare i codici del pop. Arisa, da artista, coglie proprio questo aspetto: la capacità di lasciare un segno, di essere riconoscibile e di trasformare ogni performance in qualcosa di identitario.

                Rihanna, la “divinità” che manca

                Diverso il tono quando il discorso si sposta su Rihanna. Qui entra in gioco la nostalgia. Arisa la definisce senza esitazioni una “divinità”, ma subito dopo aggiunge una considerazione che molti fan condividono: “Lei tanto non fa più musica”.

                Una frase che pesa come una constatazione, più che una critica. Rihanna resta un punto di riferimento, ma la sua assenza dalle scene musicali si fa sentire. E proprio questo contrasto tra mito e silenzio alimenta il senso di mancanza che emerge dalle parole di Arisa.

                Miley Cyrus e la confessione più intima

                Il momento più autentico arriva però parlando di Miley Cyrus. Qui Arisa abbandona ogni distanza e si espone completamente: “Raga, io ho pianto al suo concerto, sento che mi parla”. Non è più solo ammirazione artistica, ma identificazione emotiva.

                Miley Cyrus diventa così una voce capace di toccare corde profonde, di creare un legame diretto con chi ascolta. Arisa non nasconde la propria vulnerabilità e proprio per questo il racconto acquista forza. Non c’è costruzione, non c’è strategia: solo una reazione vera.

                Alla fine resta l’immagine di un’artista che guarda alle altre artiste senza invidia, ma con rispetto e trasporto. E forse è proprio questo a rendere le sue parole così efficaci: non suonano come dichiarazioni studiate, ma come pensieri che arrivano dritti, senza passare dal filtro.

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