A 84 anni, con un patrimonio stimato in 1,4 miliardi di dollari e un posto assicurato nella storia della musica, Paul McCartney potrebbe tranquillamente ritirarsi nella sua villa, dedicarsi alla collezione d’arte e vivere di rendita per qualche generazione. Invece continua a fare quello che ha sempre fatto: scrivere canzoni, registrare dischi e salire sul palco. E a gennaio lo aspetta un appuntamento particolarmente emozionante: un nuovo concerto insieme a Ringo Starr, l’altro Beatle ancora in vita.

I due musicisti sono annunciati al VetsAid, l’evento benefico organizzato dal chitarrista degli Eagles Joe Walsh a sostegno dei veterani americani, previsto il 29 gennaio alla MGM Grand Garden Arena di Las Vegas. Un’occasione per rivedere insieme due protagonisti della rivoluzione musicale degli anni Sessanta, che non hanno mai smesso di condividere una passione nata quando erano poco più che ragazzi.

Paul McCartney e Ringo Starr, un’amicizia più forte dei Beatles

Il legame tra Paul e Ringo ha resistito anche alla turbolenta separazione dei Beatles. A differenza dei rapporti spesso difficili tra McCartney e John Lennon, i due non hanno mai attraversato una vera rottura personale. Starr ha continuato a collaborare con gli ex compagni, partecipando ai loro progetti discografici e mantenendo vivi i rapporti anche lontano dagli studi di registrazione.

Nel 2019 si sono ritrovati sul palco del Dodger Stadium di Los Angeles, mentre nel 2024 hanno suonato insieme alla O2 Arena di Londra. Ora Las Vegas promette un altro capitolo di questa lunghissima storia.

Secondo le informazioni diffuse sul suo ultimo progetto discografico, The Boys of Dungeon Lane, McCartney avrebbe coinvolto Ringo anche nel brano Home to Us, ispirato alle loro origini a Liverpool e agli anni in cui nessuno poteva immaginare che quattro ragazzi inglesi avrebbero cambiato per sempre la musica popolare.

Un miliardo e 400 milioni di dollari, ma la pensione può aspettare

La voglia di continuare a suonare diventa ancora più sorprendente guardando i conti in banca di Sir Paul. Il suo patrimonio è stimato in circa 1,4 miliardi di dollari, una fortuna costruita attraverso i diritti musicali, le tournée, gli investimenti e una collezione d’arte che comprende opere di Picasso e Magritte.

Nel panorama musicale mondiale soltanto pochi artisti possono vantare ricchezze superiori. Jay-Z sarebbe arrivato a 2,8 miliardi di dollari, mentre Taylor Swift avrebbe raggiunto quota 2 miliardi. McCartney, insomma, non ha certo bisogno di affrontare lunghi viaggi e concerti impegnativi per guadagnarsi da vivere.

Eppure, tra il 2022 e il 2025, ha attraversato il mondo con il tour Got Back, continuando a esibirsi per migliaia di spettatori. Una resistenza fisica e artistica che pochi colleghi della sua generazione possono vantare.

A Las Vegas il ritorno degli ultimi due Beatles

Il concerto del 29 gennaio non sarà soltanto una celebrazione nostalgica. Sul palco, insieme a McCartney, Starr e Joe Walsh, sono annunciati anche The Killers, The War on Drugs, St. Vincent e Lucius. L’intero evento avrà una finalità benefica, con i proventi destinati alle organizzazioni che assistono i veterani e le loro famiglie.

Per Paul e Ringo sarà un’altra occasione di condividere la musica che li accompagna da oltre sessant’anni. Non una ricostituzione dei Beatles, naturalmente, ma il ritorno di un’intesa artistica che ha attraversato epoche, successi e tragedie personali.

Quanto alla pensione, McCartney sembra non voler neppure prendere in considerazione l’argomento. Con oltre un miliardo di dollari in banca potrebbe permettersi qualsiasi cosa. Evidentemente, però, quella che continua a desiderare di più è ancora la stessa: un palco, un basso e qualcuno con cui suonare.

Che cosa sta succedendo attorno ad Arisa? La cantante, una delle voci più riconoscibili della musica italiana, sarebbe protagonista di un insolito valzer di manager che sta alimentando interrogativi sul suo futuro professionale. Nel giro di poche settimane avrebbe cambiato due volte i propri referenti, interrompendo prima il rapporto con la società Arcobaleno Tre di Lucio e Niccolò Presta e successivamente anche quello, appena avviato, con la Newco Management di Francesco Facchinetti. Una sequenza di cambiamenti tanto rapida quanto inattesa, soprattutto considerando che arriva in un momento particolarmente delicato per la programmazione degli impegni artistici.

Al centro delle indiscrezioni c’è proprio la brevissima durata della collaborazione con Facchinetti. Quello che sembrava l’inizio di una nuova fase professionale si sarebbe infatti concluso quasi subito, senza che siano emerse spiegazioni ufficiali sulle ragioni della separazione.

Arisa lascia i Presta e sceglie Francesco Facchinetti

Il primo cambiamento aveva riguardato la fine del rapporto con Arcobaleno Tre, la società di management legata a Lucio e Niccolò Presta. Una decisione che aveva attirato l’attenzione degli addetti ai lavori, anche perché Arisa è un’artista impegnata su più fronti, dalla musica alla televisione, e la gestione della sua carriera richiede una struttura capace di coordinare progetti differenti.

La scelta successiva era ricaduta su Francesco Facchinetti e sulla sua Newco Management. Un passaggio che lasciava immaginare nuove strategie e possibili sviluppi, anche in vista degli appuntamenti televisivi e musicali dei prossimi mesi.

Ma proprio quando il nuovo assetto sembrava definito, sarebbe arrivato un altro cambiamento. Secondo le indiscrezioni, anche la collaborazione con Facchinetti sarebbe terminata, a distanza di pochissimo tempo dal suo inizio.

Il mistero della collaborazione lampo con Facchinetti

È soprattutto la velocità di questa seconda separazione a suscitare curiosità. Non sono noti eventuali contrasti, divergenze artistiche o differenti valutazioni sulle strategie professionali. Attribuire la rottura a una di queste ragioni significherebbe quindi avanzare ipotesi che, almeno per il momento, non trovano conferma.

Resta però una domanda: chi si occuperà adesso della carriera di Arisa? La cantante non ha chiarito pubblicamente quale sarà il suo prossimo riferimento professionale e non è ancora emerso il nome di un eventuale nuovo manager.

Il doppio cambiamento appare particolarmente significativo per un’artista che negli anni ha costruito una carriera capace di attraversare generi musicali e linguaggi televisivi molto diversi, mantenendo una forte riconoscibilità presso il pubblico.

E Sanremo? L’incognita sul futuro della cantante

A rendere ancora più interessante la vicenda è l’avvicinarsi del prossimo Festival di Sanremo. Arisa, che sul palco dell’Ariston ha vissuto alcuni dei momenti più importanti della sua carriera, è tra i nomi sui quali si concentra la curiosità degli appassionati, anche se una sua partecipazione alla gara non è stata confermata.

La cantante continua intanto a essere presente sul piccolo schermo come giudice di The Voice Senior, confermando il proprio legame con la televisione e con il pubblico che la segue da anni.

Non è chiaro se i cambiamenti nel management possano avere conseguenze sui suoi prossimi progetti discografici o televisivi. Le due vicende, per il momento, non risultano direttamente collegate.

Una cosa, però, è certa: mentre tutti aspettano di sapere se Arisa tornerà a cantare sul palco di Sanremo, dietro le quinte della sua carriera si sta consumando un piccolo giallo professionale. E il prossimo annuncio potrebbe riguardare non una nuova canzone, ma il nome di chi la accompagnerà nelle sue future scelte artistiche.

Lasciati alle spalle i trionfi e le dimensioni monumentali dell’ultimo tour negli stadi, Marco Mengoni scommette sulla dimensione raccolta di una saletta da soli 500 posti. L’ambiente offre un’esperienza visiva e acustica particolare: 100 spettatori accomodati ai tavoli tipici dei jazz club — impreziositi da elementi di design firmati Kartell e opere di Porro, Davide Groppi e Ingo Maurer — e 400 posti in piedi distribuiti tra la platea e la balconata. L’iniziativa si articola in una residency di 26 serate dal vivo, durante le quali l’artista si esibisce assieme a una formazione analogica di undici musicisti, esplorando sonorità soul, blues, r’n’b e groove. Il calendario vedrà anche l’avvicendamento di ospiti internazionali come Benjamin Clementine, giovani interpreti come Faccianuvola, Angelica Bove e Settembre, oltre a protagonisti della stand-up comedy come Luca Ravenna, Stefano Rapone e Carlotta Spallino, narratori come Federico Buffa e producer come Mace. Durante questi appuntamenti Mengoni ha già preannunciato incursioni estemporanee nelle vesti di disturbatore, presentatore o conduttore a sorpresa.

Questo cambio di prospettiva riflette la volontà di stabilire un contatto diretto e privo di barriere con gli spettatori.

Scalette variabili e la scelta di escludere i grandi successi commerciali

L’intero progetto “Allo Sbagliato” trae linfa dall’eclettismo e dalla visione artistica di Mengoni. Per la preparazione degli spettacoli sono stati provati oltre 60 brani, da cui estrarre ogni sera la lista delle tracce per oltre due ore di esibizione. Come chiarito dallo stesso artista durante la conferenza stampa di presentazione, lo show rinuncia all’esecuzione delle classiche hit radiofoniche per concentrarsi su composizioni meno esposte e dal forte impatto emotivo (tra cui Canzone triste, Proibito e Cambia un uomo), arricchite da reinterpretazioni di classici internazionali quali How Deep Is Your Love dei Bee Gees e Son of a Preacher Man di Dusty Springfield, fino alla chiusura affidata all’ultimo singolo Giornate perse, apripista dell’album in uscita l’11 dicembre intitolato Felice sì, ma tutto sbagliato.

L’approccio alla performance evidenzia la volontà di mettersi a nudo sul palco con spontaneità, alternando l’interpretazione vocale al dialogo continuo con la platea e i musicisti.

L’esperienza phone-free per ritrovare la concentrazione dell’ascolto

Un elemento centrale della residency riguarda la totale assenza dei telefoni cellulari all’interno della sala. I dispositivi dei presenti vengono inseriti all’ingresso in custodie ermetiche sigillate magneticamente, impedendo qualsiasi registrazione o distrazione digitale. Questa scelta impone al pubblico una fruizione esclusiva del momento presente, eliminando lo schermo del dispositivo e sollecitando una partecipazione emotiva diretta alla musica dal vivo.