Musica
Rock “musica del diavolo”? Più che altro oggi è da… pensionati
I 70-80enni dominano attualmente il settore della musica, con concerti ancora da “tutto esaurito”, fatturati stellati derivanti dal merchandising e una conoscenza trasversale del loro patrimonio artistico. Ma fino a quando durerà questo stato di cose?
Tanti anni fa la musica rock (concetto naturalmente allargabile anche al pop) era la colonna sonora della gioventù. Pochi generi musicali sono riusciti ad esprimere con tale efficacia la distanza generazionale e la rabbia giovanile. Prima del rock’n’roll con Rock around the clock, di Bill Haley and his Comets nel 1954, non esisteva una musica che rappresentasse un mondo giovanile inquieto. Non a caso quella canzone venne inserita nella colonna sonora del film Blackboard Jungle (nella versione italiana Il seme della violenza). Una irrequietudine che nasceva dalla progressiva distanza dai valori e dagli stili di vita dei padri.
Una musica che ambiva a costruirsi il futuro senza guardare indietro
La generazione nata a II guerra mondiale conclusa aveva assaporato nuove forme di benessere e una nuova voglia di libertà si esprimeva nell’esplorazione di uno spazio più ampio. Nel rifiuto della disciplina scolastica e familiare, nel cercare una propria via senza che fossero i genitori ad indicarla. Aspirazioni largamente diffuse che il rock seppe trasformarle in costume sociale, in linguaggio. In un modo informale di vivere, perfino attraverso i vestiri e nel modo di portare i capelli, nonché in una fisicità che il rock’n’roll prima e il rock poi seppero offrire a giovani desiderosi di perdere un autocontrollo imposto dall’esterno.
Il gruppo dei vecchietti terribili
Lo scenario oggi è cambiato perchè le rockstar non conoscono la pensione. Basta dare un’occhiata ai documenti di identità: Mick Jagger degli Stones ha 81 anni, il suo compagno di band Keith Richards 80 e Paul McCartney, “eterno rivale” (più che altro un gioco voluto dai media) con due di più. Bob Dylan ne ha compiuti addirittura 83. E il “giovane” del gruppo, Bruce Springsteen, coi suoi 74 anni avrebbe già pieno diritto a viaggiare gratis sugli autobus. Tutti personaggi che non pensano minimamente ad uscire di scena. Continuando a girare il mondo suonando dal vivo, peraltro con un enorme successo di pubblico.
Un libro utile per fare chiarezza sulla questione
Situazione quantomeno surreale, no? Viene da chiedersi perché la musica leggera, che fonda le sue basi nella giovinezza e nel concetto di novità, al giorno d’oggi sia alle prese con degli ottuagenari di successo. Prova a dare una risposta al quesito il giornalista David Hepworth, attraverso un libro di recente pubblicazione, Hope I Get Old Before I Die. Un titolo che ribalta il celebre verso Hope I die before I get old, cantato da Roger Daltrey in My Generation dei The Who.
Questa non è più una musica per giovani
Una volta suonare pop-rock era un’attività aperta esclusivamente ai giovani e restarci fino ai 30 anni aveva davvero del miracoloso. Peggio ancora nel punk: chi si presentava sulle scene dopo il ’76-77 doveva barare meschinamente spacciandosi per diciottenne, giurando e spergiurando di non ricordare nulla del passato. Poi tutto è cambiato… ma quando esattamente?
Il global jukebox che fece da svolta
Nel libro, fra le varie cose, si parla dell’evento Live Aid nel 1985 come punto di svolta, il concerto-globale capace di dare nuova linfa ai “vecchi” artisti sul palco, da Paul McCartney ai Rolling Stones. Quando il Macca salì sul palco, nella parte finale dello show a Welbley, il pubblico lo vide praticamente come una persona anziana. All’epoca aveva 43 anni, praticamente era in piena mezza età. Eppure, da allora, gli equilibri sono mutati, anche grazie al Britpop. In effetti, sia i Blur sia gli Oasis non hanno mai trascurato il loro debito di gratitudine nei confronti di Kinks e Beatles, anzi…
Un settore che procede più lentamente d’un tempo
Se prima il pubblico era costituito da giovani e gli acquirenti di dischi erano persone di età compresa tra i 14 e i 30 anni, oggi non è più così. Anche i non più giovani – come chi scrive – restano grandi appassionati di questa musica. E anche se si dice che tutto si muove freneticamente nello show business, in realtà è vero il contrario. Tant’è che i concerti della reunion degli Oasis si terranno soltanto l’anno prossimo. Negli anni Settanta e Ottanta sarebbe stato impensabile. Oggi l’intero settore della musica va più lentamente, con il risultato che gli artisti di successo sono più longevi. Taylor Swift è sulle scene già da vent’anni. Quasi tre volte tanto rispetto ai Beatles.
L’innovazione del web
Da considerare anche due altri aspetti. Prima di internet chi non riusciva a passare in tv o in radio praticamente non esisteva. Oggi, grazie al web, tutti esistono per sempre. È impossibile che un vecchio gruppo musicale finisca nell’oblio. Con lo streaming poi, tutti i dischi diventano accessibili a ogni tipo di pubblico, quindi anche ai giovani. Poi c’è la questione dei soldi collegati ai tour che riempiono gli stadi, che fanno gola a molti: una faccendo dal potenziale economico straordinario, soprattutto con il merchandising e gli altri oggetti collegati almusicista di riferimento.
Concerti come grandi greatest hits
Ai giorni nostri, il pubblico è ben contento di andare a vedere show come questi, con scalette piene zeppe di brani storici. Perchè la questione è semplice: i biglietti dei concerti costano molto e gli artisti suonano i pezzi preferiti dal pubblico, invece di quelli che vogliono loro. Perchè il pubblico (che paga) comanda il gioco.
Viva le donne
All’inizio, il rock possedeva una carica deflagrante di ribellione, contro le generazioni precedenti. Soprattutto ai suoi inizi, il pubblico apparteneva tutto a una sola generazione. Invece adesso è in grado di coinvolgere stagioni diverse che si sono avvicinate alla musica in momenti differenti e con interazioni tutte loro. Attraverso il successo di un personaggio come Taylor Swift, si assiste ad un’ulteriore sfumatura del fenomeno. Molti artisti della generazione degli anni ’60 e ’70 erano uomini. Oggi, invece, le star più brillanti della musica pop sono donne. Una volta, salvo rare eccezioni, la musica dal vivo era “roba da maschi”, adesso le donne sono padrone del campo, sul palco e fra il pubblico.
Il tempo cancellerà tutto?
Interessante cercare di capire cosa succederà dopo la morte dei cosiddetti “mostri sacri”. A parte la certezza che il livello qualitativo che verrà sarà quasi sicuramente inferiore… niente può garantire che i nostri cari “nonnetti” saranno apprezzati e celebrati anche dalle generazioni future o, se invece scompariranno, magari a beneficio di artisti che oggi non conosciamo. D’altronde… provate a chiedere a un 18enne chi siano stati dei veri e propri GIGANTI della musica come Louis Armstrong, Duke Ellington, Jimi Hendrix o Frank Zappa. Al 99% vedrete solo dei volti con l’espressione da punto interrigativo.
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Musica
Eurovision 2026, tra televoti e colpi di scena: quando l’Europa canta e l’Italia spera nel colpo da maestro di Sal Da Vinci
Dalla Wiener Stadthalle riflettori puntati sulla finalissima della 70esima edizione. Tra quote dei bookmaker, scaletta serrata e televoti da brivido, il cantante napoletano prova a trasformare Vienna in una succursale del lungomare partenopeo.
C’è una regola non scritta dell’Eurovision: ogni anno promette sorprese, e ogni anno riesce a superarsi. La finalissima del 2026, in scena questa sera alla Wiener Stadthalle di Vienna, si annuncia come una delle più imprevedibili degli ultimi anni. Venticinque Paesi in gara, milioni di spettatori collegati e una sola certezza: allo scoccare dell’ultima nota, qualcuno festeggerà mentre qualcun altro accuserà il colpo, magari lamentandosi del televoto come da tradizione continentale.
Per l’Italia l’attenzione è tutta su Sal Da Vinci, che approda all’atto conclusivo della competizione con “Per sempre sì”, brano che ha conquistato pubblico e addetti ai lavori grazie a un mix di melodia classica, sonorità contemporanee e qualche elegante incursione in dialetto napoletano. Una scelta che ha sorpreso molti osservatori internazionali, abituati a vedere l’Italia puntare su formule più canoniche. Stavolta invece la carta giocata profuma di Mediterraneo e di romanticismo vecchia scuola.
La serata prenderà il via in prima serata, preceduta dall’anteprima televisiva che accompagnerà gli spettatori dentro il backstage, tra prove dell’ultimo minuto, outfit improbabili e quella tensione che nemmeno il miglior fondotinta riesce a nascondere. Sal Da Vinci salirà sul palco in posizione 22: un piazzamento considerato strategico, abbastanza avanti da restare impresso nella memoria degli elettori, ma non così vicino alla chiusura da rischiare l’effetto saturazione.
Secondo le quote internazionali, il testa a testa per la vittoria sarebbe tra la Finlandia e l’Australia, con outsider prontissimi a sparigliare le carte. Ma chi segue l’Eurovision lo sa bene: i bookmaker ci azzeccano fino a un certo punto. Basta un’acrobazia scenica riuscita, una nota tenuta un secondo in più o un costume talmente assurdo da diventare memorabile per cambiare completamente i giochi.
E qui entra in scena l’Italia. La performance di Sal Da Vinci punta tutto sull’emozione, senza eccessi coreografici né trovate circensi. In un’epoca di fuochi d’artificio, laser e ballerini sospesi a tre metri da terra, la semplicità può diventare l’arma segreta. Del resto, l’Eurovision ama sorprendere proprio quando meno te lo aspetti.
C’è poi il capitolo televoto, autentica lotteria europea. Gli italiani residenti all’estero potranno sostenere il nostro rappresentante, mentre chi segue dall’Italia dovrà limitarsi a tifare dal divano, magari commentando ogni esibizione con quella competenza improvvisata che trasforma chiunque, per una notte, in critico musicale internazionale.
Tra una ballata struggente, una coreografia futuristica e qualche look che sfida apertamente il buon gusto, la finale 2026 promette il consueto mix di spettacolo e imprevedibilità. E chissà che, a fine serata, Vienna non debba davvero imparare qualche parola in napoletano.
Perché all’Eurovision succede spesso l’impossibile. E quando l’impossibile canta bene, può anche vincere.

Ecco tutte le opzioni per seguire l’Eurovision Song Contest 2026 in Italia, in diretta da Vienna, sabato 16 maggio.
In TV
- Rai 1: Trasmette in diretta la Finale a partire dalle 20:35 (con una breve anteprima subito dopo il Tg1). La telecronaca italiana è affidata a Gabriele Corsi ed Elettra Lamborghini.
- Rai 4K: Per goderti lo spettacolo in altissima definizione, puoi sintonizzarti sul canale 210 di Tivùsat oppure sul canale 101 del Digitale Terrestre (disponibile per smart TV connesse a internet tramite tecnologia HbbTV).
- San Marino RTV: L’evento è visibile a livello nazionale sul canale 831 del Digitale Terrestre, sul canale 520 di Sky e sul canale 93 di Tivùsat.
In Streaming
- RaiPlay: Puoi seguire la diretta streaming (e rivederla on-demand) sulla piattaforma Rai. Per la finale è prevista anche l’accessibilità con la traduzione integrale in LIS (Lingua dei Segni Italiana).
- YouTube: Il canale ufficiale dell’Eurovision Song Contest trasmette l’intero show in streaming internazionale senza interruzioni pubblicitarie e con il commento in lingua originale (inglese).
In Radio
- Rai Radio 2 e RaiPlay Sound: Se preferisci la radiocronaca, puoi ascoltare la diretta con il commento di Diletta Parlangeli e Matteo Osso. La trasmissione è disponibile anche in versione video su Radio 2 Visual (canale 202 del Digitale Terrestre).
Musica
Madonna, Shakira e BTS ai Mondiali 2026: la FIFA copia il Super Bowl e prepara lo show più pop di sempre
Madonna, Shakira e BTS saliranno sul palco del MetLife Stadium durante l’intervallo della finale del 19 luglio 2026. La direzione artistica sarà curata da Chris Martin con Global Citizen.
La finale dei Mondiali 2026 rischia di diventare il Super Bowl del calcio mondiale. Non solo per la partita, già destinata a catalizzare l’attenzione del pianeta, ma per quello che accadrà durante l’intervallo: per la prima volta nella storia della FIFA andrà in scena un vero halftime show, con Madonna, Shakira e BTS pronti a trasformare il MetLife Stadium nel New Jersey in un gigantesco palcoscenico pop. L’appuntamento è fissato per il 19 luglio 2026, giorno della finalissima della Coppa del Mondo organizzata da Stati Uniti, Canada e Messico.
Il primo show FIFA in stile Super Bowl
L’operazione è chiarissima: portare dentro il calcio internazionale la formula spettacolare che negli Stati Uniti ha reso leggendario l’intervallo del Super Bowl. La FIFA vuole trasformare la finale in un evento totale, capace di unire sport, musica, televisione e social in un’unica macchina globale. Secondo le prime indiscrezioni, lo show potrebbe durare più dei classici 15 minuti dell’intervallo calcistico, proprio per permettere una produzione scenica all’altezza dei nomi coinvolti. E con una line-up del genere, l’effetto evento è praticamente garantito.
Shakira torna regina dei Mondiali
La scelta di Shakira ha il sapore del destino. La popstar colombiana è già legata in modo indissolubile alla storia recente dei Mondiali grazie a “Waka Waka”, diventata l’inno non ufficiale di un’intera generazione calcistica. Il suo ritorno sul palco della finale 2026, insieme al nuovo brano “Dai Dai”, rafforza l’idea di uno show pensato per parlare a ogni angolo del pianeta. Dopo il maxi concerto gratuito sulla spiaggia di Copacabana, davanti a oltre 2 milioni di persone, Shakira resta una delle poche artiste capaci di muovere pubblico, nostalgia e spettacolo con la stessa naturalezza.
Madonna e BTS completano il colpo globale
Accanto a lei ci sarà Madonna, icona pop assoluta e simbolo di una carriera costruita sulla capacità di reinventare ogni volta il concetto stesso di performance. Poi i BTS, chiamati a portare il K-pop dentro l’evento sportivo più seguito al mondo. La loro presenza garantisce una fanbase gigantesca e una spinta social quasi impossibile da replicare. Dietro le quinte ci saranno Chris Martin dei Coldplay e Global Citizen, con uno show collegato anche al FIFA Global Citizen Education Fund, iniziativa destinata a sostenere progetti educativi e sportivi per bambini. Tradotto: la FIFA non vuole più solo una finale. Vuole un evento planetario da far esplodere in tv, negli stadi e sugli smartphone.
Musica
“Il ketchup sulla pasta?”: Sal Da Vinci conquista l’Eurovision con una smorfia e manda i social in delirio
Il cantante italiano risponde con ironia a una giornalista a Vienna e il video della sua reazione esplode online. Intanto “Per sempre sì” continua a convincere pubblico e addetti ai lavori.
All’Eurovision Song Contest 2026 non basta cantare bene. Bisogna saper giocare, sorridere, stare dentro il circo mediatico senza prendersi troppo sul serio. E Sal Da Vinci, a quanto pare, lo ha capito perfettamente. A Vienna il cantante napoletano è diventato virale per una scena tanto semplice quanto perfetta: una giornalista gli ha chiesto se il ketchup sulla pasta fosse accettabile e lui ha risposto con una smorfia disgustata e un “no” diventato immediatamente meme.
La domanda sul ketchup che fa esplodere i social
Durante una delle tante interviste internazionali legate all’Eurovision, una giornalista ha provocato Sal Da Vinci con una delle domande più pericolose da rivolgere a un italiano all’estero: “Si mette il ketchup sulla pasta?”. Nessun discorso diplomatico, nessuna spiegazione complicata. Il cantante ha semplicemente reagito con una faccia sconvolta e un secco rifiuto, scatenando l’ilarità del pubblico online. Nel giro di poche ore il video ha iniziato a circolare ovunque, trasformandosi in uno dei momenti più condivisi di questa edizione del contest.
Da “troppo napoletano” a perfetto per l’Eurovision
Curiosamente, solo pochi mesi fa parte della critica italiana accusava “Per sempre sì” di essere troppo regionale, troppo neomelodica e troppo legata a un immaginario napoletano per rappresentare l’Italia intera. Poi però il brano è arrivato fuori dai confini nazionali e qualcosa è cambiato. Chi segue davvero l’Eurovision si è concentrato molto meno sugli stereotipi e molto di più sulla forza melodica della canzone, sulla costruzione del ritornello e sull’impatto scenico della performance.
Lo spettacolo convince Vienna
Gran parte del merito va anche al lavoro costruito attorno all’esibizione. Lo show realizzato con il coreografo Marcello Sacchetta e la ballerina Francesca Tocca punta su immagini immediate e riconoscibili, raccontando una storia semplice come quella di un matrimonio. Un linguaggio visivo diretto, perfetto per un evento internazionale dove tutto deve essere compreso in pochi secondi. A convincere, però, è soprattutto la voce di Sal Da Vinci, considerata da molti uno dei punti forti della proposta italiana. E anche se i bookmaker continuano a vedere favorita la Finlandia di Linda Lampenius e Pete Parkkonen, l’Italia sembra avere ancora parecchie carte da giocarsi. Soprattutto se continua a trasformare ogni stereotipo in uno spettacolo.
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