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Musica

Rock “musica del diavolo”? Più che altro oggi è da… pensionati

I 70-80enni dominano attualmente il settore della musica, con concerti ancora da “tutto esaurito”, fatturati stellati derivanti dal merchandising e una conoscenza trasversale del loro patrimonio artistico. Ma fino a quando durerà questo stato di cose?

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    Tanti anni fa la musica rock (concetto naturalmente allargabile anche al pop) era la colonna sonora della gioventù. Pochi generi musicali sono riusciti ad esprimere con tale efficacia la distanza generazionale e la rabbia giovanile. Prima del rock’n’roll con Rock around the clock, di Bill Haley and his Comets nel 1954, non esisteva una musica che rappresentasse un mondo giovanile inquieto. Non a caso quella canzone venne inserita nella colonna sonora del film Blackboard Jungle (nella versione italiana Il seme della violenza). Una irrequietudine che nasceva dalla progressiva distanza dai valori e dagli stili di vita dei padri.

    Una musica che ambiva a costruirsi il futuro senza guardare indietro

    La generazione nata a II guerra mondiale conclusa aveva assaporato nuove forme di benessere e una nuova voglia di libertà si esprimeva nell’esplorazione di uno spazio più ampio. Nel rifiuto della disciplina scolastica e familiare, nel cercare una propria via senza che fossero i genitori ad indicarla. Aspirazioni largamente diffuse che il rock seppe trasformarle in costume sociale, in linguaggio. In un modo informale di vivere, perfino attraverso i vestiri e nel modo di portare i capelli, nonché in una fisicità che il rock’n’roll prima e il rock poi seppero offrire a giovani desiderosi di perdere un autocontrollo imposto dall’esterno.

    Il gruppo dei vecchietti terribili

    Lo scenario oggi è cambiato perchè le rockstar non conoscono la pensione. Basta dare un’occhiata ai documenti di identità: Mick Jagger degli Stones ha 81 anni, il suo compagno di band Keith Richards 80 e Paul McCartney, “eterno rivale” (più che altro un gioco voluto dai media) con due di più. Bob Dylan ne ha compiuti addirittura 83. E il “giovane” del gruppo, Bruce Springsteen, coi suoi 74 anni avrebbe già pieno diritto a viaggiare gratis sugli autobus. Tutti personaggi che non pensano minimamente ad uscire di scena. Continuando a girare il mondo suonando dal vivo, peraltro con un enorme successo di pubblico.

    Un libro utile per fare chiarezza sulla questione

    Situazione quantomeno surreale, no? Viene da chiedersi perché la musica leggera, che fonda le sue basi nella giovinezza e nel concetto di novità, al giorno d’oggi sia alle prese con degli ottuagenari di successo. Prova a dare una risposta al quesito il giornalista David Hepworth, attraverso un libro di recente pubblicazione, Hope I Get Old Before I Die. Un titolo che ribalta il celebre verso Hope I die before I get old, cantato da Roger Daltrey in My Generation dei The Who.

    Questa non è più una musica per giovani

    Una volta suonare pop-rock era un’attività aperta esclusivamente ai giovani e restarci fino ai 30 anni aveva davvero del miracoloso. Peggio ancora nel punk: chi si presentava sulle scene dopo il ’76-77 doveva barare meschinamente spacciandosi per diciottenne, giurando e spergiurando di non ricordare nulla del passato. Poi tutto è cambiato… ma quando esattamente?

    Il global jukebox che fece da svolta

    Nel libro, fra le varie cose, si parla dell’evento Live Aid nel 1985 come punto di svolta, il concerto-globale capace di dare nuova linfa ai “vecchi” artisti sul palco, da Paul McCartney ai Rolling Stones. Quando il Macca salì sul palco, nella parte finale dello show a Welbley, il pubblico lo vide praticamente come una persona anziana. All’epoca aveva 43 anni, praticamente era in piena mezza età. Eppure, da allora, gli equilibri sono mutati, anche grazie al Britpop. In effetti, sia i Blur sia gli Oasis non hanno mai trascurato il loro debito di gratitudine nei confronti di Kinks e Beatles, anzi…

    Un settore che procede più lentamente d’un tempo

    Se prima il pubblico era costituito da giovani e gli acquirenti di dischi erano persone di età compresa tra i 14 e i 30 anni, oggi non è più così. Anche i non più giovani – come chi scrive – restano grandi appassionati di questa musica. E anche se si dice che tutto si muove freneticamente nello show business, in realtà è vero il contrario. Tant’è che i concerti della reunion degli Oasis si terranno soltanto l’anno prossimo. Negli anni Settanta e Ottanta sarebbe stato impensabile. Oggi l’intero settore della musica va più lentamente, con il risultato che gli artisti di successo sono più longevi. Taylor Swift è sulle scene già da vent’anni. Quasi tre volte tanto rispetto ai Beatles.

    L’innovazione del web

    Da considerare anche due altri aspetti. Prima di internet chi non riusciva a passare in tv o in radio praticamente non esisteva. Oggi, grazie al web, tutti esistono per sempre. È impossibile che un vecchio gruppo musicale finisca nell’oblio. Con lo streaming poi, tutti i dischi diventano accessibili a ogni tipo di pubblico, quindi anche ai giovani. Poi c’è la questione dei soldi collegati ai tour che riempiono gli stadi, che fanno gola a molti: una faccendo dal potenziale economico straordinario, soprattutto con il merchandising e gli altri oggetti collegati almusicista di riferimento.

    Concerti come grandi greatest hits

    Ai giorni nostri, il pubblico è ben contento di andare a vedere show come questi, con scalette piene zeppe di brani storici. Perchè la questione è semplice: i biglietti dei concerti costano molto e gli artisti suonano i pezzi preferiti dal pubblico, invece di quelli che vogliono loro. Perchè il pubblico (che paga) comanda il gioco.

    Viva le donne

    All’inizio, il rock possedeva una carica deflagrante di ribellione, contro le generazioni precedenti. Soprattutto ai suoi inizi, il pubblico apparteneva tutto a una sola generazione. Invece adesso è in grado di coinvolgere stagioni diverse che si sono avvicinate alla musica in momenti differenti e con interazioni tutte loro. Attraverso il successo di un personaggio come Taylor Swift, si assiste ad un’ulteriore sfumatura del fenomeno. Molti artisti della generazione degli anni ’60 e ’70 erano uomini. Oggi, invece, le star più brillanti della musica pop sono donne. Una volta, salvo rare eccezioni, la musica dal vivo era “roba da maschi”, adesso le donne sono padrone del campo, sul palco e fra il pubblico.

    Il tempo cancellerà tutto?

    Interessante cercare di capire cosa succederà dopo la morte dei cosiddetti “mostri sacri”. A parte la certezza che il livello qualitativo che verrà sarà quasi sicuramente inferiore… niente può garantire che i nostri cari “nonnetti” saranno apprezzati e celebrati anche dalle generazioni future o, se invece scompariranno, magari a beneficio di artisti che oggi non conosciamo. D’altronde… provate a chiedere a un 18enne chi siano stati dei veri e propri GIGANTI della musica come Louis Armstrong, Duke Ellington, Jimi Hendrix o Frank Zappa. Al 99% vedrete solo dei volti con l’espressione da punto interrigativo.

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      Musica

      Ditonellapiaga spiazza tutti: “Da bambina volevo fare la macellaia”. Altro che basket, ecco come è nata la sua carriera nella musica

      La cantante, oggi tra le voci più riconoscibili del pop italiano, racconta l’infanzia, il basket di famiglia e quel sogno insolito che aveva da bambina: diventare macellaia.

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        Oggi è una delle artiste più riconoscibili del panorama musicale italiano, ma da bambina il suo futuro sembrava destinato a prendere una strada completamente diversa. Prima dei palchi, delle hit e della notorietà, Margherita Carducci, conosciuta dal grande pubblico come Ditonellapiaga, aveva infatti un sogno decisamente insolito.

        Ospite del podcast Adesso capiamo di Lorenzo Luporini, la cantante ha raccontato alcuni episodi della sua infanzia, sorprendendo anche i fan più affezionati. “Da molto piccola volevo fare la macellaia”, ha confessato, rivelando una passione che oggi appare lontanissima dall’immagine sofisticata e artistica che la contraddistingue.

        Il basket era scritto nel destino di famiglia

        A rendere ancora più curioso il racconto c’è il fatto che nella famiglia di Ditonellapiaga sembrava esserci già una carriera pronta all’uso. I suoi genitori, infatti, sono entrambi allenatori di basket e tutto lasciava immaginare che anche lei avrebbe seguito la stessa strada.

        Le cose, però, non sono andate esattamente così. “I miei genitori sono entrambi allenatori, ma io ero negata. Così hanno abbracciato l’idea che fossi poco portata e incoraggiato le mie velleità artistiche”, ha raccontato con ironia.

        Una confessione che restituisce l’immagine di una famiglia capace di accettare con serenità le inclinazioni della figlia, senza costringerla a seguire un percorso già tracciato.

        Le prime canzoni nel coro della scuola

        Abbandonata l’ipotesi sportiva, il richiamo della musica ha iniziato a farsi sempre più forte. Le prime esperienze arrivano nel coro scolastico, dove la futura artista si confronta con repertori tutt’altro che semplici.

        Tra i brani che interpretava ci sono addirittura quelli di due giganti della musica internazionale come Aretha Franklin e Janis Joplin. Un’impresa che oggi ricorda con divertimento.

        “Che non è che mi venissero benissimo”, ha ammesso sorridendo.

        Eppure proprio da quelle esibizioni acerbe è cominciato un percorso che negli anni l’avrebbe portata a trasformare una passione in una professione.

        Da sogno infantile a protagonista delle classifiche

        Se il basket non era nelle sue corde e la macelleria è rimasta soltanto un ricordo dell’infanzia, la musica si è invece trasformata nel centro della sua vita. Con il passare degli anni Margherita Carducci ha costruito un’identità artistica originale, fino a imporsi tra le protagoniste della nuova scena pop italiana.

        Oggi Ditonellapiaga riempie i palchi, conquista le classifiche e continua a distinguersi per personalità e stile. Ma sapere che tutto è partito da una bambina che sognava di diventare macellaia rende la sua storia ancora più curiosa e, forse, anche più simpatica.

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          Musica

          Malika Ayane cambia pelle e conquista la tv: dopo il Premio Tenco arriva una nuova sfida da conduttrice su Rai 1

          Non solo musica. Malika Ayane sembra aver scoperto una nuova passione e, soprattutto, una nuova dimensione professionale. Dopo anni trascorsi sui palchi più importanti della musica italiana, la cantante milanese continua infatti a ritagliarsi uno spazio sempre più significativo anche nel mondo della televisione.

          L’artista, che negli ultimi anni ha dimostrato una crescente disinvoltura davanti alle telecamere, è pronta a tornare nelle vesti di conduttrice per un appuntamento particolarmente prestigioso del panorama culturale e istituzionale italiano.

          Dopo il Premio Tenco arriva una nuova sfida

          La prima esperienza da padrona di casa risale allo scorso anno, quando Malika Ayane aveva guidato uno speciale televisivo dedicato al Premio Tenco, ricevendo apprezzamenti per eleganza, misura e capacità comunicativa.

          Un banco di prova evidentemente superato con successo, visto che ora la Rai e gli organizzatori di uno degli eventi più importanti dedicati al talento femminile hanno deciso di affidarsi nuovamente a lei.

          La cantante, infatti, sarà al timone del Premio Marisa Bellisario, il riconoscimento che ogni anno celebra donne protagoniste nei settori dell’impresa, della cultura, della ricerca, delle professioni e delle istituzioni.

          Il Premio Bellisario torna a Roma

          L’edizione 2026 sarà ospitata in una delle cornici più suggestive della Capitale. La serata verrà registrata alla fine di giugno al Tempio di Venere, uno dei luoghi simbolo del patrimonio storico di Roma.

          Come da tradizione, il premio metterà sotto i riflettori storie di eccellenza femminile, valorizzando percorsi professionali e personali che hanno lasciato un segno nei rispettivi ambiti.

          Per Malika Ayane sarà l’occasione di confrontarsi con un evento molto diverso dal mondo musicale, ma perfettamente in linea con la sua immagine pubblica, da sempre associata a eleganza, sensibilità e attenzione ai temi culturali.

          L’appuntamento su Rai 1 a luglio

          Il pubblico potrà vedere la serata in televisione il prossimo 25 luglio, quando Rai 1 trasmetterà l’evento in seconda serata.

          Per la cantante si tratta di un altro tassello di una carriera che negli ultimi anni si è progressivamente allargata oltre il repertorio musicale. Un percorso che conferma come molti artisti stiano trovando nella conduzione televisiva un terreno sempre più interessante da esplorare.

          E se l’esperienza dovesse convincere ancora una volta pubblico e dirigenti Rai, non è escluso che per Malika Ayane possano arrivare nuove opportunità davanti alle telecamere, oltre a quelle che continua a raccogliere con la sua musica.

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            Non solo musica. Malika Ayane sembra aver scoperto una nuova passione e, soprattutto, una nuova dimensione professionale. Dopo anni trascorsi sui palchi più importanti della musica italiana, la cantante milanese continua infatti a ritagliarsi uno spazio sempre più significativo anche nel mondo della televisione.

            L’artista, che negli ultimi anni ha dimostrato una crescente disinvoltura davanti alle telecamere, è pronta a tornare nelle vesti di conduttrice per un appuntamento particolarmente prestigioso del panorama culturale e istituzionale italiano.

            Dopo il Premio Tenco arriva una nuova sfida

            La prima esperienza da padrona di casa risale allo scorso anno, quando Malika Ayane aveva guidato uno speciale televisivo dedicato al Premio Tenco, ricevendo apprezzamenti per eleganza, misura e capacità comunicativa.

            Un banco di prova evidentemente superato con successo, visto che ora la Rai e gli organizzatori di uno degli eventi più importanti dedicati al talento femminile hanno deciso di affidarsi nuovamente a lei.

            La cantante, infatti, sarà al timone del Premio Marisa Bellisario, il riconoscimento che ogni anno celebra donne protagoniste nei settori dell’impresa, della cultura, della ricerca, delle professioni e delle istituzioni.

            Il Premio Bellisario torna a Roma

            L’edizione 2026 sarà ospitata in una delle cornici più suggestive della Capitale. La serata verrà registrata alla fine di giugno al Tempio di Venere, uno dei luoghi simbolo del patrimonio storico di Roma.

            Come da tradizione, il premio metterà sotto i riflettori storie di eccellenza femminile, valorizzando percorsi professionali e personali che hanno lasciato un segno nei rispettivi ambiti.

            Per Malika Ayane sarà l’occasione di confrontarsi con un evento molto diverso dal mondo musicale, ma perfettamente in linea con la sua immagine pubblica, da sempre associata a eleganza, sensibilità e attenzione ai temi culturali.

            L’appuntamento su Rai 1 a luglio

            Il pubblico potrà vedere la serata in televisione il prossimo 25 luglio, quando Rai 1 trasmetterà l’evento in seconda serata.

            Per la cantante si tratta di un altro tassello di una carriera che negli ultimi anni si è progressivamente allargata oltre il repertorio musicale. Un percorso che conferma come molti artisti stiano trovando nella conduzione televisiva un terreno sempre più interessante da esplorare.

            E se l’esperienza dovesse convincere ancora una volta pubblico e dirigenti Rai, non è escluso che per Malika Ayane possano arrivare nuove opportunità davanti alle telecamere, oltre a quelle che continua a raccogliere con la sua musica.

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              Musica

              Cesare Cremonini bacia Caterina Licini e il Circo Massimo diventa il palco del loro amore: altro che semplice debutto del tour

              Durante il debutto del tour CREMONINI LIVE26 al Circo Massimo, la fidanzata Caterina Licini è salita sul palco con lui. Poi, dietro le quinte, è arrivato il bacio che ha acceso i social.

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                Chi si aspettava soltanto il grande debutto romano del tour CREMONINI LIVE26 ha dovuto aggiungere un capitolo sentimentale alla scaletta. Al Circo Massimo, Cesare Cremonini non ha portato solo musica, luci e una platea monumentale: ha portato anche la sua felicità. E l’ha mostrata senza troppe difese, accanto alla fidanzata Caterina Licini, ormai presenza sempre più centrale nella nuova stagione privata dell’artista.

                La ballerina e performer padovana ha raggiunto il cantautore bolognese sul palco, danzando con lui sulle note di La ragazza del futuro. Una scena costruita con delicatezza, ma abbastanza chiara da non sembrare un semplice momento di spettacolo. Sul palco più imponente dell’estate romana, Cremonini ha trasformato una canzone in una cartolina sentimentale.

                Caterina Licini sul palco con Cesare Cremonini

                Il momento più romantico della serata è arrivato quando Caterina Licini è comparsa davanti al pubblico del Circo Massimo. Il loro ballo insieme ha mandato in visibilio i fan, che hanno letto quella presenza come una dichiarazione pubblica più forte di qualsiasi intervista.

                Tra musica e sguardi, la coppia ha regalato una delle immagini più commentate del concerto. Non una comparsata casuale, ma il segno di una relazione ormai vissuta alla luce del sole, dopo mesi di riservatezza e apparizioni centellinate.

                Il bacio dietro le quinte che accende Instagram

                Spente le luci del palco, la storia si è spostata dietro le quinte. Cremonini ha condiviso su Instagram una serie di scatti in bianco e nero dal dopoconcerto nei camerini, dove tra gli ospiti comparivano anche Daniele De Rossi, Benedetta Porcaroli, Valeria Solarino, Edoardo Leo e Valentino Rossi.

                Eppure l’attenzione si è concentrata tutta su Caterina. Prima sorpresa mentre si sistemava il trucco, poi protagonista di una storia mano nella mano con il cantante, fino allo scatto più eloquente: un bacio appassionato tra lei e Cesare, tra un momento di relax e una risata con Valentino Rossi. Una foto che racconta meglio di mille didascalie la serenità ritrovata dell’ex Lunapop.

                Dal set del videoclip alla storia d’amore

                La relazione tra Cesare Cremonini e Caterina Licini durerebbe ormai da più di un anno, dopo la conferma ufficiale arrivata all’inizio del 2026. I due si sarebbero conosciuti nell’estate del 2024 sul set del videoclip Ora che non ho più te, dove lei interpretava il ruolo principale accanto al cantante.

                Da lì sarebbe nato un legame cresciuto lontano dal rumore, prima con il Capodanno trascorso insieme nella casa di lui a Cortina d’Ampezzo, poi con le immagini del viaggio di coppia negli Stati Uniti. Caterina, già vista nel 2011 ad Amici di Maria De Filippi sotto la guida di Luciano Cannito, ha poi costruito una strada personale tra comunicazione, copywriting e content creation, senza abbandonare la danza e le sue passioni più avventurose, dallo skateboard al surf fino alle moto. Al Circo Massimo, però, il ruolo più importante non era quello della performer: era quello della donna che ha riportato il sorriso pieno sul volto di Cremonini.

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