Francesco Gabbani è tra i protagonisti della quarta serata del Festival di Sanremo 2026, dove si esibisce come ospite speciale al Suzuki Stage in Piazza Colombo. Un ritorno atteso dal pubblico dell’Ariston, dopo la partecipazione in gara nell’edizione precedente con il brano Viva la vita.

Cantautore, polistrumentista e performer carismatico, Gabbani è uno degli artisti più amati della scena pop italiana contemporanea, capace di unire ironia, cultura e riferimenti filosofici nelle sue canzoni.

Chi è Gabbani: biografia, età e carriera

Nato a Carrara il 9 settembre 1982, Francesco Gabbani cresce in una famiglia di commercianti di strumenti musicali. Fin da bambino respira musica: inizia a suonare la batteria e successivamente la chitarra, coltivando una passione che diventerà presto una professione.

Dopo gli studi al liceo classico, a soli 18 anni firma il primo contratto discografico con il progetto Trikobalto, pubblicando un album prodotto da Alex Neri e Marco Baroni dei Planet Funk. L’esperienza gli consente di farsi conoscere nell’ambiente musicale, ma nel 2010 decide di intraprendere la carriera solista.

La vera svolta arriva nel 2016, quando vince la categoria Nuove Proposte al Festival di Sanremo con il brano Amen.

Il trionfo con “Occidentali’s Karma” e l’Eurovision

Nel 2017 torna a Sanremo tra i Big con Occidentali’s Karma, una canzone ricca di riferimenti culturali – tra cui la teoria della “scimmia nuda” di Desmond Morris – e conquista la vittoria del Festival.

Lo stesso anno rappresenta l’Italia all’Eurovision Song Contest, classificandosi al sesto posto e ottenendo grande visibilità internazionale, con ingressi in classifica in 14 Paesi.

Il ritorno all’Ariston e i nuovi progetti

Nel 2020 partecipa nuovamente al Festival di Sanremo con Viceversa, conquistando il secondo posto. È inoltre autore del brano Spazio tempo, colonna sonora della serie TV Un professore, a conferma della sua versatilità artistica.

Vita privata: fidanzata, passioni e curiosità

Per quanto riguarda la vita privata, Francesco Gabbani è stato legato alla tatuatrice Dalila Lardella, relazione durata circa quattro anni. Dopo la fine della storia, l’artista ha ritrovato l’amore con Giulia, conosciuta durante il periodo della pandemia: lei è originaria di Saronno, lui di Carrara, ma il loro incontro è avvenuto a Pizzo Calabro.

Lo stesso Gabbani ha raccontato che il brano Viceversa è dedicato proprio alla sua compagna.

Dall’agricoltura alla musica

Prima del successo, Gabbani aveva preso in considerazione un futuro nell’agricoltura. Oltre ad aiutare nel negozio di famiglia, coltivava ortaggi come cavoli e zucchine, che poi rivendeva. Un’esperienza che testimonia il suo forte legame con la natura.

Amore per l’ambiente e carriera in TV

La sensibilità verso i temi ambientali lo ha portato anche alla conduzione televisiva. Nel 2022 è stato al timone, insieme a Francesca Fialdini, del programma Ci vuole un fiore, dedicato alla sostenibilità e alla tutela del pianeta.

Grande amante degli animali, Gabbani condivide spesso sui social momenti di vita quotidiana con il suo Bull Terrier Ettore e la gattina nera Marmellata.

La quarta serata del Festival di Sanremo, tradizionalmente dedicata alle cover e ai duetti, è considerata da sempre uno degli appuntamenti più spettacolari dell’intera manifestazione. Non si tratta soltanto di musica: è la notte in cui il palco del Teatro Ariston diventa passerella, laboratorio creativo e vetrina di tendenze. Gli artisti, affiancati da ospiti speciali, approfittano dell’atmosfera meno competitiva per osare, sperimentare e raccontarsi anche attraverso l’immagine.

In questo scenario si è inserita Belen Rodriguez, protagonista di uno dei momenti più fotografati della serata. La showgirl è salita sul palco accanto a Samurai Jay per interpretare Baila Morena, brano simbolo del repertorio di Renato Zero. Un omaggio che ha unito generazioni diverse sotto il segno della teatralità e dell’energia scenica.

Se la performance musicale ha acceso l’Ariston, l’impatto visivo non è stato da meno. Belen ha scelto un abito lungo nero dalla linea pulita, con bustier aderente e drappeggio morbido in vita, capace di valorizzare la figura senza eccessi. La gonna, alleggerita da trasparenze calibrate e da uno spacco deciso, ha aggiunto movimento alla silhouette, mantenendo però un equilibrio sofisticato. Un look che, nella sua apparente semplicità, era studiato nei minimi dettagli.

A catturare davvero l’attenzione è stato però un particolare preciso: una giarrettiera gioiello firmata Crivelli, realizzata in oro bianco e diamanti. Indossata alta sulla coscia e volutamente visibile, l’accessorio ha funzionato da punto luce, spezzando la monocromia dell’abito e trasformandosi nell’elemento chiave dell’intero outfit. Non un dettaglio nascosto, ma un segno dichiarato, coerente con l’estetica scenica di Belen e con lo spirito sopra le righe dell’omaggio a Renato Zero.

La scelta della giarrettiera ha aggiunto una nota di ironia e sensualità, evocando un immaginario glamour senza scivolare nell’eccesso. In un contesto come quello sanremese, dove ogni dettaglio viene analizzato e commentato in tempo reale, l’accessorio ha centrato l’obiettivo: rendere il look riconoscibile e memorabile. I social si sono riempiti di scatti e commenti, consacrando l’entrata di Belen tra le più riuscite della serata.

La notte delle cover, ancora una volta, ha dimostrato che al Festival l’immagine è parte integrante della narrazione. Tra duetti inattesi e reinterpretazioni iconiche, anche la moda racconta una storia. E quella firmata da Belen Rodriguez all’Ariston è stata una lezione di costruzione scenica: essenzialità apparente, dettaglio strategico e piena consapevolezza del proprio ruolo sotto i riflettori.

Mentre i riflettori dell’Ariston si preparano per il gran finale, i numeri diffusi da Viale Mazzini delineano un quadro di dominio assoluto, quasi monopolistico, ma che merita una lettura più stratificata. La Rai si conferma leader del perimetro Auditel con un 70% di quota nel tempo speso in diretta, un dato impressionante che però certifica un fatto noto: durante la settimana santa della musica italiana, la concorrenza semplicemente “si spegne” per evitare il massacro dello share.

La sfida dell’On Demand e il fattore Under 35

Se la diretta è blindata, la vera partita si gioca sul digitale. Nei primi tre giorni, i contenuti del Festival hanno generato 14 milioni di visualizzazioni on demand. Tuttavia, il dato più interessante riguarda la composizione demografica:

Target Giovani: Gli under 35 rappresentano il 26% del pubblico.

Analisi: Il dato è definito “in linea con l’anno precedente”. Se da un lato conferma la tenuta del brand Sanremo sulle nuove generazioni, dall’altro indica il raggiungimento di un plateau. La crescita esplosiva dei giovani spettatori vista nelle edizioni targate Amadeus sembra essersi stabilizzata: il Festival non sta più “conquistando” nuovi giovani, sta cercando di non perdere quelli che ha già.

L’export digitale: la crescita dall’estero

Il vero balzo in avanti arriva oltre i confini nazionali. Su RaiPlay, il consumo dall’estero ha toccato i 2,8 milioni di visualizzazioni, con un incremento del 40% rispetto al 2025.

Questo dato suggerisce che Sanremo stia diventando un prodotto di esportazione non solo musicale, ma di intrattenimento globale, capace di coinvolgere 600 mila spettatori fuori dall’Italia. È qui che la Rai sta trovando praterie di crescita che il mercato interno, ormai saturo, non può più offrire.

Social Media: numeri record o inflazione da clip?

I numeri social sono, come sempre, titanici: 500 milioni di visualizzazioni video totali dall’inizio dell’evento. Ma attenzione alla distribuzione:

Rai vs Resto del Mondo: I profili ufficiali Rai generano il 37% delle visualizzazioni (187 milioni) e il 30% dell’engagement.

Il peso degli influencer: Il restante 63% delle visualizzazioni e il 70% delle interazioni sono generati da creator, testate terze e utenti comuni.

Il Festival, dunque, vive di vita propria fuori dai canali ufficiali. Se la terza giornata ha registrato un +29% di visualizzazioni video rispetto al passato, è chiaro che la strategia di “frammentazione” del contenuto (pillole da 15-30 secondi) premia la quantità, anche se non sempre questo si traduce in una visione completa e consapevole della gara canora.

In sintesi: la Rai vince a mani basse, ma vince una partita dove gioca quasi da sola. La vera vittoria del 2026 non è nello share televisivo, ma nella capacità di aver trasformato un evento locale in un generatore di traffico internazionale e social che non sembra conoscere crisi, almeno per ora.