Lasciati alle spalle i trionfi e le dimensioni monumentali dell’ultimo tour negli stadi, Marco Mengoni scommette sulla dimensione raccolta di una saletta da soli 500 posti. L’ambiente offre un’esperienza visiva e acustica particolare: 100 spettatori accomodati ai tavoli tipici dei jazz club — impreziositi da elementi di design firmati Kartell e opere di Porro, Davide Groppi e Ingo Maurer — e 400 posti in piedi distribuiti tra la platea e la balconata. L’iniziativa si articola in una residency di 26 serate dal vivo, durante le quali l’artista si esibisce assieme a una formazione analogica di undici musicisti, esplorando sonorità soul, blues, r’n’b e groove. Il calendario vedrà anche l’avvicendamento di ospiti internazionali come Benjamin Clementine, giovani interpreti come Faccianuvola, Angelica Bove e Settembre, oltre a protagonisti della stand-up comedy come Luca Ravenna, Stefano Rapone e Carlotta Spallino, narratori come Federico Buffa e producer come Mace. Durante questi appuntamenti Mengoni ha già preannunciato incursioni estemporanee nelle vesti di disturbatore, presentatore o conduttore a sorpresa.

Questo cambio di prospettiva riflette la volontà di stabilire un contatto diretto e privo di barriere con gli spettatori.

Scalette variabili e la scelta di escludere i grandi successi commerciali

L’intero progetto “Allo Sbagliato” trae linfa dall’eclettismo e dalla visione artistica di Mengoni. Per la preparazione degli spettacoli sono stati provati oltre 60 brani, da cui estrarre ogni sera la lista delle tracce per oltre due ore di esibizione. Come chiarito dallo stesso artista durante la conferenza stampa di presentazione, lo show rinuncia all’esecuzione delle classiche hit radiofoniche per concentrarsi su composizioni meno esposte e dal forte impatto emotivo (tra cui Canzone triste, Proibito e Cambia un uomo), arricchite da reinterpretazioni di classici internazionali quali How Deep Is Your Love dei Bee Gees e Son of a Preacher Man di Dusty Springfield, fino alla chiusura affidata all’ultimo singolo Giornate perse, apripista dell’album in uscita l’11 dicembre intitolato Felice sì, ma tutto sbagliato.

L’approccio alla performance evidenzia la volontà di mettersi a nudo sul palco con spontaneità, alternando l’interpretazione vocale al dialogo continuo con la platea e i musicisti.

L’esperienza phone-free per ritrovare la concentrazione dell’ascolto

Un elemento centrale della residency riguarda la totale assenza dei telefoni cellulari all’interno della sala. I dispositivi dei presenti vengono inseriti all’ingresso in custodie ermetiche sigillate magneticamente, impedendo qualsiasi registrazione o distrazione digitale. Questa scelta impone al pubblico una fruizione esclusiva del momento presente, eliminando lo schermo del dispositivo e sollecitando una partecipazione emotiva diretta alla musica dal vivo.

Fedez e Tony Effe possono anche riempire le classifiche, conquistare milioni di ascolti e dominare la scena musicale, ma per Francesco Sarcina c’è un piccolo problema: non sarebbero nemmeno cantanti. Il frontman delle Vibrazioni sgancia la bomba durante una conversazione con Nunzia De Girolamo a Ciao Maschio, su Rai1, e non cerca certo di addolcire il giudizio. «Possono essere simpatici, carini, intelligenti, quello che vogliamo, ma Tony Effe e Fedez non sono cantanti. Perché qui comunque si parla di musica». Una bocciatura senza appello che riaccende la guerra tra chi considera la voce uno strumento indispensabile e chi affida alla tecnologia buona parte della propria identità sonora.

Francesco Sarcina contro Fedez e Tony Effe: «Non sono cantanti»

Il bersaglio principale è l’autotune, il sistema di correzione dell’intonazione che ha rivoluzionato il suono della musica pop, rap e trap. Sarcina contesta soprattutto l’utilizzo della tecnologia come elemento capace di mascherare le caratteristiche vocali degli interpreti. «Quindi non sappiamo neanche chi sta cantando, Fedez e Tony non cantano», insiste, distinguendo implicitamente il successo commerciale dalla capacità di affrontare una canzone con la propria voce.

Una posizione che colpisce due artisti arrivati al successo attraverso percorsi differenti. Fedez ha costruito la propria carriera partendo dal rap, fino a conquistare il grande pubblico televisivo e musicale. Tony Effe proviene invece dalla trap romana, un genere nel quale il flow, la produzione e il trattamento digitale della voce rappresentano elementi fondamentali dell’espressione artistica.

Il punto, però, è proprio questo: per Sarcina la tecnologia non può sostituire l’identità vocale. L’autotune può correggere l’intonazione, ma viene utilizzato anche come effetto creativo deliberato. Due concezioni della musica che convivono nelle classifiche, senza necessariamente condividere gli stessi criteri di giudizio.

Dall’autotune alle ferite private: Sarcina parla anche di Clizia Incorvaia e Scamarcio

L’attacco a Fedez e Tony Effe non è l’unico momento intenso della conversazione con Nunzia De Girolamo. Il cantante affronta anche alcuni capitoli complicati della propria vita sentimentale e personale, dalla separazione con Clizia Incorvaia al rapporto con la moglie Naira, fino alla rottura dell’amicizia con Riccardo Scamarcio, vissuta come un tradimento difficile da perdonare.

Ma è sul terreno musicale che Sarcina mostra il volto più combattivo. La sua critica non riguarda soltanto due personaggi particolarmente esposti mediaticamente, bensì un’intera idea di spettacolo nella quale immagine, produzione digitale e successo sulle piattaforme possono contare quanto la tecnica vocale.

Fedez e Tony Effe hanno dimostrato di saper conquistare il pubblico, ma Sarcina pone una questione diversa: essere popolari significa necessariamente saper cantare? Per il leader delle Vibrazioni, evidentemente, la risposta è no. E l’autotune, almeno secondo lui, non basta a trasformare un rapper in un cantante.

Patrizia Pellegrino come Madonna? A sentirla parlare, nelle discoteche europee la differenza sembra quasi non esistere. L’attrice e cantante racconta con entusiasmo la sua nuova stagione musicale, fatta di applausi, giovanissimi che conoscono a memoria i suoi vecchi successi e locali che la reclamanano per esibirsi. Una seconda giovinezza artistica che ha il sapore degli anni Ottanta, quando le sue canzoni facevano ballare il pubblico e il suo nome era sinonimo di spettacolo e divertimento.

Patrizia Pellegrino: «In discoteca mi acclamano come fossi Madonna»

A raccontare questo inatteso ritorno di popolarità è la stessa Pellegrino, che in un’intervista al settimanale Gente non nasconde la soddisfazione per l’accoglienza ricevuta durante le sue esibizioni. «In discoteca mi acclamano come fossi Madonna. A Berlino ho ricevuto un’accoglienza da diva, da parte di un pubblico di giovanissimi che cantavano le mie hit degli ’80. Adesso mi chiamano ovunque». Parole che restituiscono tutto l’entusiasmo di un’artista che si ritrova davanti a una platea molto diversa da quella dei suoi esordi. Non soltanto nostalgici degli anni Ottanta, ma ragazzi che all’epoca non erano ancora nati e che oggi cantano i suoi brani nelle discoteche.

Il ritorno di Matta-ta, il tormentone che sembra fatto apposta per lei

Tra i successi che accompagnano questa nuova stagione c’è soprattutto Matta-ta, il brano più celebre di Patrizia Pellegrino, con un titolo che sembra cucito addosso alla sua personalità esuberante. Il particolare più curioso della vicenda è proprio questo incontro tra generazioni: una cantante legata all’immaginario degli anni Ottanta che conquista un pubblico giovanissimo senza rinunciare al proprio repertorio. E mentre Pellegrino racconta di sentirsi accolta come una diva internazionale, il suo vecchio tormentone torna a far parlare di sé. Con un titolo, Matta-ta, che rende il paragone con Madonna ancora più divertente.