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Musica

Rock “musica del diavolo”? Più che altro oggi è da… pensionati

I 70-80enni dominano attualmente il settore della musica, con concerti ancora da “tutto esaurito”, fatturati stellati derivanti dal merchandising e una conoscenza trasversale del loro patrimonio artistico. Ma fino a quando durerà questo stato di cose?

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    Tanti anni fa la musica rock (concetto naturalmente allargabile anche al pop) era la colonna sonora della gioventù. Pochi generi musicali sono riusciti ad esprimere con tale efficacia la distanza generazionale e la rabbia giovanile. Prima del rock’n’roll con Rock around the clock, di Bill Haley and his Comets nel 1954, non esisteva una musica che rappresentasse un mondo giovanile inquieto. Non a caso quella canzone venne inserita nella colonna sonora del film Blackboard Jungle (nella versione italiana Il seme della violenza). Una irrequietudine che nasceva dalla progressiva distanza dai valori e dagli stili di vita dei padri.

    Una musica che ambiva a costruirsi il futuro senza guardare indietro

    La generazione nata a II guerra mondiale conclusa aveva assaporato nuove forme di benessere e una nuova voglia di libertà si esprimeva nell’esplorazione di uno spazio più ampio. Nel rifiuto della disciplina scolastica e familiare, nel cercare una propria via senza che fossero i genitori ad indicarla. Aspirazioni largamente diffuse che il rock seppe trasformarle in costume sociale, in linguaggio. In un modo informale di vivere, perfino attraverso i vestiri e nel modo di portare i capelli, nonché in una fisicità che il rock’n’roll prima e il rock poi seppero offrire a giovani desiderosi di perdere un autocontrollo imposto dall’esterno.

    Il gruppo dei vecchietti terribili

    Lo scenario oggi è cambiato perchè le rockstar non conoscono la pensione. Basta dare un’occhiata ai documenti di identità: Mick Jagger degli Stones ha 81 anni, il suo compagno di band Keith Richards 80 e Paul McCartney, “eterno rivale” (più che altro un gioco voluto dai media) con due di più. Bob Dylan ne ha compiuti addirittura 83. E il “giovane” del gruppo, Bruce Springsteen, coi suoi 74 anni avrebbe già pieno diritto a viaggiare gratis sugli autobus. Tutti personaggi che non pensano minimamente ad uscire di scena. Continuando a girare il mondo suonando dal vivo, peraltro con un enorme successo di pubblico.

    Un libro utile per fare chiarezza sulla questione

    Situazione quantomeno surreale, no? Viene da chiedersi perché la musica leggera, che fonda le sue basi nella giovinezza e nel concetto di novità, al giorno d’oggi sia alle prese con degli ottuagenari di successo. Prova a dare una risposta al quesito il giornalista David Hepworth, attraverso un libro di recente pubblicazione, Hope I Get Old Before I Die. Un titolo che ribalta il celebre verso Hope I die before I get old, cantato da Roger Daltrey in My Generation dei The Who.

    Questa non è più una musica per giovani

    Una volta suonare pop-rock era un’attività aperta esclusivamente ai giovani e restarci fino ai 30 anni aveva davvero del miracoloso. Peggio ancora nel punk: chi si presentava sulle scene dopo il ’76-77 doveva barare meschinamente spacciandosi per diciottenne, giurando e spergiurando di non ricordare nulla del passato. Poi tutto è cambiato… ma quando esattamente?

    Il global jukebox che fece da svolta

    Nel libro, fra le varie cose, si parla dell’evento Live Aid nel 1985 come punto di svolta, il concerto-globale capace di dare nuova linfa ai “vecchi” artisti sul palco, da Paul McCartney ai Rolling Stones. Quando il Macca salì sul palco, nella parte finale dello show a Welbley, il pubblico lo vide praticamente come una persona anziana. All’epoca aveva 43 anni, praticamente era in piena mezza età. Eppure, da allora, gli equilibri sono mutati, anche grazie al Britpop. In effetti, sia i Blur sia gli Oasis non hanno mai trascurato il loro debito di gratitudine nei confronti di Kinks e Beatles, anzi…

    Un settore che procede più lentamente d’un tempo

    Se prima il pubblico era costituito da giovani e gli acquirenti di dischi erano persone di età compresa tra i 14 e i 30 anni, oggi non è più così. Anche i non più giovani – come chi scrive – restano grandi appassionati di questa musica. E anche se si dice che tutto si muove freneticamente nello show business, in realtà è vero il contrario. Tant’è che i concerti della reunion degli Oasis si terranno soltanto l’anno prossimo. Negli anni Settanta e Ottanta sarebbe stato impensabile. Oggi l’intero settore della musica va più lentamente, con il risultato che gli artisti di successo sono più longevi. Taylor Swift è sulle scene già da vent’anni. Quasi tre volte tanto rispetto ai Beatles.

    L’innovazione del web

    Da considerare anche due altri aspetti. Prima di internet chi non riusciva a passare in tv o in radio praticamente non esisteva. Oggi, grazie al web, tutti esistono per sempre. È impossibile che un vecchio gruppo musicale finisca nell’oblio. Con lo streaming poi, tutti i dischi diventano accessibili a ogni tipo di pubblico, quindi anche ai giovani. Poi c’è la questione dei soldi collegati ai tour che riempiono gli stadi, che fanno gola a molti: una faccendo dal potenziale economico straordinario, soprattutto con il merchandising e gli altri oggetti collegati almusicista di riferimento.

    Concerti come grandi greatest hits

    Ai giorni nostri, il pubblico è ben contento di andare a vedere show come questi, con scalette piene zeppe di brani storici. Perchè la questione è semplice: i biglietti dei concerti costano molto e gli artisti suonano i pezzi preferiti dal pubblico, invece di quelli che vogliono loro. Perchè il pubblico (che paga) comanda il gioco.

    Viva le donne

    All’inizio, il rock possedeva una carica deflagrante di ribellione, contro le generazioni precedenti. Soprattutto ai suoi inizi, il pubblico apparteneva tutto a una sola generazione. Invece adesso è in grado di coinvolgere stagioni diverse che si sono avvicinate alla musica in momenti differenti e con interazioni tutte loro. Attraverso il successo di un personaggio come Taylor Swift, si assiste ad un’ulteriore sfumatura del fenomeno. Molti artisti della generazione degli anni ’60 e ’70 erano uomini. Oggi, invece, le star più brillanti della musica pop sono donne. Una volta, salvo rare eccezioni, la musica dal vivo era “roba da maschi”, adesso le donne sono padrone del campo, sul palco e fra il pubblico.

    Il tempo cancellerà tutto?

    Interessante cercare di capire cosa succederà dopo la morte dei cosiddetti “mostri sacri”. A parte la certezza che il livello qualitativo che verrà sarà quasi sicuramente inferiore… niente può garantire che i nostri cari “nonnetti” saranno apprezzati e celebrati anche dalle generazioni future o, se invece scompariranno, magari a beneficio di artisti che oggi non conosciamo. D’altronde… provate a chiedere a un 18enne chi siano stati dei veri e propri GIGANTI della musica come Louis Armstrong, Duke Ellington, Jimi Hendrix o Frank Zappa. Al 99% vedrete solo dei volti con l’espressione da punto interrigativo.

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      Musica

      Tananai e Camihawke escono allo scoperto: il primo bacio social mette fine a mesi di misteri

      Un video pubblicato per il compleanno di Camihawke mostra il primo bacio tra la content creator e Tananai. La coppia non parla, ma le immagini dicono tutto.

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      Tananai

        Alla fine hanno lasciato parlare un bacio. Niente interviste esclusive, nessun annuncio ufficiale e nessuna copertina costruita a tavolino. Tananai e Camihawke hanno scelto il modo più semplice per confermare una delle relazioni più chiacchierate degli ultimi mesi: un tenero momento condiviso sui social che ha immediatamente mandato in estasi i fan.

        L’occasione è stata il trentaseiesimo compleanno di Camilla Boniardi, conosciuta da tutti come Camihawke. Nelle storie pubblicate su Instagram dalla content creator compare un breve video che in poche ore è diventato virale.

        Il bacio che conferma tutto

        Nella clip si vede Camilla circondata dagli amici mentre si prepara a spegnere una candelina improvvisata, realizzata in modo creativo e decisamente artigianale. Subito dopo il soffio entra in scena Tananai, all’anagrafe Alberto Cotta Ramusino, che le regala un bacio dolcissimo.

        Un gesto semplice, ma sufficiente per cancellare mesi di dubbi e indiscrezioni.

        Ad accompagnare il video, una frase che racconta molto della loro complicità: «Trovare qualcuno che se non ha una candelina se ne inventa una».

        Dai sospetti in montagna alle prime mezze conferme

        I fan più attenti avevano iniziato a sospettare qualcosa già nell’autunno del 2025. Alcuni dettagli social avevano infatti collocato contemporaneamente Tananai e Camihawke nello stesso rifugio di montagna.

        Poi erano arrivati altri indizi. Camilla era stata avvistata in prima fila al concerto del cantautore all’Ippodromo di San Siro, ma senza fotografie insieme e senza gesti che potessero trasformare i rumors in una conferma.

        La coppia aveva preferito mantenere il massimo riserbo.

        «Una bellissima scoperta»

        A febbraio era stata proprio Camihawke a lasciare trapelare qualcosa in più durante un’intervista a Fanpage. Parlando di Tananai, aveva confessato di avere fatto «una bellissima scoperta» e di vivere un periodo particolarmente felice.

        Parole che all’epoca avevano acceso ulteriormente la curiosità dei fan, pur senza trasformarsi in una vera ufficializzazione.

        Ora quel passaggio è arrivato. E curiosamente non attraverso una dichiarazione, ma grazie a pochi secondi di video. Del resto, in un’epoca in cui ogni storia viene raccontata in tempo reale, un bacio può ancora valere più di mille post.

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          Musica

          Shakira conquista anche Cartier: la popstar entra nella famiglia della maison francese e apre un nuovo capitolo

          Talento, eleganza e autenticità. Sono queste le qualità che hanno convinto Cartier a puntare su Shakira, protagonista di una nuova collaborazione destinata a far parlare il mondo della moda e del lusso.

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            Dopo aver conquistato le classifiche, gli stadi e milioni di fan in ogni angolo del pianeta, Shakira aggiunge un altro tassello alla sua straordinaria carriera. La cantante colombiana è infatti la nuova ambasciatrice di Cartier, una delle maison francesi più prestigiose nel mondo del lusso.

            Una collaborazione che segna l’inizio di una nuova storia tra l’artista e il celebre marchio, da sempre sinonimo di eleganza e raffinatezza.

            Perché Cartier ha scelto proprio Shakira

            La decisione della maison non è casuale. Cartier ha spiegato di aver individuato in Shakira una donna capace di incarnare perfettamente i valori del brand. Talento, autenticità ed eleganza sono infatti le qualità che hanno spinto la storica casa francese a puntare sulla popstar.

            La cantante, nel corso degli anni, ha saputo costruire qualcosa che va ben oltre il successo musicale, trasformando la propria carriera in una vera eredità globale e diventando un punto di riferimento per milioni di persone.

            Dalla musica a icona internazionale

            Shakira non è soltanto una delle artiste più popolari del panorama internazionale. Con oltre trent’anni di carriera alle spalle, la cantante è riuscita a reinventarsi più volte, attraversando generazioni e mode senza perdere la propria identità.

            Proprio questa capacità di restare fedele a sé stessa, pur continuando a evolversi, è uno degli aspetti che hanno convinto Cartier ad affidarle un ruolo così prestigioso.

            Un sodalizio destinato a lasciare il segno

            Secondo la maison francese, Shakira rappresenta una donna che ispira attraverso la sua forza e la propria personalità. Un profilo che si sposa perfettamente con l’immagine che Cartier vuole trasmettere e che apre le porte a una collaborazione destinata ad avere grande visibilità a livello internazionale.

            Per la cantante colombiana si tratta dell’ennesima consacrazione di una carriera che continua a espandersi ben oltre il mondo della musica. E adesso, accanto ai successi discografici e alle tournée da record, c’è anche una delle firme più iconiche dell’alta gioielleria mondiale.

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              Kylie Minogue, tra cancro, amori e rivalità con Madonna: la docu-serie Netflix divide i fan

              Da Michael Hutchence a Nick Cave, passando per il cancro e l’eterna sfida con Madonna: la serie “Kylie” racconta la vita della cantante australiana, ma non tutti sembrano convinti del ritratto offerto da Netflix

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                Piccola, minuta, apparentemente rassicurante. Eppure capace di trasformarsi in una delle icone pop più sensuali e longeve degli ultimi quarant’anni. Kylie Minogue arriva su Netflix con la docu-serie Kylie, un viaggio attraverso la sua carriera e la sua vita privata che, però, non sta convincendo tutti.

                L’impressione di alcuni osservatori è che la piattaforma abbia scelto di mettere soprattutto in evidenza il lato più fragile e riflessivo della cantante australiana, quasi a costruire il ritratto di una figura impeccabile e senza ombre. Una rappresentazione che stride con quella Kylie che, dagli anni Ottanta in poi, ha costruito il proprio successo su un mix di pop contagioso, glamour e sensualità.

                Da “Can’t Get You Out of My Head” al fenomeno Fever

                Kylie Minogue è riuscita a fare qualcosa che sembra semplice solo in apparenza: trasformare canzoni pop leggere in fenomeni planetari. Album come Fever e brani come Can’t Get You Out of My Head hanno segnato un’epoca, accompagnati da videoclip diventati iconici.

                La sua immagine ha sempre giocato un ruolo fondamentale. Abiti scintillanti, coreografie, leggerezza e una sensualità mai urlata hanno contribuito a renderla una delle artiste più riconoscibili del panorama internazionale.

                Nel documentario si affrontano anche i momenti più difficili, compresi i due tumori affrontati e superati dalla cantante. Esperienze che hanno segnato profondamente la sua vita e che hanno rafforzato il legame con il pubblico.

                Gli amori con Michael Hutchence e Nick Cave

                Tra i capitoli più affascinanti della sua storia ci sono anche le relazioni sentimentali. La stessa Kylie descrive come “puro” il sentimento che l’ha legata a Michael Hutchence, carismatico frontman degli INXS.

                «Lui mi ha aiutato a scoprirmi», racconta nella serie. Una relazione intensa, vissuta accanto a uno dei personaggi più magnetici e controversi del rock degli anni Novanta.

                Spazio anche alla collaborazione con Nick Cave, culminata nel celebre duetto Where the Wild Roses Grow. Un progetto artistico che rappresentò una deviazione rispetto al pop più commerciale che aveva reso celebre la cantante australiana.

                L’eterna ombra di Madonna

                Impossibile, poi, ignorare i paragoni con Madonna, una rivalità di cui si discute da decenni e che continua ad appassionare i fan delle due artiste.

                Kylie Minogue ha sempre preferito evitare scontri diretti, ma per molti la cantante australiana rappresenta l’unica vera rivale che la regina del pop abbia mai avuto. Due carriere diversissime, due modi opposti di interpretare la femminilità e il successo, ma un impatto sulla cultura pop che resta enorme per entrambe.

                Nel corso della docu-serie trovano spazio anche altri incontri importanti, come quello con Robbie Williams, con cui Kylie incise Kids, uno dei duetti più celebri degli anni Duemila.

                Tra nostalgia, ricordi e successi, Kylie prova a raccontare una donna che, a oltre quarant’anni dal debutto, continua a essere una delle regine assolute del pop mondiale. Anche se, a giudicare dalle reazioni, qualcuno avrebbe preferito una storia meno patinata e più audace.

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