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Musica

Rock “musica del diavolo”? Più che altro oggi è da… pensionati

I 70-80enni dominano attualmente il settore della musica, con concerti ancora da “tutto esaurito”, fatturati stellati derivanti dal merchandising e una conoscenza trasversale del loro patrimonio artistico. Ma fino a quando durerà questo stato di cose?

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    Tanti anni fa la musica rock (concetto naturalmente allargabile anche al pop) era la colonna sonora della gioventù. Pochi generi musicali sono riusciti ad esprimere con tale efficacia la distanza generazionale e la rabbia giovanile. Prima del rock’n’roll con Rock around the clock, di Bill Haley and his Comets nel 1954, non esisteva una musica che rappresentasse un mondo giovanile inquieto. Non a caso quella canzone venne inserita nella colonna sonora del film Blackboard Jungle (nella versione italiana Il seme della violenza). Una irrequietudine che nasceva dalla progressiva distanza dai valori e dagli stili di vita dei padri.

    Una musica che ambiva a costruirsi il futuro senza guardare indietro

    La generazione nata a II guerra mondiale conclusa aveva assaporato nuove forme di benessere e una nuova voglia di libertà si esprimeva nell’esplorazione di uno spazio più ampio. Nel rifiuto della disciplina scolastica e familiare, nel cercare una propria via senza che fossero i genitori ad indicarla. Aspirazioni largamente diffuse che il rock seppe trasformarle in costume sociale, in linguaggio. In un modo informale di vivere, perfino attraverso i vestiri e nel modo di portare i capelli, nonché in una fisicità che il rock’n’roll prima e il rock poi seppero offrire a giovani desiderosi di perdere un autocontrollo imposto dall’esterno.

    Il gruppo dei vecchietti terribili

    Lo scenario oggi è cambiato perchè le rockstar non conoscono la pensione. Basta dare un’occhiata ai documenti di identità: Mick Jagger degli Stones ha 81 anni, il suo compagno di band Keith Richards 80 e Paul McCartney, “eterno rivale” (più che altro un gioco voluto dai media) con due di più. Bob Dylan ne ha compiuti addirittura 83. E il “giovane” del gruppo, Bruce Springsteen, coi suoi 74 anni avrebbe già pieno diritto a viaggiare gratis sugli autobus. Tutti personaggi che non pensano minimamente ad uscire di scena. Continuando a girare il mondo suonando dal vivo, peraltro con un enorme successo di pubblico.

    Un libro utile per fare chiarezza sulla questione

    Situazione quantomeno surreale, no? Viene da chiedersi perché la musica leggera, che fonda le sue basi nella giovinezza e nel concetto di novità, al giorno d’oggi sia alle prese con degli ottuagenari di successo. Prova a dare una risposta al quesito il giornalista David Hepworth, attraverso un libro di recente pubblicazione, Hope I Get Old Before I Die. Un titolo che ribalta il celebre verso Hope I die before I get old, cantato da Roger Daltrey in My Generation dei The Who.

    Questa non è più una musica per giovani

    Una volta suonare pop-rock era un’attività aperta esclusivamente ai giovani e restarci fino ai 30 anni aveva davvero del miracoloso. Peggio ancora nel punk: chi si presentava sulle scene dopo il ’76-77 doveva barare meschinamente spacciandosi per diciottenne, giurando e spergiurando di non ricordare nulla del passato. Poi tutto è cambiato… ma quando esattamente?

    Il global jukebox che fece da svolta

    Nel libro, fra le varie cose, si parla dell’evento Live Aid nel 1985 come punto di svolta, il concerto-globale capace di dare nuova linfa ai “vecchi” artisti sul palco, da Paul McCartney ai Rolling Stones. Quando il Macca salì sul palco, nella parte finale dello show a Welbley, il pubblico lo vide praticamente come una persona anziana. All’epoca aveva 43 anni, praticamente era in piena mezza età. Eppure, da allora, gli equilibri sono mutati, anche grazie al Britpop. In effetti, sia i Blur sia gli Oasis non hanno mai trascurato il loro debito di gratitudine nei confronti di Kinks e Beatles, anzi…

    Un settore che procede più lentamente d’un tempo

    Se prima il pubblico era costituito da giovani e gli acquirenti di dischi erano persone di età compresa tra i 14 e i 30 anni, oggi non è più così. Anche i non più giovani – come chi scrive – restano grandi appassionati di questa musica. E anche se si dice che tutto si muove freneticamente nello show business, in realtà è vero il contrario. Tant’è che i concerti della reunion degli Oasis si terranno soltanto l’anno prossimo. Negli anni Settanta e Ottanta sarebbe stato impensabile. Oggi l’intero settore della musica va più lentamente, con il risultato che gli artisti di successo sono più longevi. Taylor Swift è sulle scene già da vent’anni. Quasi tre volte tanto rispetto ai Beatles.

    L’innovazione del web

    Da considerare anche due altri aspetti. Prima di internet chi non riusciva a passare in tv o in radio praticamente non esisteva. Oggi, grazie al web, tutti esistono per sempre. È impossibile che un vecchio gruppo musicale finisca nell’oblio. Con lo streaming poi, tutti i dischi diventano accessibili a ogni tipo di pubblico, quindi anche ai giovani. Poi c’è la questione dei soldi collegati ai tour che riempiono gli stadi, che fanno gola a molti: una faccendo dal potenziale economico straordinario, soprattutto con il merchandising e gli altri oggetti collegati almusicista di riferimento.

    Concerti come grandi greatest hits

    Ai giorni nostri, il pubblico è ben contento di andare a vedere show come questi, con scalette piene zeppe di brani storici. Perchè la questione è semplice: i biglietti dei concerti costano molto e gli artisti suonano i pezzi preferiti dal pubblico, invece di quelli che vogliono loro. Perchè il pubblico (che paga) comanda il gioco.

    Viva le donne

    All’inizio, il rock possedeva una carica deflagrante di ribellione, contro le generazioni precedenti. Soprattutto ai suoi inizi, il pubblico apparteneva tutto a una sola generazione. Invece adesso è in grado di coinvolgere stagioni diverse che si sono avvicinate alla musica in momenti differenti e con interazioni tutte loro. Attraverso il successo di un personaggio come Taylor Swift, si assiste ad un’ulteriore sfumatura del fenomeno. Molti artisti della generazione degli anni ’60 e ’70 erano uomini. Oggi, invece, le star più brillanti della musica pop sono donne. Una volta, salvo rare eccezioni, la musica dal vivo era “roba da maschi”, adesso le donne sono padrone del campo, sul palco e fra il pubblico.

    Il tempo cancellerà tutto?

    Interessante cercare di capire cosa succederà dopo la morte dei cosiddetti “mostri sacri”. A parte la certezza che il livello qualitativo che verrà sarà quasi sicuramente inferiore… niente può garantire che i nostri cari “nonnetti” saranno apprezzati e celebrati anche dalle generazioni future o, se invece scompariranno, magari a beneficio di artisti che oggi non conosciamo. D’altronde… provate a chiedere a un 18enne chi siano stati dei veri e propri GIGANTI della musica come Louis Armstrong, Duke Ellington, Jimi Hendrix o Frank Zappa. Al 99% vedrete solo dei volti con l’espressione da punto interrigativo.

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      Musica

      Robbie Williams accusato di avere usato cocaina ai Mondiali, lui smentisce con una mentina: «Va tutto bene, era solo menta»

      Robbie Williams è finito al centro delle polemiche dopo che, durante un’intervista tv alla cerimonia di chiusura dei Mondiali, un frammento bianco è sembrato cadere dalla sua bocca. Sui social molti hanno parlato di droga, ma lui ha smentito tutto mostrando una mentina.

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        Robbie Williams sceglie l’ironia per spegnere il caso esploso sui social dopo la cerimonia di chiusura dei Mondiali. Il cantante è finito nel mirino di diversi utenti dopo la diffusione di un video in cui, durante un’intervista tv, un piccolo frammento bianco sembra cadere dalla sua bocca e finire sul microfono.

        Tanto è bastato per far partire le accuse. In molti hanno ipotizzato che si trattasse di cocaina, rilanciando il filmato e trasformando l’episodio in un piccolo caso internazionale. Williams, però, ha deciso di rispondere direttamente, con il suo solito tono sarcastico.

        Robbie Williams smentisce le accuse con una mentina

        Il cantante ha pubblicato un messaggio sui social per chiarire l’equivoco, mostrando una mentina e prendendo in giro le ricostruzioni circolate online. «Non era cocaina, molte persone si sono preoccupate per me, ma va tutto bene, avevo molte altre mentine», ha scritto.

        Una risposta perfettamente in stile Robbie Williams: nessun comunicato serioso, nessuna difesa indignata, ma una battuta secca per smontare l’accusa più pesante. Il frammento bianco, secondo la sua versione, non sarebbe stato altro che una mentina finita male durante l’intervista.

        Il frammento bianco caduto sul microfono

        Il momento incriminato è stato ripreso dalle telecamere durante la cerimonia di chiusura dei Mondiali, dove Robbie Williams era tra i protagonisti musicali. Nel filmato si vede qualcosa di chiaro scivolare dalla sua bocca, dettaglio che sui social è stato immediatamente ingrandito, rallentato e commentato.

        Da lì la solita macchina delle supposizioni: utenti, clip virali, accuse, battute e teorie costruite su pochi secondi di video. Il cantante, consapevole del clamore, ha preferito intervenire subito per evitare che la storia prendesse una piega ancora più pesante.

        La battuta sulla menta dopo il caso social

        Williams ha poi aggiunto un’altra frase, ancora più ironica: «Vorrei semplicemente scusarmi per l’oggetto che ieri è caduto sul microfono. Mi sono appena svegliato e sento… menta».

        Una battuta che ha chiuso il cerchio e trasformato l’accusa in materiale comico. Il messaggio è chiaro: nessuna droga, nessun crollo pubblico, nessun allarme. Solo una mentina, un video equivoco e la velocità dei social nel costruire un caso.

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          Dua Lipa si ferma per strada a New York e canta Tanti auguri a una fan: il compleanno diventa virale

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            Spegni le candeline per strada a New York e ti ritrovi Dua Lipa che ti canta Tanti auguri. No, non è il sogno febbrile di una fan dopo troppe ore sotto il sole del MetLife Stadium, ma il compleanno da urlo vissuto da una ragazza diventata protagonista di un video già virale.

            La popstar internazionale, reduce dalla finale dei Mondiali di calcio 2026, era in giro per New York con il compagno Callum Turner quando si è imbattuta in una festa improvvisata nel bel mezzo della strada. Cupcake, candeline, amici, telefoni puntati e poi lei: Dua Lipa che si ferma, sorride, batte le mani e si unisce al coro per la festeggiata.

            Dua Lipa canta Tanti auguri a una fan

            Nel video diventato virale si vede la cantante avvicinarsi al gruppo e partecipare ai festeggiamenti con grande naturalezza. La ragazza tiene in mano un vassoio pieno di cupcake illuminati dalle candeline, mentre attorno a lei amici e passanti cantano.

            A quel punto arriva anche Dua Lipa, che non si limita a salutare da lontano. Si unisce al coro, ride, batte le mani e regala alla fan un momento che difficilmente finirà nell’album dei compleanni dimenticabili. Diciamo pure che, dopo una scena così, l’anno prossimo qualunque torta sembrerà una riunione di condominio.

            La serata dopo la finale dei Mondiali

            La scena è avvenuta dopo la finale dei Mondiali di calcio 2026 al MetLife Stadium, uno degli eventi sportivi più attesi dell’anno. Dua Lipa e Callum Turner erano tra i volti noti presenti nella serata, prima di spostarsi per le strade di New York.

            Ed è proprio lì che il post partita si è trasformato in qualcosa di molto più pop. Nessun palco, nessun red carpet, nessuna coreografia studiata: solo una festa di compleanno improvvisata e una star mondiale che decide di fermarsi per qualche minuto.

            Il video diventa virale

            Naturalmente, il filmato ha fatto il giro dei social in pochissimo tempo. La combinazione era perfetta: New York, Mondiali, Dua Lipa, Callum Turner e una fan incredula con le candeline accese davanti agli occhi.

            Il risultato è uno di quei piccoli episodi che internet divora in pochi minuti. Per la festeggiata, però, resterà soprattutto un ricordo abbastanza difficile da battere: perché va bene ricevere messaggi, regali e sorprese, ma farsi cantare Tanti auguri da Dua Lipa in mezzo alla strada è un’altra categoria.

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              Gaia a Verissimo racconta il crollo a Sanremo 2021: «Ho perso la voce, non mi prendevo cura di me stessa» e poi la rinascita

              Ospite di Verissimo, Gaia Gozzi ha ricordato il momento difficile affrontato durante Sanremo 2021, quando era in gara tra i Big con “Cuore amaro”. Dalla perdita della voce al percorso di analisi, la cantante racconta la fragilità e la ripartenza.

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                Ospite a Verissimo, Gaia Gozzi è tornata su uno dei momenti più delicati della sua carriera: la crisi vissuta durante Sanremo 2021, quando era in gara tra i Big con il brano “Cuore amaro”. Un passaggio difficile, arrivato in un momento di grande esposizione, dopo la vittoria ad Amici di Maria De Filippi e l’ingresso definitivo nel panorama musicale italiano.

                La cantante ha raccontato senza giri di parole il peso di quei giorni, segnati da un crollo fisico e mentale che l’ha costretta a fare i conti con se stessa. «Ho avuto indubbiamente un crollo. Quando il tuo corpo ti dice di fermarti, lo devi ascoltare. Io il terzo giorno ho perso la voce e mi sono infilata in una situazione psicofisica che avrei dovuto curare un po’ prima», ha spiegato nel salotto televisivo di Silvia Toffanin.

                Parole che raccontano bene la pressione che può accompagnare un artista quando il successo arriva presto, tutto insieme, e non lascia troppo spazio per capire cosa stia accadendo davvero. Gaia, reduce dalla popolarità conquistata nel talent di Canale 5, si era ritrovata sul palco più importante della musica italiana in un momento in cui, come ha ammesso lei stessa, non si stava ascoltando abbastanza.

                Gaia e il crollo a Sanremo 2021

                Sanremo 2021 per Gaia avrebbe dovuto rappresentare una consacrazione. Dopo la vittoria della diciannovesima edizione di Amici, la cantante era arrivata all’Ariston con l’attenzione puntata addosso e con un brano, “Cuore amaro”, che confermava il suo stile personale, sospeso tra pop, influenze latine e radici brasiliane.

                Dietro l’immagine dell’artista pronta a salire sul palco, però, c’era una fragilità che in quei giorni è esplosa. La perdita della voce, il malessere psicofisico, la sensazione di essere arrivata oltre il limite: elementi che Gaia oggi rilegge con maggiore consapevolezza, riconoscendo di non essersi presa cura di sé nel modo necessario.

                «Non mi stavo prendendo cura di me stessa», ha aggiunto. Una frase semplice, ma molto netta. Perché mette al centro un tema spesso rimosso nel mondo dello spettacolo: la fatica di reggere aspettative, performance, esposizione continua e giudizio pubblico senza perdere il contatto con il proprio equilibrio.

                Il percorso di analisi e gli affetti

                Nel racconto fatto a Verissimo, Gaia ha sottolineato anche l’importanza del sostegno ricevuto. «Ho, però, la fortuna di avere uno psicoterapeuta pazzesco e una struttura di affetti che mi aiuta costantemente», ha detto la cantante, spiegando come il percorso personale sia diventato per lei uno strumento fondamentale.

                Non solo una cura del momento difficile, dunque, ma un lavoro più profondo sulla propria identità. «Grazie al mio percorso di analisi ho scoperto che la mia molteplicità di anime ha senso di esistere e non devo giudicarla. Anzi, devo conoscerla», ha raccontato ancora Gaia.

                Un passaggio che dice molto anche del suo modo di stare nella musica. Gaia ha sempre portato con sé più mondi: l’Italia e il Brasile, il pop e le sonorità latine, la leggerezza della danza e una scrittura spesso più inquieta di quanto appaia in superficie. Quella “molteplicità di anime” di cui parla non è solo un tema personale, ma anche una parte centrale della sua identità artistica.

                Chi è Gaia Gozzi

                Gaia Gozzi è nata il 29 settembre 1997 a Guastalla, in provincia di Reggio Emilia, ed è cresciuta a Viadana, nel Mantovano. Figlia di madre brasiliana e padre italiano, si è avvicinata alla musica fin da piccola, costruendo nel tempo un immaginario sonoro legato alle sue due radici culturali.

                Il grande pubblico l’ha conosciuta nel 2016, quando ha partecipato alla decima edizione di X Factor nella squadra di Fedez, categoria Under Donna. In quell’occasione è arrivata fino alla finale, classificandosi seconda alle spalle dei Soul System. Nel dicembre dello stesso anno ha pubblicato l’EP d’esordio “New Dawns”.

                Nel 2017 ha inciso insieme a Briga la sigla del cartone animato “Miraculous”. L’anno successivo ha tentato l’ingresso ad Amici, senza riuscire a superare i provini. Ci è riuscita nel 2019, quando è entrata nella scuola più famosa della televisione italiana e ha cominciato un percorso culminato, il 3 aprile 2020, con la vittoria del talent.

                Da Amici a Verissimo, la maturità di Gaia

                Il racconto di Gaia a Verissimo mostra oggi un’artista diversa da quella travolta dalla corsa successiva ad Amici. Non necessariamente più distante dal successo, ma più consapevole del prezzo che può avere se non viene accompagnato da un equilibrio personale.

                La sua confessione su Sanremo 2021 non cancella quel passaggio, né lo trasforma in una parentesi da dimenticare. Al contrario, lo rimette al centro come un punto di svolta: il momento in cui il corpo ha presentato il conto e l’ha costretta a fermarsi, ascoltarsi, rimettere ordine.

                Per Gaia, la fragilità non sembra più qualcosa da nascondere. È diventata una parte della sua storia pubblica e privata, insieme alla musica, alla famiglia, alle origini brasiliane, ai talent, alle occasioni vinte e a quelle attraversate con fatica. E forse proprio da lì passa oggi la sua nuova fase: meno schiacciata dalla necessità di dimostrare qualcosa e più vicina alla libertà di conoscersi davvero.

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