Musica
Sanremo 2027, De Martino sfida l’Intelligenza Artificiale: stop alle canzoni create dall’IA. E cambia tutto, dal voto all’Eurovision
esti e musiche dovranno nascere dall’ingegno umano. Ventiquattro artisti sempre sul palco, nuova giuria internazionale e vincitore di Sanremo non più automaticamente destinato all’Eurovision.
Sanremo entra nell’era dell’Intelligenza Artificiale e decide subito di mettere un paletto. Il Festival di Sanremo 2027, il primo con Stefano De Martino nel doppio ruolo di conduttore e direttore artistico, introduce infatti nel regolamento una norma destinata a far discutere: testi e musiche delle canzoni in gara dovranno essere espressione della creatività umana e l’IA generativa non potrà sostituire, alterare o snaturare il contributo creativo di autori e artisti.
Non si tratta però dell’unica rivoluzione prevista per la 77ª edizione del Festival, in programma al Teatro Ariston dal 16 al 20 febbraio 2027. De Martino cambia diversi meccanismi della manifestazione: saranno 24 i cantanti in gara, tutti si esibiranno durante le cinque serate, nascerà una nuova Serata Performance legata alla scelta del rappresentante italiano all’Eurovision, entrerà in gioco una Giuria Internazionale di Esperti e il pubblico potrà votare anche online attraverso RaiPlay.
Il Festival cambia dunque parecchio, ma la novità simbolicamente più forte riguarda proprio l’IA. Perché mentre Sanremo apre le porte a nuovi strumenti digitali, stabilisce contemporaneamente che al centro della canzone debba rimanere l’uomo.
Sanremo 2027 mette un freno all’Intelligenza Artificiale
Il nuovo regolamento non contiene un generico divieto della tecnologia. Stabilisce invece un principio preciso: le opere presentate in gara devono conservare il carattere creativo umano e non potranno essere realizzate utilizzando sistemi di Intelligenza Artificiale capaci di sostituire o modificare sostanzialmente l’apporto degli autori e degli interpreti.
La distinzione non è secondaria. Il problema non riguarda infatti l’utilizzo di qualsiasi tecnologia digitale nella produzione musicale, ormai inevitabile, ma il ruolo che l’IA assume nella nascita della canzone. Un software può essere uno strumento nelle mani dell’artista, ma non può trasformarsi nell’autore che scrive al suo posto.
Il regolamento introduce anche un altro elemento importante: Rai e Direzione Artistica potranno effettuare verifiche tecnologiche per accertare eventuali utilizzi non consentiti dell’IA nelle fasi di ideazione, composizione e realizzazione dei brani.
Come farà Sanremo a scoprire una canzone creata con l’IA?
È probabilmente questo il punto destinato ad aprire il dibattito più interessante. Stabilire una regola è relativamente semplice. Dimostrare che un testo, una melodia o parte di una produzione siano nati attraverso un sistema generativo può diventare molto più complicato.
La rilevazione dei contenuti prodotti dall’Intelligenza Artificiale non offre infatti certezze assolute in ogni circostanza, soprattutto quando il materiale generato viene successivamente modificato da una persona. Nel caso della musica il problema diventa ancora più articolato, perché una canzone nasce dall’unione di testo, melodia, arrangiamento, interpretazione e produzione.
Sanremo 2027 si trova così davanti a un territorio praticamente inesplorato per una competizione musicale di questa portata. Il regolamento consente i controlli, ma sarà l’applicazione concreta delle nuove norme a mostrare dove verrà tracciato il confine tra strumento tecnologico e sostituzione della creatività umana.
Autotune sì, Intelligenza Artificiale no: la differenza
La stretta sull’IA non comporterà invece la messa al bando dell’Autotune. Stefano De Martino ha escluso un divieto generalizzato, anche perché una scelta del genere finirebbe per penalizzare linguaggi musicali nei quali l’elaborazione della voce rappresenta ormai un elemento espressivo, come rap e trap.
Il principio resta l’utilizzo che viene fatto dello strumento. L’Autotune interviene sulla voce dell’interprete e può diventare parte della scelta stilistica di una canzone. L’IA generativa pone un problema differente quando arriva a sostituire il lavoro creativo dell’autore.
È proprio su questa linea di confine che il Festival vuole costruire il proprio rapporto con le nuove tecnologie.
Sanremo 2027 cambia formula: 24 cantanti e tutti in gara ogni sera
La rivoluzione di De Martino riguarda anche il palco dell’Ariston. Saranno 24 gli artisti in gara, compreso il vincitore di Sarà Sanremo 2026, che accederà direttamente alla competizione.
Scompare invece la categoria separata delle Nuove Proposte e soprattutto cambia la presenza degli artisti durante la settimana: tutti i 24 concorrenti saliranno sul palco in ciascuna delle cinque serate.
La riduzione del numero dei partecipanti serve anche a rendere possibile questa formula senza allungare ulteriormente le serate. Il pubblico avrà così più occasioni per ascoltare le canzoni e familiarizzare con i brani prima della finale di sabato.
Le proposte artistiche dovranno arrivare alla Rai entro il 23 novembre 2026, mentre l’annuncio del cast potrà avvenire a partire dal 29 novembre. I brani dovranno essere inediti e non potranno superare i 3 minuti e 30 secondi.
La rivoluzione Eurovision: nasce la Serata Performance
Una delle novità più importanti arriverà venerdì 19 febbraio con la nuova Serata Performance, inizialmente indicata come “Serata Eurovision”.
Qui cambia una delle consuetudini più conosciute degli ultimi anni: vincere Sanremo e rappresentare l’Italia all’Eurovision Song Contest non saranno più necessariamente la stessa cosa.
Durante la serata i 24 concorrenti dovranno presentare il proprio brano con modalità interpretative, esecutive o sceniche differenti rispetto alle altre esibizioni. Entrerà inoltre in gioco una Giuria Internazionale di Esperti, composta da personalità del mondo musicale e dello spettacolo internazionale, che affiancherà il voto del pubblico.
Sanremo ed Eurovision restano quindi collegati, ma acquistano due percorsi distinti: la canzone che conquista il Festival non dovrà necessariamente coincidere con quella scelta per rappresentare l’Italia sul palco europeo.
La serata Cover avrà un vincitore, ma non peserà sulla classifica finale
Giovedì 18 febbraio torneranno invece protagoniste le Cover. I concorrenti potranno interpretare brani italiani o internazionali, anche accompagnati da ospiti, secondo le modalità concordate con Rai e Direzione Artistica.
La serata produrrà una propria classifica e incoronerà un vincitore, ma i risultati delle Cover non contribuiranno alla classifica che determinerà il vincitore di Sanremo 2027.
La gara principale e quella delle Cover diventano quindi due competizioni nettamente separate.
Come si voterà a Sanremo 2027
Anche il sistema di voto cambia sensibilmente. Martedì 16 febbraio voteranno giuria popolare e sala stampa, TV e web; mercoledì entreranno in campo giuria popolare e radio; giovedì, durante le Cover, toccherà a sala stampa, radio e giuria popolare. Venerdì, per la Serata Performance, voteranno giuria popolare e giuria internazionale, mentre sabato torneranno sala stampa, radio e giuria popolare.
La classifica generale della competizione principale terrà conto dei risultati della prima, seconda e quinta serata. Alla fase conclusiva accederanno da tre a cinque artisti e qui il voto del pubblico avrà un peso del 50%, mentre il restante 50% arriverà dal risultato accumulato nelle precedenti serate valide per la gara.
È una struttura che separa maggiormente i diversi momenti dello spettacolo e soprattutto impedisce alle Cover e alla nuova Performance di modificare direttamente la corsa alla vittoria finale.
Il pubblico voterà anche online attraverso RaiPlay
Sanremo 2027 porta inoltre il voto ancora più decisamente sul digitale. Tra le novità figura infatti la possibilità di votare online attraverso RaiPlay, previa registrazione alla piattaforma.
L’obiettivo è ampliare la partecipazione e intercettare anche quella parte di pubblico, soprattutto più giovane, abituata a seguire contenuti e programmi attraverso smartphone, tablet e piattaforme streaming.
Il paradosso è soltanto apparente: il Festival mette un freno all’Intelligenza Artificiale nella creazione delle canzoni, ma contemporaneamente accelera sulla tecnologia quando questa diventa uno strumento per coinvolgere gli spettatori.
Ospiti e Måneskin, De Martino frena sulle indiscrezioni
Sul fronte degli ospiti, invece, la partita è ancora tutta aperta. Tra i nomi già finiti inevitabilmente nelle indiscrezioni compaiono anche i Måneskin, con la suggestione di una reunion sul palco dell’Ariston, ma De Martino ha invitato a non considerare già definite ipotesi che arrivano quando la costruzione del Festival è ancora nella sua fase iniziale.
Lo stesso vale per coconduttori, comici e grandi ospiti internazionali. La linea indicata dal direttore artistico punta soprattutto a riportare canzoni e cantanti al centro dello spettacolo, evitando che la gara diventi soltanto una cornice intorno a ciò che accade fuori dalla competizione.
Sanremo 2027 guarda al futuro, ma difende l’autore umano
Ed è probabilmente questa la chiave con cui leggere il primo Festival di Stefano De Martino. Sanremo 2027 sarà molto più digitale, avrà il voto online, una giuria internazionale, una serata pensata anche in funzione dell’Eurovision e nuove formule sceniche. Ma proprio mentre apre le porte alla tecnologia, stabilisce un limite nel luogo più importante: la nascita della canzone.
L’Intelligenza Artificiale può ormai scrivere testi, generare melodie, imitare voci, costruire arrangiamenti e produrre interi brani. Sanremo decide invece che dietro le canzoni che saliranno sul palco dell’Ariston dovrà continuare a esserci, prima di tutto, un autore umano.
È una scelta che potrebbe trasformare il Festival 2027 anche in un banco di prova per l’intera industria musicale italiana. Perché la domanda non riguarda più soltanto Sanremo: quanto può intervenire una macchina nella creazione di una canzone prima che quella canzone smetta di appartenere davvero a chi la firma?
Il nuovo regolamento prova a tracciare il confine. Dal 16 febbraio 2027, toccherà al palco dell’Ariston dimostrare se quel confine può funzionare anche nella realtà.
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Musica
Patrizia Pellegrino si sente come Madonna: «In discoteca mi acclamano». A Berlino i giovanissimi cantano le sue hit degli anni Ottanta
L’attrice e cantante racconta il suo sorprendente ritorno sulla scena musicale, tra discoteche affollate, fan giovanissimi e richieste di esibizioni. E rispolvera il suo storico tormentone Matta-ta.
Patrizia Pellegrino come Madonna? A sentirla parlare, nelle discoteche europee la differenza sembra quasi non esistere. L’attrice e cantante racconta con entusiasmo la sua nuova stagione musicale, fatta di applausi, giovanissimi che conoscono a memoria i suoi vecchi successi e locali che la reclamanano per esibirsi. Una seconda giovinezza artistica che ha il sapore degli anni Ottanta, quando le sue canzoni facevano ballare il pubblico e il suo nome era sinonimo di spettacolo e divertimento.
Patrizia Pellegrino: «In discoteca mi acclamano come fossi Madonna»
A raccontare questo inatteso ritorno di popolarità è la stessa Pellegrino, che in un’intervista al settimanale Gente non nasconde la soddisfazione per l’accoglienza ricevuta durante le sue esibizioni. «In discoteca mi acclamano come fossi Madonna. A Berlino ho ricevuto un’accoglienza da diva, da parte di un pubblico di giovanissimi che cantavano le mie hit degli ’80. Adesso mi chiamano ovunque». Parole che restituiscono tutto l’entusiasmo di un’artista che si ritrova davanti a una platea molto diversa da quella dei suoi esordi. Non soltanto nostalgici degli anni Ottanta, ma ragazzi che all’epoca non erano ancora nati e che oggi cantano i suoi brani nelle discoteche.
Il ritorno di Matta-ta, il tormentone che sembra fatto apposta per lei
Tra i successi che accompagnano questa nuova stagione c’è soprattutto Matta-ta, il brano più celebre di Patrizia Pellegrino, con un titolo che sembra cucito addosso alla sua personalità esuberante. Il particolare più curioso della vicenda è proprio questo incontro tra generazioni: una cantante legata all’immaginario degli anni Ottanta che conquista un pubblico giovanissimo senza rinunciare al proprio repertorio. E mentre Pellegrino racconta di sentirsi accolta come una diva internazionale, il suo vecchio tormentone torna a far parlare di sé. Con un titolo, Matta-ta, che rende il paragone con Madonna ancora più divertente.
In primo piano
Cristina D’Avena, la confessione choc: «Dovevo nascondere le curve e a tagliare i capelli». E il paparazzo che voleva fotografarla nuda
La regina delle sigle dei cartoni animati rivela retroscena inediti della sua carriera e della sua vita privata. La cantante racconta di aver subito pressioni per mantenere un’immagine giovanile e perfetta, sacrificando la sua personalità.
Per milioni di italiani è la voce dell’infanzia, quella che ha accompagnato intere generazioni davanti alla televisione, tra Puffi, cartoni animati e sigle diventate autentici tormentoni. Ma dietro l’immagine rassicurante di Cristina D’Avena si nasconde una donna che, per molti anni, ha dovuto rinunciare a esprimere liberamente la propria femminilità. A raccontarlo è stata la stessa cantante durante un’intervista nella quale ha ripercorso i sacrifici imposti alla sua immagine pubblica e alcuni episodi decisamente curiosi della sua carriera.
«Mi costringevano a nascondere le curve»
La confessione più sorprendente riguarda le pressioni che Cristina D’Avena racconta di aver subito per mantenere un aspetto giovanile, quasi infantile, coerente con il mondo dei cartoni animati.
«Per anni sono stata costretta a tagliare i capelli e a nascondere le mie curve», ha ammesso, spiegando quanto fosse difficile riconoscersi nell’immagine che le chiedevano di mostrare.
«Odiavo quel taglio di capelli, non ero io. Nelle mie prime apparizioni ero tristissima. Solo dopo tanti anni ho potuto essere veramente me stessa, senza essere esagerata e volgare, ma potendo permettermi di essere anche un po’ sexy».
Una trasformazione arrivata gradualmente, quando la cantante ha conquistato la libertà di scegliere come vestirsi, pettinarsi e presentarsi al pubblico, senza dover interpretare continuamente il ruolo dell’eterna ragazzina.
Il successo con i Puffi e gli anni nell’ombra
La popolarità di Cristina D’Avena nasce dalle sigle dei cartoni animati, ma il riconoscimento del pubblico non è stato immediato.
«Per tanti anni sono stata soltanto una voce, nessuno sapeva chi fossi», ha ricordato, ripensando al periodo in cui le sue canzoni erano già conosciutissime mentre il suo volto rimaneva praticamente sconosciuto.
Il disco d’oro conquistato grazie alla sigla dei Puffi rappresentò una tappa importante della sua carriera, aprendo la strada a una notorietà sempre maggiore.
«Quando sono diventata famosa è stato bello ma anche difficile», ha confessato, ricordando anche la sua esperienza come attrice e il rapporto speciale costruito con gli spettatori.
«Non sono mai stata una grande star, ma un’amica. E questo il pubblico lo ha sempre capito dandomi tanto amore».
Il paparazzo sull’albero che voleva fotografarla nuda
Tra i ricordi più divertenti spunta anche un episodio che sembra uscito da una commedia all’italiana.
«Una volta, un fotografo è caduto da un albero mentre cercava di fotografarmi nuda», ha raccontato Cristina D’Avena, rievocando un tentativo decisamente maldestro di rubarle uno scatto compromettente.
Il paparazzo aveva scelto una posizione sopraelevata per sorprenderla, ma il piano si concluse con una caduta e nessuna fotografia.
«Alla fine, siamo diventati amici, e ovviamente non ottenne la foto che voleva», ha aggiunto la cantante.
Un aneddoto che racconta anche un lato meno conosciuto della sua popolarità: dietro la voce dolce e familiare delle sigle dei cartoni animati c’è sempre stata una donna con una personalità ben precisa, che ha impiegato anni per potersi mostrare senza i vincoli dell’immagine costruita intorno a lei.
Musica
Mauro Repetto racconta l’addio agli 883 e a Max Pezzali: «Non abbiamo mai parlato di soldi, solo di sogni». E svela perché se ne andò
Mauro Repetto si confessa: dal successo col Festivalbar alla partenza per New York, con il sogno di diventare sceneggiatore, senza pensare ai soldi. E ora, tra speranze e rimpianti, il desiderio di vedere Pezzali e Cecchetto riconciliati prima di diventare “tre vecchi in carrozzina”.
dunque, un episodio preciso che provocò la rottura. Il distacco maturò progressivamente, mentre entrambi cercavano di capire quale strada percorrere. Repetto continua a considerare autentico e importante il legame con Pezzali, anche se la vita li ha portati lontano dalla quotidianità condivisa durante gli anni del gruppo.
Perché Mauro Repetto lasciò gli 883 per inseguire il sogno americano
A cambiare il destino di Repetto contribuì proprio una conversazione con Max Pezzali. Fu l’amico a parlargli della scena musicale di New York, del rap e di quel mondo artistico americano che sembrava offrire possibilità completamente diverse rispetto a quelle conosciute in Italia.
«Così, senza pensarci troppo, ho deciso di partire», ricorda Mauro, spiegando come quella curiosità si trasformò rapidamente nel desiderio di conoscere da vicino una realtà che fino a quel momento aveva soltanto immaginato.
La decisione di lasciare gli 883 non nasceva quindi dal rifiuto del successo o da un conflitto con Pezzali, ma dalla voglia di misurarsi con qualcosa di nuovo. «Non scappavo da niente, volevo solo vedere di persona quella giostra», spiega Repetto.
L’America, tuttavia, non si rivelò un percorso semplice. A New York cercò di proporsi come sceneggiatore, affrontando le difficoltà di un ambiente competitivo e di una lingua inglese che lui stesso ammette di non padroneggiare abbastanza bene. Il contrasto era evidente: in Italia faceva parte di uno dei gruppi musicali più popolari, mentre negli Stati Uniti doveva ricominciare da zero.
«Hai ucciso la gallina dalle uova d’oro»: la reazione del padre
L’abbandono degli 883 lasciò perplessi non soltanto i fan, ma anche la famiglia di Repetto. Il padre, in particolare, faticava a comprendere perché il figlio avesse rinunciato a una carriera già avviata e a prospettive economiche così promettenti.
Mauro ricorda ancora il rimprovero paterno, diventato quasi una battuta sulla sua scelta: «Mio padre mi rimproverava: ‘Altro che Uomo Ragno, hai ucciso la gallina dalle uova d’oro’».
Il riferimento all’Uomo Ragno, protagonista di uno dei brani più celebri degli 883, rende perfettamente l’idea di quanto quella decisione apparisse incomprensibile a chi osservava dall’esterno. Repetto aveva conquistato una posizione che migliaia di aspiranti musicisti avrebbero desiderato, ma preferì abbandonarla per inseguire un progetto personale dall’esito incerto.
Sulla possibilità che dietro la separazione ci fossero questioni economiche, la sua risposta è netta: «Tra di noi non si è mai parlato di soldi, solo di sogni. Sono andato per la mia strada, e per me l’importante era quel viaggio, il resto chissenefrega».
Il desiderio di rivedere Max Pezzali e Claudio Cecchetto insieme
Nel racconto di Repetto trova spazio anche Claudio Cecchetto, il produttore che ebbe un ruolo decisivo nell’affermazione degli 883. Il rapporto tra Cecchetto e Pezzali ha attraversato momenti difficili, ma Mauro conserva il desiderio di vedere i due ritrovare quella complicità che contribuì alla nascita di un fenomeno musicale.
«Mi piacerebbe rivederli insieme per una birra, prima di diventare tre vecchi in carrozzina», racconta con un’ironia che nasconde anche una certa nostalgia.
L’immagine dei tre seduti a bere qualcosa insieme racchiude molto più di un semplice ricordo degli anni Novanta. Per Repetto rappresenta la possibilità di recuperare almeno una parte di quella spontaneità che accompagnò gli inizi, quando il futuro degli 883 era ancora tutto da scrivere e il successo sembrava un’avventura da affrontare insieme.
La storia del gruppo resta legata a canzoni che hanno attraversato generazioni, ma anche alle scelte personali di due ragazzi che, dopo aver condiviso un sogno, decisero di vivere esperienze differenti. Repetto non rinnega la partenza per New York e non descrive l’addio a Pezzali come una sconfitta. Nel suo racconto rimane soprattutto il valore di un’amicizia che il tempo e la distanza hanno trasformato, senza cancellare i ricordi di ciò che hanno costruito insieme.
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