C’era una volta una sigla tutta zucchero, pomeriggi davanti alla tv e un ritornello che ancora oggi si canta a memoria. Poi arrivano Le Bambole di Pezza e decidono che a Sanremo 2026 le regole possono essere riscritte. Portano Cristina D’Avena sul palco e scelgono “Occhi di gatto”. Sembra un tuffo negli anni ’80, diventa un’esplosione rock.

La quarta serata del Festival, quella delle cover, vive di intuizioni. Questa è una di quelle che non passano inosservate. Le cinque componenti della band, unica formazione tutta al femminile in gara, avevano promesso una versione “bambolizzata”. Tradotto: chitarre elettriche al massimo, batteria che spinge, attitudine punk. E così la sigla del celebre cartone animato cambia pelle. L’introduzione è riconoscibile, il pubblico sorride, poi arriva la sterzata. Il suono si fa sporco, graffiante, lontanissimo dall’originale.

Cristina D’Avena entra in scena in abito di pelle con catene e maniche di pizzo. Non è la nostalgia rassicurante che qualcuno si aspettava. È una regina delle sigle che accetta la sfida e si mette al centro di una tempesta elettrica. Canta, si muove, si lascia trascinare dalla band. Il risultato è un duetto potente, che gioca con l’immaginario infantile e lo ribalta senza snaturarlo.

La sorpresa vera arriva quando “Occhi di gatto” si innesta su una strofa di “Whole Lotta Love” dei Led Zeppelin. Il passaggio è netto, quasi sfacciato. Il riff iconico esplode e l’Ariston cambia atmosfera. Dal cartone animato al rock britannico il passo è breve, almeno per chi ha deciso di non avere paura dei cortocircuiti. Sul palco compare anche il maestro Enrico Melozzi, a dare ulteriore energia a un finale scatenato.

Il pubblico capisce subito che non è un semplice omaggio. È una dichiarazione d’intenti. Le Bambole di Pezza prendono un simbolo popolare e lo trasformano in un manifesto identitario. La loro cifra è chiara: femminile, rumorosa, libera. Cristina D’Avena non resta ospite, ma diventa parte di questo gioco, dimostrando che la sua voce può abitare anche territori lontani dalle sigle televisive.

La standing ovation arriva naturale, senza bisogno di effetti speciali. In un Festival dove spesso si cerca il colpo di scena studiato, qui l’effetto nasce dall’azzardo. Mischiare “Occhi di gatto” con i Led Zeppelin poteva sembrare un esercizio di stile. Invece funziona, perché tiene insieme memoria e presente, ironia e potenza.

Sanremo 2026, almeno per una sera, dimostra che il cartone può diventare rock e che una sigla degli anni ’80 può trasformarsi in un inno da palco grande. E quando le luci si riaccendono, resta l’impressione di aver assistito a uno di quei momenti che non si archiviano come semplice cover, ma come piccola rivoluzione in tre minuti e qualche secondo.

La Rai ha ufficialmente acceso i riflettori su una potenziale operazione di product placement non autorizzato che coinvolge Malika Ayane. Al centro della controversia c’è il brano “Animali notturni”, il cui titolo ricalca esattamente il nome di una linea di bellezza lanciata sul mercato proprio in concomitanza con la kermesse dal brand Veralab.

Il nodo dei social e della trasparenza

A far scattare l’allarme sono state le attività digitali della cantante. Nei giorni scorsi, l’artista ha pubblicato diversi contenuti social in collaborazione con il marchio cosmetico, utilizzando correttamente l’hashtag #adv. Tuttavia, è proprio la sovrapposizione tra la campagna pubblicitaria — sintetizzata dallo slogan “Rimedi diurni per animali notturni” — e il titolo del pezzo in gara a insospettire i vertici di Viale Mazzini.

Secondo fonti interne, la Rai non sarebbe stata informata di questa partnership commerciale. L’azienda sta ora procedendo a una rigorosa raccolta di prove per stabilire se vi siano state violazioni dei regolamenti interni o degli accordi sottoscritti con l’artista e la sua casa discografica.

Regolamento ferreo e precedenti scottanti

La prudenza di Viale Mazzini non è casuale. Dopo il discusso “caso scarpe” che ha coinvolto John Travolta — vicenda sfociata in una causa per risarcimento danni — la Rai ha blindato ogni spiraglio comunicativo.

Le regole del Festival sono, del resto, perentorie:

• Divieto assoluto: È proibita qualsiasi attività configurabile come pubblicità occulta.
• Monito scritto: Ogni sabato precedente all’inizio della gara, i partecipanti ricevono un sollecito formale che vieta “improprie operazioni promo-pubblicitarie” volte a sfruttare la visibilità del palco.

Prossimi passi

Se le verifiche dovessero confermare un intento promozionale celato dietro la scelta artistica, la Rai si è detta pronta ad agire legalmente per tutelare i propri diritti. Resta da capire se la coincidenza tra musica e marketing sia frutto di una casualità o di una strategia studiata a tavolino che potrebbe costare cara alla cantante milanese.

Non è stata soltanto una serata di omaggi e riletture musicali. La quarta notte del Festival di Sanremo 2026, tradizionalmente dedicata alle cover, ha trovato il suo punto di massima tensione emotiva in un gesto che ha superato la dimensione artistica. Protagoniste Levante e Gaia, impegnate nella reinterpretazione di I maschi di Gianna Nannini.

Il brano, manifesto di emancipazione femminile e ironica critica agli stereotipi di genere, è stato proposto in una versione intensa, costruita su un dialogo vocale serrato e su una presenza scenica calibrata nei dettagli. All’inizio dell’esibizione le due artiste hanno mantenuto una distanza quasi narrativa, come a voler raccontare due prospettive distinte. Con il procedere della canzone, però, il linguaggio del corpo ha preso il sopravvento: passi sincronizzati, contatti misurati, sguardi insistiti.

Il momento culminante è arrivato sul finale. Dopo l’ultima strofa, Levante e Gaia si sono avvicinate fino a sfiorarsi e si sono scambiate un bacio sulle labbra, breve ma inequivocabile. Una scelta scenica netta, che ha colto di sorpresa parte del pubblico in sala e davanti agli schermi. Subito dopo, la regia ha allargato l’inquadratura, passando da un primo piano a un campo lungo sull’intero palco dell’Ariston. Una decisione tecnica che ha immediatamente acceso il dibattito online.

Sui social network, il gesto è diventato virale nel giro di pochi minuti. C’è chi ha parlato di un atto spontaneo e coerente con lo spirito della performance, chi invece ha interpretato l’allontanamento della telecamera come una forma di prudenza eccessiva. Alcuni utenti hanno evocato il termine “censura”, mentre dalla produzione è arrivata la spiegazione di un normale cambio d’inquadratura legato ai tempi televisivi e alla preparazione del palco per l’artista successivo.

Al di là delle interpretazioni, il bacio ha finito per catalizzare l’attenzione più della stessa competizione. La serata delle cover, che ogni anno rappresenta uno dei momenti più seguiti del Festival, si è così trasformata in un terreno di confronto più ampio sul tema della rappresentazione televisiva e della libertà espressiva. In un contesto mediatico in cui i gesti simbolici hanno un peso amplificato, quell’istante ha assunto un valore che va oltre la dimensione dello spettacolo.

Dal punto di vista artistico, la scelta di reinterpretare “I maschi” con una chiave contemporanea ha rafforzato il messaggio originario del brano, attualizzandolo. Levante, in gara con il suo pezzo solista, e Gaia, ospite della serata, hanno costruito un duetto che ha unito teatralità e controllo tecnico. Il bacio finale si è inserito in questa narrazione come atto conclusivo di una tensione scenica progressivamente costruita.

Resta il fatto che, tra classifiche e votazioni, l’immagine destinata a rimanere impressa nella memoria collettiva di questa edizione sarà proprio quella: due artiste al centro del palco che scelgono di chiudere la loro esibizione con un gesto diretto, senza dichiarazioni preventive né spiegazioni immediate. Un momento che ha diviso, emozionato e fatto discutere, confermando ancora una volta come il Festival non sia soltanto una gara musicale, ma uno specchio sensibile dei cambiamenti culturali del Paese.