Se all’Eurovision 2026 c’è una concorrente capace di far saltare il telecomando dalle mani degli spettatori, quella è senza dubbio DARA. Sul palco di Vienna la rappresentante della Bulgaria porta Bangaranga, un brano che sembra nato dall’incontro tra una discoteca futuristica, una tempesta di sintetizzatori e un’energia da rave che non chiede permesso.

Per chi segue la scena pop dell’Est Europa, DARA non è certo una sorpresa. Classe 1998, nome d’arte di Darina Yotova, la cantante è diventata una delle voci più riconoscibili del pop bulgaro grazie a una miscela esplosiva di presenza scenica, elettronica muscolare e attitudine da outsider. La sua carriera ha preso il volo giovanissima, quando si è fatta notare in alcuni talent televisivi nazionali, per poi trasformarsi in una presenza fissa delle classifiche bulgare.

Il suo stile? Impossibile incasellarlo. Un po’ diva dancefloor, un po’ performer teatrale, un po’ scheggia impazzita. Tradotto: esattamente il tipo di artista che all’Eurovision funziona.

Ma di cosa parla davvero Bangaranga?

A un primo ascolto sembra il classico pezzo pensato per far sobbalzare il pubblico tra luci strobo e bassi da far tremare i bicchieri. In realtà il testo nasconde un messaggio più strutturato. Il brano racconta una personalità libera, sfuggente, quasi indomabile. DARA si presenta come una figura doppia — “angelo e demone”, ribelle e trascinatrice — che rifiuta le regole imposte e invita chi ascolta a lasciarsi andare.

Il ritornello martellante, con quell’ipnotico “Bangaranga”, non ha un significato letterale preciso: è una parola-manifesto, costruita per evocare impatto, caos creativo, esplosione liberatoria. Una specie di formula sonora che vuole rappresentare il momento in cui smetti di controllarti e ti butti dentro il vortice.

Insomma: meno filosofia da biblioteca, più liberazione da pista da ballo.

E perché ce la ricorderemo?

Primo: perché è impossibile togliersela dalla testa. Dopo tre ascolti rischiate seriamente di sussurrare “Bangaranga” mentre fate la spesa o aspettate il caffè al bar.

Secondo: per la messa in scena. La performance bulgara punta su visual neon, coreografie serrate e un’estetica che strizza l’occhio ai grandi show electro-pop internazionali.

Terzo: per l’effetto sorpresa. Ogni Eurovision ha il suo brano “ma che diamine sto guardando?” che poi finisce per conquistare tutti. Ecco, Bangaranga ha tutte le carte per essere quel momento.

DARA non porta solo una canzone: porta un’esperienza sensoriale. Un piccolo caos organizzato, colorato e volutamente sopra le righe.

In fondo è questo il bello dell’Eurovision: un attimo prima stai ascoltando una ballata struggente, quello dopo ti ritrovi travolto da una cantante bulgara che ti ordina di arrenderti alle luci accecanti.

E sapete una cosa? Probabilmente conviene obbedire.

Se l’Eurovision fosse una corsa di cavalli, i telecronisti starebbero già urlando: “Attenzione alla corsia francese, ma occhio al sorpasso greco!”. Secondo i pronostici internazionali, i principali avversari nella corsa alla vittoria dell’edizione 2026 sono Monroe per la Francia con Regarde! e Akylas per la Grecia con Ferto.

Due artisti diversissimi, due mondi opposti, quasi due universi paralleli. E proprio per questo perfetti per incendiare la finalissima.

La Francia punta tutto su Monroe, artista raffinata che negli ultimi anni si è imposta nella scena pop francofona con una cifra stilistica elegante, malinconica e cinematografica. Il suo nome circolava da tempo tra i possibili candidati eurovisivi, e quando è stata annunciata la sua partecipazione molti analisti hanno subito parlato di candidatura pesante.

Il motivo è semplice: Regarde! è una classica “eurovision song da brividi”, di quelle che partono intime e si aprono in un crescendo emotivo.

Il testo racconta una ricerca amorosa che attraversa una Parigi notturna e quasi sospesa. Le strade si svuotano, le luci restano accese, e la protagonista continua a cercare un legame autentico in mezzo al rumore della città. Il ritornello, con quell’invito insistente a “guardare”, diventa una dichiarazione universale: vedere davvero l’altro, riconoscerlo, salvarlo dalla solitudine.

Perché piace così tanto? Perché ha tutti gli ingredienti da manuale: melodia potente, interpretazione intensa, una messa in scena sofisticata e quel fascino francese che all’Eurovision funziona sempre. È il tipo di brano che conquista giurie tecniche e romantici irriducibili.

Se Monroe è velluto, Akylas è neon.

Il rappresentante greco arriva sul palco come una tempesta pop. Ferto — che in sostanza ruota attorno all’idea del “portami tutto” — è una provocazione ritmata che mescola desiderio di riscatto sociale, fame di successo e ironia tagliente.

Dietro la sfilza apparentemente sfacciata di richieste di lusso — yacht, diamanti, auto, abiti costosi — si nasconde una riflessione più profonda. Akylas racconta il bisogno di rivalsa di chi viene da una realtà difficile e sogna di prendersi tutto ciò che è mancato. Non per semplice esibizionismo, ma come simbolo di conquista.

Il passaggio più toccante è quello rivolto alla madre: il sogno di vincere per restituire ciò che la vita ha negato.

Ecco perché Ferto convince. Ha ritmo feroce, un hook immediato e una narrazione contemporanea. È sfacciata, teatrale, quasi eccessiva: insomma, perfetta per l’Eurovision.

Secondo gli esperti, Monroe ha il vantaggio dell’eleganza classica che mette d’accordo tutti. Akylas invece può contare sull’effetto esplosivo del televoto.

In pratica: Francia e Grecia rappresentano le due anime del concorso. Da un lato il cuore che si scioglie sotto la pioggia parigina. Dall’altro la voglia di gridare al mondo: “Datemi tutto”.

Chi vincerà? Difficile dirlo.

Una cosa però è certa: se uno canta d’amore e l’altro di ambizione sfrenata, significa che l’Europa, ancora una volta, dovrà scegliere tra una carezza e un pugno glitterato.

All’Eurovision Song Contest 2026 succede anche questo: mentre c’è chi arriva con pianoforti sospesi, ballerini vestiti da meteoriti o effetti speciali degni di una navicella spaziale, il Regno Unito quest’anno ha deciso di alzare ulteriormente l’asticella dell’eccentricità.

Il protagonista è Look Mum No Computer, nome d’arte di Sam Battle, musicista e inventore britannico che ha trasformato il bricolage elettronico in una forma d’arte. Sul palco della Wiener Stadthalle porta “Eins, Zwei, Drei”, un brano che punta a una missione educativa di altissimo profilo: insegnare all’Europa intera a contare fino a tre in tedesco.

Obiettivo apparentemente modesto, ma in fondo anche Einstein avrà iniziato da uno, due, tre.

Battle ha spiegato di voler trasmettere al pubblico “felicità, curiosità e stupore”, tre ingredienti che all’Eurovision contano quasi quanto l’intonazione. E a giudicare dalle prime indiscrezioni, lo stupore sembra garantito.

L’artista, originario del Lincolnshire, non si è limitato a scrivere il pezzo: ha letteralmente costruito buona parte della scenografia con le proprie mani. Sì, nel vero senso della parola. Pannelli elettronici oversize, mega-sintetizzatori e marchingegni sonori che sembrano usciti dal garage di uno scienziato pazzo con una passione per la disco music.

Una passione che Battle coltiva da anni sul suo popolarissimo canale YouTube, dove ha conquistato milioni di visualizzazioni realizzando strumenti musicali improbabili: dall’organo fatto con i Furby fino alla bicicletta-sonoro-sintetizzatore che farebbe impallidire anche il miglior meccanico di London.

A rendere ancora più surreale l’avventura eurovisiva c’è un dettaglio molto umano: mentre preparava lo show, Battle è diventato papà. E quando gli hanno chiesto quale fosse la sfida più difficile del momento, la risposta è stata disarmante: cambiare pannolini.

Un promemoria universale: puoi anche costruire un sintetizzatore gigante, ma nulla ti prepara davvero a un neonato insonne.

Per la messa in scena Battle ha collaborato con il coreografo svedese Fredrik Rydman, noto per le sue idee visionarie. Le prime immagini delle prove mostrano ballerini con giganteschi schermi televisivi incorporati nei costumi, in un mix tra fantascienza vintage e carnevale elettronico.

L’BBC, però, ha imposto un piccolo limite: non tutto poteva essere saldato personalmente da Battle. Una scelta prudente, forse. Del resto, un corto circuito in diretta internazionale rischierebbe di trasformare “Eins, Zwei, Drei” in “Boom”.

La finalissima di questa 70ª edizione promette scintille, e non solo metaforiche. Se il Regno Unito riuscirà a conquistare i voti dell’Europa, lo scopriremo presto.

Nel frattempo, una certezza c’è già: dopo questa esibizione, almeno fino a tre sapremo contarci tutti. Wunderbar.