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Musica

Rock “musica del diavolo”? Più che altro oggi è da… pensionati

I 70-80enni dominano attualmente il settore della musica, con concerti ancora da “tutto esaurito”, fatturati stellati derivanti dal merchandising e una conoscenza trasversale del loro patrimonio artistico. Ma fino a quando durerà questo stato di cose?

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    Tanti anni fa la musica rock (concetto naturalmente allargabile anche al pop) era la colonna sonora della gioventù. Pochi generi musicali sono riusciti ad esprimere con tale efficacia la distanza generazionale e la rabbia giovanile. Prima del rock’n’roll con Rock around the clock, di Bill Haley and his Comets nel 1954, non esisteva una musica che rappresentasse un mondo giovanile inquieto. Non a caso quella canzone venne inserita nella colonna sonora del film Blackboard Jungle (nella versione italiana Il seme della violenza). Una irrequietudine che nasceva dalla progressiva distanza dai valori e dagli stili di vita dei padri.

    Una musica che ambiva a costruirsi il futuro senza guardare indietro

    La generazione nata a II guerra mondiale conclusa aveva assaporato nuove forme di benessere e una nuova voglia di libertà si esprimeva nell’esplorazione di uno spazio più ampio. Nel rifiuto della disciplina scolastica e familiare, nel cercare una propria via senza che fossero i genitori ad indicarla. Aspirazioni largamente diffuse che il rock seppe trasformarle in costume sociale, in linguaggio. In un modo informale di vivere, perfino attraverso i vestiri e nel modo di portare i capelli, nonché in una fisicità che il rock’n’roll prima e il rock poi seppero offrire a giovani desiderosi di perdere un autocontrollo imposto dall’esterno.

    Il gruppo dei vecchietti terribili

    Lo scenario oggi è cambiato perchè le rockstar non conoscono la pensione. Basta dare un’occhiata ai documenti di identità: Mick Jagger degli Stones ha 81 anni, il suo compagno di band Keith Richards 80 e Paul McCartney, “eterno rivale” (più che altro un gioco voluto dai media) con due di più. Bob Dylan ne ha compiuti addirittura 83. E il “giovane” del gruppo, Bruce Springsteen, coi suoi 74 anni avrebbe già pieno diritto a viaggiare gratis sugli autobus. Tutti personaggi che non pensano minimamente ad uscire di scena. Continuando a girare il mondo suonando dal vivo, peraltro con un enorme successo di pubblico.

    Un libro utile per fare chiarezza sulla questione

    Situazione quantomeno surreale, no? Viene da chiedersi perché la musica leggera, che fonda le sue basi nella giovinezza e nel concetto di novità, al giorno d’oggi sia alle prese con degli ottuagenari di successo. Prova a dare una risposta al quesito il giornalista David Hepworth, attraverso un libro di recente pubblicazione, Hope I Get Old Before I Die. Un titolo che ribalta il celebre verso Hope I die before I get old, cantato da Roger Daltrey in My Generation dei The Who.

    Questa non è più una musica per giovani

    Una volta suonare pop-rock era un’attività aperta esclusivamente ai giovani e restarci fino ai 30 anni aveva davvero del miracoloso. Peggio ancora nel punk: chi si presentava sulle scene dopo il ’76-77 doveva barare meschinamente spacciandosi per diciottenne, giurando e spergiurando di non ricordare nulla del passato. Poi tutto è cambiato… ma quando esattamente?

    Il global jukebox che fece da svolta

    Nel libro, fra le varie cose, si parla dell’evento Live Aid nel 1985 come punto di svolta, il concerto-globale capace di dare nuova linfa ai “vecchi” artisti sul palco, da Paul McCartney ai Rolling Stones. Quando il Macca salì sul palco, nella parte finale dello show a Welbley, il pubblico lo vide praticamente come una persona anziana. All’epoca aveva 43 anni, praticamente era in piena mezza età. Eppure, da allora, gli equilibri sono mutati, anche grazie al Britpop. In effetti, sia i Blur sia gli Oasis non hanno mai trascurato il loro debito di gratitudine nei confronti di Kinks e Beatles, anzi…

    Un settore che procede più lentamente d’un tempo

    Se prima il pubblico era costituito da giovani e gli acquirenti di dischi erano persone di età compresa tra i 14 e i 30 anni, oggi non è più così. Anche i non più giovani – come chi scrive – restano grandi appassionati di questa musica. E anche se si dice che tutto si muove freneticamente nello show business, in realtà è vero il contrario. Tant’è che i concerti della reunion degli Oasis si terranno soltanto l’anno prossimo. Negli anni Settanta e Ottanta sarebbe stato impensabile. Oggi l’intero settore della musica va più lentamente, con il risultato che gli artisti di successo sono più longevi. Taylor Swift è sulle scene già da vent’anni. Quasi tre volte tanto rispetto ai Beatles.

    L’innovazione del web

    Da considerare anche due altri aspetti. Prima di internet chi non riusciva a passare in tv o in radio praticamente non esisteva. Oggi, grazie al web, tutti esistono per sempre. È impossibile che un vecchio gruppo musicale finisca nell’oblio. Con lo streaming poi, tutti i dischi diventano accessibili a ogni tipo di pubblico, quindi anche ai giovani. Poi c’è la questione dei soldi collegati ai tour che riempiono gli stadi, che fanno gola a molti: una faccendo dal potenziale economico straordinario, soprattutto con il merchandising e gli altri oggetti collegati almusicista di riferimento.

    Concerti come grandi greatest hits

    Ai giorni nostri, il pubblico è ben contento di andare a vedere show come questi, con scalette piene zeppe di brani storici. Perchè la questione è semplice: i biglietti dei concerti costano molto e gli artisti suonano i pezzi preferiti dal pubblico, invece di quelli che vogliono loro. Perchè il pubblico (che paga) comanda il gioco.

    Viva le donne

    All’inizio, il rock possedeva una carica deflagrante di ribellione, contro le generazioni precedenti. Soprattutto ai suoi inizi, il pubblico apparteneva tutto a una sola generazione. Invece adesso è in grado di coinvolgere stagioni diverse che si sono avvicinate alla musica in momenti differenti e con interazioni tutte loro. Attraverso il successo di un personaggio come Taylor Swift, si assiste ad un’ulteriore sfumatura del fenomeno. Molti artisti della generazione degli anni ’60 e ’70 erano uomini. Oggi, invece, le star più brillanti della musica pop sono donne. Una volta, salvo rare eccezioni, la musica dal vivo era “roba da maschi”, adesso le donne sono padrone del campo, sul palco e fra il pubblico.

    Il tempo cancellerà tutto?

    Interessante cercare di capire cosa succederà dopo la morte dei cosiddetti “mostri sacri”. A parte la certezza che il livello qualitativo che verrà sarà quasi sicuramente inferiore… niente può garantire che i nostri cari “nonnetti” saranno apprezzati e celebrati anche dalle generazioni future o, se invece scompariranno, magari a beneficio di artisti che oggi non conosciamo. D’altronde… provate a chiedere a un 18enne chi siano stati dei veri e propri GIGANTI della musica come Louis Armstrong, Duke Ellington, Jimi Hendrix o Frank Zappa. Al 99% vedrete solo dei volti con l’espressione da punto interrigativo.

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      Musica

      Eurovision 2026, le pagelle più feroci della seconda semifinale: fantasmi, farfalle, drammi pop e deliri glitterati

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        Seconda semifinale dell’Eurovision Song Contest 2026 alla Wiener Stadthalle di Vienna e, come sempre, il confine tra show musicale, sfilata interplanetaria e terapia di gruppo collettiva si fa sottilissimo. C’è chi canta il dolore, chi evoca la natura, chi si lega ai chitarristi con corde luminose, chi si fa sollevare in aria e chi, purtroppo, insiste a cantare quando forse bastava costruire strumenti per TikTok. Ecco le nostre pagelle, tra energia, effetti speciali e qualche numero da chiamare subito un tecnico delle luci.

        Dara, Bulgaria

        Con Bangaranga, che dovrebbe significare “tumulto”, Dara prova a trasformare il palco in una palestra emotiva dove bisogna perdere il controllo, liberare energia positiva e ripetere il titolo fino allo sfinimento. Shorts di pelle, dettagli pelosi su guanti e cintura, atteggiamento da guerriera del sabato sera. Lei ci crede parecchio, forse troppo. Noi arriviamo alla fine un po’ meno convinti.
        Voto: 5

        Jiva, Azerbaigian

        Just go è la classica ballad da cuore spezzato e fidanzato infedele accompagnato gentilmente verso l’uscita. Jiva punta tutto su miniabito di cristalli rossi, neri e blu, trucco da lacrima sanguinante e una scena che chiarisce il concetto anche a chi non mastica l’inglese: arriva un ragazzo, lei lo respinge. Fine della relazione, fine della pazienza.
        Voto: 4

        Alexandra Căpitănescu, Romania

        Pelle nera, corde luminose, chitarristi al guinzaglio scenografico e un fantasma come interlocutore sentimentale. Alexandra Căpitănescu canta Choke me e porta sul palco una specie di seduta spiritica pseudo metal con effetto Ghostbusters incorporato. Il pubblico gradisce, noi pure, perché almeno succede qualcosa e non tutto sembra uscito da un catalogo di buone intenzioni.
        Voto: 6,5

        Eva Marija, Lussemburgo

        Eva Marija arriva scalza, vestita di cipria e spiritualità, e con Mother Nature chiede consiglio direttamente alle foglie, alle farfalle luminose e probabilmente anche al muschio. Il brano celebra la natura come grande guaritrice universale, poi lei imbraccia il violino e lo suona con l’intensità di chi ha appena visto apparire uno spirito nel camerino. Elegante, strana, molto Eurovision.
        Voto: 7

        Daniel Žižka, Cechia

        Daniel Žižka canta Crossroads chiuso in una scatola riflettente, perché il bivio esistenziale evidentemente non bastava: serviva anche vedersi soffrire da più angolazioni. La canzone è malinconica, piovosa, tutta voce interiore e tormento personale. Ascoltare sé stessi è importante, per carità. Ma forse non sempre bisogna farne una semifinale europea.
        Voto: 4

        Monroe, Francia

        Monroe ha 17 anni e sembra già una conferenza internazionale: origini incrociate, storia familiare cosmopolita, treccine bionde e voce da soprano pronta a spaccare i bicchieri buoni. Con Regarde! mostra tecnica, fiato e personalità. Ogni tanto però l’acuto sfiora la sirena condominiale. Brava, ma da maneggiare con cautela vicino ai cristalli.
        Voto: 7 per il fiato

        Simón, Armenia

        Simón si presenta con una giacca nera ricoperta di post-it gialli e l’aria di uno che ha dimenticato la lista della spesa addosso. Paloma Rumba vorrebbe essere un inno alla ribellione, poi lui si spoglia e resta in canotta trasparente, convinto che il nude look aiuti la rivoluzione. Può darsi. A noi, più che altro, serve pazienza.
        Voto: 4

        Veronica Fusaro, Svizzera

        La Svizzera recupera le spalline da robottoni giapponesi e le affida a Veronica Fusaro, radici italiane e brano in inglese. Alice racconta un amore tossico, una violenza mascherata da dolcezza, una prigione emotiva resa sul palco da corde rosse e immobilità. Finale seduta a terra, messaggio chiaro. Bene il tema, ma la prossima volta alziamoci anche fisicamente.
        Voto: 6 con invito a rialzarsi, sempre

        Antigoni, Cipro

        Antigoni punta sulla modalità Shakira, ma senza avere Shakira incorporata. Capelli ovunque, ritmo da ballo, Jalla come invito alla festa e fuochi d’artificio sparati con la generosità di chi teme il silenzio. Le ballerine si agitano, lei pure, il palco prende vita ma non sempre una coreografia frenetica riesce a trasformarsi in canzone.
        Voto: 5

        Cosmó, Austria

        Tanzschein significa “permesso di ballo”, e già qui l’Eurovision ci regala l’idea meravigliosa di un patentino per scatenarsi. Cosmó si muove tra ballerini con maschere metalliche da bestiario futurista: leone, gorilla, antilope, rinoceronte. La vera gara diventa evitare di finire infilzati dalle corna sceniche. Lui sopravvive, e non è poco.
        Voto: 5

        Atvara, Lettonia

        Atvara abbassa i decibel e alza il peso emotivo. Abito nero e argento, cristalli dosati senza isteria, ballad lenta e tema durissimo: l’abuso dentro le mura domestiche. In Ēnā dialoga con la propria ombra, poi lo specchio si frantuma. Niente circo, niente urla inutili, solo una costruzione cupa e controllata.
        Voto: 7

        Søren Torpegaard Lund, Danimarca

        Søren Torpegaard Lund porta trucco impeccabile, presenza scenica e un dilemma sentimentale molto preciso: restare con l’uomo con cui sa che non dovrebbe passare la notte oppure tornare a casa. Før vi går hjem diventa così una piccola commedia morale in salsa pop nordica. Il tormento c’è, la misura anche.
        Voto: 6

        Delta Goodrem, Australia

        Delta Goodrem arriva da favorita e si vede. Alta, bionda, sorridente, vestita d’oro e accompagnata da un pianoforte dorato glitterato, giusto per non lasciare dubbi sulla sobrietà del progetto. Con Eclipse viene sollevata di diversi metri mentre tutti guardano in alto. Wonder Woman della ballad, gioca una partita comoda ma professionale.
        Voto: 6

        Leléka, Ucraina

        Leléka mescola pop e tradizione ucraina con Ridnym, “Ai propri cari”, brano che parla di speranza, distruzione e resistenza. Victoria Leleka sale sul palco con un abito pieno di frange e un’energia da guerriera, costruendo un numero che vuole essere insieme memoria, rito e messaggio. Non tutto colpisce allo stesso modo, ma il peso simbolico arriva.
        Voto: 6

        Look Mum No Computer, Regno Unito

        Il Regno Unito potrebbe pescare in una tradizione musicale infinita e invece manda Sam Battle, star di TikTok, inventore di strumenti costruiti con qualunque cosa. Si presenta in tuta rosa da metalmeccanico pop e omaggia l’elettronica con Eins, zwei, drei. L’idea è simpatica, il personaggio pure. La domanda resta: perché cantare?
        Voto: 4

        Alis, Albania

        Alis Kallaçi entra con occhiali da sole e aria da interrogatorio balcanico. Poi però Nân racconta tutt’altro: il distacco, una madre che aspetta il ritorno dei figli, il legame che resiste. E infatti la madre sale sul palco, perché all’Eurovision puoi anche vestirti da mistero internazionale, ma alla fine la mamma resta sempre la mamma.
        Voto: 5

        Aidan, Malta

        Aidan Cassar sceglie il romanticismo muscolare: pelle nera, baffetti, braccia in mostra e tormento amoroso servito con Bella. Anche qui si soffre, anche qui si spera che l’amato torni, anche qui il cuore viene spremuto come un limone da cocktail. Lui fa il sentimentalone, noi lo osserviamo con prudenza.
        Voto: 5

        Jonas Lovv, Norvegia

        Jonas Lovv parte già simpatico perché pare che l’Ebu gli abbia chiesto di abbassare il tasso erotico della performance. Tatuato, magico, vestito con una tuta a losanghe nere, ondeggia tra Freddie Mercury e Damiano David senza decidere davvero da che parte stare. Con Ya Ya Ya canta di essere un animale senza self control. Almeno sembra divertirsi moltissimo.
        Voto: 6

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          Musica

          L’ex marito di Britney Spears riparte dalla PrEP: Sam Asghari seminudo tra saune e bagni turchi nella campagna shock

          L’ex marito di Britney Spears compare in un video molto sensuale ambientato tra saune e bagni turchi per sensibilizzare sull’uso della PrEP, la terapia preventiva che riduce il rischio di contrarre l’HIV.

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          britney spears

            Dimenticate il ruolo di “marito di Britney Spears”. Sam Asghari prova a costruirsi una nuova immagine pubblica e lo fa scegliendo una campagna destinata a far discutere parecchio. Il modello e attore iraniano-americano è infatti comparso in uno spot dedicato alla salute sessuale e alla sensibilizzazione sull’uso della PrEP, la terapia preventiva utilizzata per ridurre il rischio di contrarre l’HIV.

            Sam Asghari tra sauna, muscoli e provocazione

            Il video non passa certo inosservato. Atmosfere bollenti, luci soffuse, saune, bagni turchi e una sfilata di uomini seminudi dal fisico scolpito. In mezzo a loro compare anche Sam Asghari, che punta apertamente sull’immagine da sex symbol costruita negli anni accanto a Britney Spears. La campagna utilizza un linguaggio molto diretto e fortemente estetico, scegliendo di parlare di prevenzione sessuale attraverso immagini provocatorie e decisamente patinate. Una scelta che online ha già diviso il pubblico tra chi applaude al messaggio e chi invece accusa il video di puntare più sulla sensualità che sull’informazione.

            Che cos’è davvero la PrEP

            Al centro della campagna c’è la PrEP, sigla che indica la profilassi pre-esposizione. Si tratta di una terapia preventiva destinata a ridurre il rischio di contrarre l’HIV prima di un rapporto sessuale a rischio. Negli ultimi anni il tema è diventato sempre più centrale nelle campagne di salute pubblica internazionali, soprattutto negli Stati Uniti, dove molte associazioni insistono sull’importanza di informare correttamente le persone sull’esistenza di strumenti di prevenzione efficaci. Ed è proprio su questo terreno che Sam Asghari ha deciso di esporsi pubblicamente.

            Dopo Britney, Sam cerca una nuova identità pubblica

            Dopo la fine del matrimonio con Britney Spears, Sam Asghari ha cercato in tutti i modi di scrollarsi di dosso l’etichetta di “ex della popstar”. Tra reality, interviste e campagne pubblicitarie, il modello sembra intenzionato a costruire una carriera autonoma fatta di fitness, spettacolo e comunicazione social. Questa nuova campagna, però, è probabilmente una delle sue apparizioni più discusse degli ultimi mesi. E se l’obiettivo era far parlare di sé, missione compiuta: tra meme, commenti ironici e dibattiti sulla prevenzione sessuale, il nome di Sam Asghari è tornato improvvisamente ovunque.

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              Giusy Ferreri sfida l’intelligenza artificiale: deposita il marchio della sua voce e fa la storia in Europa

              La cantante italiana diventa la prima artista in Europa a registrare il marchio sonoro della sua voce per difendersi dalle imitazioni generate tramite AI e utilizzi non autorizzati.

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                La voce roca e immediatamente riconoscibile di Giusy Ferreri adesso è protetta anche legalmente. La cantante ha deciso di depositare il marchio sonoro della propria voce per contrastare l’utilizzo non autorizzato attraverso l’intelligenza artificiale, diventando di fatto la prima artista in Europa a compiere una mossa del genere. Un passo destinato a fare scuola nel mondo della musica, sempre più preoccupato dall’avanzata delle tecnologie AI capaci di clonare timbri vocali, canzoni e perfino interpretazioni.

                Dopo Taylor Swift arriva la mossa italiana

                Negli Stati Uniti il tema era già esploso dopo i casi che avevano coinvolto Taylor Swift e altri artisti internazionali imitati artificialmente online. Adesso anche in Europa qualcuno ha deciso di muoversi concretamente. E a sorpresa non è stata una popstar globale o una major americana, ma Giusy Ferreri. La cantante avrebbe scelto di blindare legalmente la propria identità vocale per impedire che venga riprodotta senza autorizzazione attraverso software di intelligenza artificiale sempre più sofisticati.

                La paura delle voci clonate dall’AI

                Il problema non riguarda soltanto le canzoni false diffuse online. Oggi l’intelligenza artificiale è in grado di replicare una voce umana in modo impressionante partendo da pochi secondi audio. Un rischio enorme per artisti, doppiatori, speaker radiofonici e personaggi pubblici. Nel caso di Giusy Ferreri il timbro vocale rappresenta da sempre uno dei suoi marchi distintivi più forti. Ed è proprio quella caratteristica unica che la cantante ha deciso di proteggere prima che il fenomeno delle imitazioni artificiali diventi incontrollabile.

                Una decisione che può cambiare il mercato musicale

                La scelta dell’artista potrebbe aprire una strada completamente nuova nell’industria musicale europea. Perché se fino a ieri a essere protette erano soprattutto canzoni, loghi e immagini, adesso il confine si sposta direttamente sulla voce. Un dettaglio che potrebbe cambiare molte regole nei prossimi anni, soprattutto mentre il dibattito sull’intelligenza artificiale continua a dividere artisti, discografici e piattaforme digitali. Intanto Giusy Ferreri si prende un primato simbolico ma pesantissimo: essere la prima cantante europea a tentare di difendere legalmente la propria identità sonora dall’assalto dell’AI.

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