Sarebbe l’unico vero coup de théâtre di un Festival che, finora, di colpi di scena ne ha offerti pochi. Sanremo 2026 ha un cast solido, nomi rodati, ospiti prevedibili. Tutto funziona, ma nulla sorprende. E quando lo spettacolo scorre senza scosse, è il pubblico a inventarsi la trama alternativa.

Sui social, da giorni, rimbalza un nome: Barbara D’Urso. Nonostante sia lontana dalla conduzione televisiva da anni, il “sentiment” – per usare una parola che lei stessa amava – non si è affatto affievolito. Anzi, si è trasformato in una sorta di nostalgia militante.

Il vuoto che fa rumore

La D’Urso non ha un programma, non presidia prime time, non monopolizza pomeriggi. Eppure continua a generare conversazioni. Basta che venga evocata, ed ecco riaccendersi un dibattito tra fan, detrattori, nostalgici.

In un Festival che punta sulla continuità e sull’equilibrio, la sua eventuale presenza sarebbe un elemento destabilizzante. Nel bene e nel male. Perché Barbara D’Urso non è mai neutra. Divide, incendia, catalizza.

L’autonomia rivendicata da Conti

Carlo Conti ha più volte ribadito di non aver subito alcuna ingerenza, nemmeno politica, nella costruzione del Festival. “Carta bianca”, ha detto. E allora quale miglior prova di indipendenza se non un invito inatteso?

Far salire Barbarella sul palco dell’Ariston significherebbe ribaltare la narrazione di un Sanremo prudente. Sarebbe un gesto simbolico, quasi una dichiarazione: qui decidiamo noi, senza condizionamenti.

Il Festival che manca

Sanremo vive anche di attese tradite e desideri collettivi. Se il cast ufficiale non ha acceso l’effetto sorpresa, il pubblico prova a colmare il vuoto con un nome che evoca televisione popolare, emotiva, senza filtri.

Barbara D’Urso all’Ariston sarebbe un evento mediatico prima ancora che televisivo. Una presenza capace di spostare l’attenzione, di riaccendere il dibattito, di creare quel momento “virale” che quest’edizione, finora, non ha ancora trovato.

Resta da capire se il desiderio dei social resterà suggestione o diventerà realtà. Ma una cosa è certa: in un Festival senza grandi scossoni, il vero colpo di scena sarebbe lei.

Non è solo un tour. È un atto d’amore. A Che Tempo Che Fa, Fiorella Mannoia annuncia il suo nuovo progetto live: “Fiorella canta Fabrizio e Ivano (Fossati): Anime salve”. Un viaggio musicale dentro due universi che hanno segnato la sua carriera e la canzone d’autore italiana.

Sul palco porterà le parole e le melodie di Fabrizio De André e Ivano Fossati, due autori che hanno attraversato la sua vita artistica e personale. E proprio parlando di De André, Mannoia lascia cadere un ricordo che vibra ancora.

“Mi hai cambiato la vita”

“Gli dissi: tanto lo so che ti sto dicendo una cosa che ti hanno detto in tanti, però mi hai cambiato la vita”. Una frase semplice, quasi timida, pronunciata davanti a un gigante della musica italiana.

E la risposta non fu una lezione, né un sorriso ironico. “E lui mi baciò”.

Un gesto che racchiude rispetto, gratitudine, affetto. Non un bacio da copertina, ma un momento intimo che oggi torna come frammento di memoria.

Anime salve, un titolo che è dichiarazione

Il tour prende il nome da “Anime salve”, uno dei lavori più intensi di De André, ma si apre anche al mondo di Ivano Fossati, altro autore raffinato e schivo, capace di raccontare l’inquietudine e la fragilità con eleganza rara.

Fiorella Mannoia non si limita a reinterpretare brani celebri. Li abita. Li attraversa con la sua voce matura, con quell’intensità che negli anni è diventata cifra stilistica. Il progetto è un omaggio ma anche una rilettura, un dialogo a distanza con due maestri.

Un’eredità che continua

A Che Tempo Che Fa l’annuncio non suona come promozione, ma come necessità. Cantare De André e Fossati oggi significa riportare al centro parole che parlano di ultimi, di libertà, di anime fuori posto.

Il ricordo del bacio di Faber non è nostalgia fine a sé stessa. È la testimonianza di un passaggio di testimone emotivo. Un’artista che riconosce il debito e lo restituisce in musica.

E così il tour diventa più di una serie di date. Diventa una promessa: tenere vive quelle canzoni, farle risuonare ancora, farle arrivare a chi magari non c’era quando sono nate.

“Ero modella, avevo un corpo bellissimo. Poi sono rimasta incinta con una gravidanza problematica e ho ricevuto tanta cattiveria”. Vanessa Incontrada non gira intorno alle parole. A Che Tempo Che Fa sceglie la via più diretta, raccontando una parte delicata della sua vita pubblica e privata: il rapporto con il corpo, la maternità e le critiche.

L’attrice e conduttrice torna su un tema che negli anni l’ha esposta a giudizi feroci. “Le donne possono essere perfide. E quando non c’è sorellanza diventano pericolose e possono farti tanto male”. Una frase che pesa, perché arriva da chi ha vissuto sulla propria pelle l’attenzione ossessiva verso l’aspetto fisico.

Dal corpo perfetto alle critiche

Vanessa Incontrada ha conosciuto il successo come modella, in un mondo che celebra la perfezione e la misura. Poi la gravidanza, definita problematica, e un cambiamento inevitabile. Non solo fisico, ma mediatico.

Il racconto non è vittimistico. È lucido. Sottolinea come il giudizio più duro non sia arrivato soltanto dagli uomini, ma spesso dalle donne. Un tema che apre una riflessione più ampia sulla sorellanza, parola evocata e subito messa alla prova.

Incontrada non cerca applausi facili. Ricorda semplicemente che il corpo di una donna non dovrebbe diventare terreno di attacco, soprattutto in un momento fragile come la maternità.

L’abbraccio di Bisio

A stemperare il tono arriva Claudio Bisio, complice di una vita artistica condivisa. “Vanessa è la meglio che c’è??”. E la risposta è corale: “SIIIIII”.

Un siparietto che racconta 22 anni di conoscenza, come sottolinea lei stessa: “Sono 22 anni che conosco Claudio, tu pensa che vita!”. Una battuta che sa di complicità, di palchi condivisi, di errori e risate attraversate insieme.

Una storia lunga vent’anni

La loro è una coppia televisiva che ha attraversato stagioni, programmi, cambi di pelle. Ma dietro il sorriso resta la consapevolezza di un percorso personale non sempre facile.

Vanessa Incontrada si mostra oggi più solida, forse più libera. Il corpo non è più un’ossessione pubblica, ma una storia attraversata. E la maternità, pur problematica, è diventata parte integrante della sua identità.

In studio si ride, si applaude, si scherza. Ma sotto le luci resta un messaggio chiaro: la sorellanza non è uno slogan. È una responsabilità. E quando manca, il prezzo lo paga chi si espone.