“Il sold out è una conquista, non un pacchetto base”, dice Venditti, sfoderando la saggezza del cantautore sopravvissuto agli anni ’70, alla lacca degli anni ’80 e ai talent degli anni 2000. Il bersaglio? I giovani artisti “fragili”, “senza cultura”, catapultati sul palco con un tour già confezionato. “Pensate a Sangiovanni, a Angelina Mango”, dice. “Vivono in un frullatore: tutto subito, poi più nulla”. Nel mirino anche Annalisa: “Costretta a diventare altro da sé stessa”. Insomma: bravi, sì, ma guidati da altri. Come dire: suonano, ma non decidono.

Il tatuatore, le opinioni e l’arte del dire la propria

Angelina Mango, col sorriso di chi ha capito come gira il mondo, risponde con ironia: “Un tatuatore mi ha detto che le mie canzoni non gli piacciono. Lui non finisce sui giornali, Venditti sì”. Touché. La cantante non si scompone. Anzi: apprezza la sincerità. Perché alla fine, Antonello non è (solo) polemico: è preoccupato. Dice di riconoscere la sofferenza nei giovani artisti. “So cosa vuol dire stare male”, confessa.

Rettore e la risposta in contropiede

Ma se Angelina sorride, Donatella Rettore non le manda a dire: “Venditti ce l’ha sempre avuta con me. E con tante altre. Ma il tempo dà ragione. Io sono ancora qua dopo 40 anni”. Poi la stoccata finale: “Questi uomini dovrebbero tacere, e lasciare che i giovani trovino la loro strada. Cantano bene, fanno bene”.

Musica e memoria: chi ha ragione?

Forse tutti. O forse nessuno. Perché il mercato cambia, le pressioni restano. E se oggi il successo è istantaneo, è anche più effimero. Venditti predica la resistenza, i giovani la velocità. Ma la vera sfida è reggere la pompa… senza diventare pomposi.

Nel 1965 Roma ospitò uno degli eventi musicali più attesi di sempre: il concerto degli ingesi Beatles. Carlo Verdone, allora studente bocciato e adolescente in crisi, ci regala un racconto unico e ironico di quella serata storica. Tra urla assordanti, occhiali rotti, Anna Magnani imperturbabile e un fan che manda tutto all’aria, ecco il ritratto di un’Italia che si affacciava al cambiamento con la solita, immancabile, goffaggine.

Una punizione, un regalo e… i FabFour!

Verdone, bocciato per aver tirato un libro alla prof. di matematica, vive giorni di silenzio e delusione in casa. Poi, a sorpresa, suo padre lo redime con un biglietto per un concerto epocale: “Non te lo meriti, ma andiamo a vedere i Beatles. È un evento culturale.” Così nasce l’avventura. Niente mostra d’arte, stavolta. È il 28 giugno 1965, al Teatro Adriano di Roma, seconda serata dello storico live.

Urla, occhiali e un pubblico in delirio

Padre e figlio partono a piedi, dal lungotevere a Piazza Cavour. La folla è immensa, polizia e idranti ovunque. Nella calca, il padre di Verdone perde gli occhiali: “Oddio, adesso non vedo”, dice. Entrano lo stesso. Carlo è felice, suo padre vede solo da un occhio. Dalle urla, letteralmente assordanti, Verdone ricorda: “Non ci ho sentito per una settimana. Ma non per la musica: per il pubblico!”. Inizia Twist and Shout, l’emozione è alle stelle. In platea anche Anna Magnani, impassibile: guarda con disprezzo le ragazzine che urlano. “Era un mondo che non capiva”, dice Verdone.

L’uomo che rovinò tutto (per davvero)

Il concerto dura poco, ma è intenso. A un certo punto, parte un brano nuovo. Il pubblico ascolta, curioso. Poi, il caos: un tizio si lancia sul palco, cerca di strappare il berretto a John Lennon. Lennon si spaventa, getta la chitarra e scappa. Gli altri Beatles lo seguono. Concerto finito. Fine della magia. Un fan, furioso, urla: “Mort***! Era un pezzo nuovo!”. Un altro, sconsolato, esclama la frase diventata simbolo: “In questo Paese c’è sempre uno str*o che rovina tutto”**.

Un concerto da una lente sola

Tornando a casa, Verdone e suo padre si scambiano scuse e promesse. Il padre, dispiaciuto per la lente rotta. Il figlio, commosso: “Ti giuro che sarò promosso”. E mantiene la parola.

Liquid Death non è un brand qualunque: conosciuto per la sua acqua in lattina e le campagne pubblicitarie fuori dagli schemi, ha appena lanciato una collezione che sembra uscita da un film di fantascienza punk. Parliamo di dieci lattine di tè freddo, completamente vuote, ma contenenti il DNA di Ozzy Osbourne. Sì, avete capito bene, il DNA vero, autentico, del leggendario frontman dei Black Sabbath.

Un pezzetto di una leggenda rock in una lattina autografata

Come ci sono arrivati? Beh, Ozzy ha semplicemente bevuto le lattine e il contenuto biologico rimasto – saliva, cellule, tutto il corredo – è stato sigillato in laboratorio per preservarne il patrimonio genetico. Ogni lattina è stata autografata a mano dallo stesso Ozzy e viene venduta online al prezzo folle di 450 dollari l’una. Un investimento per veri fan o per chi vuole portarsi a casa un pezzetto immortale di storia rock?

“Clonatemi, bastardi!”: la sfida di Ozzy

Il messaggio è chiaro e tagliente. L’azienda e Ozzy stesso hanno dichiarato con ironia e una buona dose di sarcasmo che “una volta che la tecnologia e le leggi federali lo permetteranno, i fan potranno usare questo DNA per tentare di clonare Ozzy e goderselo per centinaia di anni”. Non manca la chicca dell’artista che scrive “Clonatemi, bastardi!” sulla lattina, come a dire: “Se proprio volete un Ozzy 2.0, fatelo!” Il progetto è una provocazione perfetta per un personaggio che ha sempre giocato con l’immortalità, tra morsi di pipistrello e concerti storici. È un modo ironico e leggermente inquietante per celebrare la sua eredità, proprio mentre si avvicina al suo ultimo live con i Black Sabbath.

Il concerto di addio a Birmingham: un’epoca che finisce

Il lancio di queste lattine Infinite Ozzy arriva in concomitanza con un evento molto importante: il 5 luglio 2025, Ozzy si esibirà per l’ultima volta dal vivo con i Black Sabbath nella loro città natale, Birmingham. Un addio epocale che segna la fine di un’era per la musica heavy metal e per i fan di tutto il mondo. In questo contesto, la trovata del DNA in lattina suona come un tributo ironico e, perché no, un’arma segreta per battere il tempo e l’usura degli anni. Non resta che aspettare la futura tecnologia che, chissà, magari un giorno ci restituirà un clone di Ozzy pronto a farci urlare ancora “Crazy Train”!

Un mito senza tempo

Che vi piaccia o meno, Ozzy Osbourne è e resterà per sempre una leggenda vivente (o forse no, ma questo lo decideranno i fan-cloni). Tra musica, follie e trovate pubblicitarie al limite, il Principe delle Tenebre dimostra che non ha paura di osare, neanche quando si parla di immortalità genetica. Se volete farvi un regalo unico, potete ancora accaparrarvi una di queste lattine su LiquidDeath.com. Nel frattempo, preparatevi a salutare Ozzy dal vivo una volta per tutte, o magari no… perché se la scienza lo permette, lui potrebbe tornare. Letteralmente.