Teatro
Il teatro, strumento per la crescita e l’educazione dei bambini
Il teatro come mezzo principale per la crescita e l’educazione delle generazioni più giovani. “SOS Smog”, è lo spettacolo prodotto dall’associazione IncanTeatro che sta facendo innamorare centinaia di bambini nella Capitale.

Quanto è importante portare i bambini a teatro? Quali benefici hanno il teatro e la recitazione
nella crescita e nello sviluppo della fantasia, dell’immaginazione e dell’educazione dei bambini?
In un’epoca in cui la tecnologia e la digitalizzazione hanno preso il sopravvento sulla quotidianità, dove per intrattenere un bambino capriccioso si mette in mano un cellulare intasato da mille videogiochi, il teatro rappresenta un’esperienza unica e insostituibile per i bambini.
L’alternativa al mondo digitale
Li introduce a storie, miti e tradizioni, ampliando la loro conoscenza del mondo e dei valori culturali. Oggi più che mai, il teatro offre ai bambini uno spazio di scoperta lontano dalle distrazioni digitali, contribuendo in modo significativo alla loro formazione personale e culturale. Gli spettacoli teatrali per bambini sono strumenti potenti di trasmissione di valori educativi e morali.
Uno strumento per allenare cuore e mente alla complessità della vita
Ogni storia contiene lezioni su temi come la giustizia, il coraggio, l’amicizia, l’amore, la lealtà e la verità. Le storie spesso sono tratte da fiabe, leggende o favole, offrono un’occasione di riflessione che aiuta i bambini a interiorizzare questi valori in modo divertente e coinvolgente. In un mondo sempre più complesso, il teatro diventa un mezzo per preparare i bambini ad affrontare le sfide della vita con una mente aperta e un cuore sensibile.
Qualche giorno fa, per puro caso, mi trovavo al Teatro di Documenti in Roma, avendo il piacere di seguire SOS Smog, lo spettacolo che sta facendo innamorare centinaia di bambini nella Capitale, prodotto da dall’associazione IncanTeatro A.P.S. specializzata in teatro, musical, canto e danza. Lo spettacolo racconta, in chiave fiabesca, quanto è importante per l’essere umano capire che è importante e fondamentale per cambiare il mondo, partendo dalle piccole azioni quotidiane.
Gli interpreti
Scritto, diretto e musicato da Andrea Lami, SOS Smog si apre con il personaggio “Tempo”, interpretato dallo stesso Andrea Lami, un anziano signore che riunisce le quattro figure temporali, ovvero “le 4 stagioni”: Primavera (Greta Polinori), Estate (Andrea De Luca), Autunno (Annalisa Schiavone) e Inverno (Federica Pallozzi Lavorante). Per i personaggi incombe sin da subito una minaccia e quella minaccia è proprio “SMOG” (Giuseppe Coppola), figlio della nebbia e del fumo, che inquina e tenta di distruggere il mondo.
Parla l’ideatore
“L’idea nasce in un pomeriggio di pandemia, spiega l’ideatore e attore Andrea Lami, – quando di macchine in giro se ne vedevano poche, in un momento tragico per l’uomo, ma “benefico” per la madre terra, dove l’inquinamento sembrava rallentare e la natura ricominciava a respirare.
Quando tutto sembrava fermo, soprattutto il nostro lavoro, che vive di pubblico. Si è pensato a
qualcosa che potesse essere divertente, godibile per tutti ma soprattutto utile. Che spiegasse una situazione che realmente esiste in un modo più evidente per i piccoli e che potesse innestare in loro il seme del dubbio e magari la voglia concreta di provare insieme a fermare questo nemico che tutti sottovalutano”.
Un potente decodificatore di emozioni
L’interazione dal vivo tra gli attori e il piccolo pubblico gli permette di esplorare mondi fantastici e di immedesimarsi in personaggi e situazioni fuori dall’ordinario. Attraverso le storie e i personaggi, i bambini imparano a riconoscere e comprendere le emozioni come gioia, paura, tristezza e speranza. Questo li aiuta a sviluppare empatia e a gestire meglio le proprie emozioni, a capire l’importanza della collaborazione, dell’ascolto reciproco e del rispetto per il lavoro di gruppo. “Gli spettacoli per bambini portano spesso insegnamenti preziosi per loro. Afferma l’attore Andrea Lami – Quest’ultimo, secondo noi è uno dei più importanti, considerando che alla fine dei conti loro sono il nostro futuro ed è a loro che stiamo lasciando questo mondo inquinato”.
A teatro si formano gli uomini di domani
Gli spettacoli teatrali per bambini sono esperienze che vanno ben oltre il semplice
intrattenimento: sono momenti di crescita, di apprendimento e di riflessione. Essi offrono
opportunità uniche di sviluppo emotivo, cognitivo e sociale, contribuendo a formare individui più creativi, empatici e consapevoli. Il teatro non è solo intrattenimento, ma un mezzo potente per educare i bambini a pensare in modo critico, a riflettere su temi importanti e a crescere come individui completi. Inserire il teatro nelle loro attività può fare la differenza nel coltivare menti curiose, aperte e consapevoli.
Chiara Alviano
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Teatro
Alessandro Cattelan tra ironia e incertezze: “Sto antipatico persino a Fabio Fazio”
Dopo mesi lontano dal piccolo schermo, Cattelan torna a far parlare di sé con il suo spettacolo teatrale. Tra ironia e verità non dette, il conduttore riflette sul lavoro, sui colleghi e sul difficile rapporto con la televisione di oggi.

Alessandro Cattelan è uno dei volti più noti della tv italiana, ma da qualche mese è lontano dagli schermi. La Rai non ha rinnovato il suo contratto e le trattative con Mediaset si sono interrotte prima ancora di concretizzarsi. Una doppia frenata che ha sorpreso molti spettatori, abituati a vederlo protagonista con Stasera c’è Cattelan e con la sua partecipazione al Festival di Sanremo.
In attesa di capire quale sarà la prossima tappa del suo percorso televisivo, Cattelan ha deciso di tornare davanti al pubblico in un’altra veste: quella teatrale. Sul palco del Teatro degli Arcimboldi di Milano ha debuttato con lo show Benvenuto nell’AI, un mix di comicità e riflessioni personali.
L’ironia sul palco
Come riportato da Il Fatto Quotidiano, durante lo spettacolo il conduttore non ha risparmiato frecciate. Con il suo stile diretto ha dichiarato:
«Io sto sul c*** a un sacco di persone, ma non a quelle facili, come Selvaggia Lucarelli o Fabrizio Corona. Risulto antipatico al più buono di tutti: Fabio Fazio».
Una battuta che ha strappato risate, ma che allo stesso tempo ha lasciato intravedere un pizzico di verità: la sensazione di sentirsi spesso fuori posto nel mondo della televisione, nonostante la popolarità e i riconoscimenti.
Il ricordo di Sanremo
Cattelan ha poi parlato della sua esperienza più intensa dell’ultimo anno: il Festival di Sanremo 2024. Lì ha avuto diversi ruoli, dalla presentazione delle nuove proposte al DopoFestival, fino a co-condurre la finale insieme a Carlo Conti.
«È un bagno di sangue. Quei cinque giorni sono le mestruazioni della televisione, mi distruggono. Va così veloce che se ti scappa una parola fuori posto, ti butta giù dal palco», ha raccontato con la sua consueta ironia. Una metafora forte ma efficace per rendere l’idea dello stress e della pressione legati alla kermesse musicale più seguita d’Italia.
Un futuro ancora da scrivere
Il presente di Alessandro Cattelan sembra fatto soprattutto di palcoscenici teatrali e meno di televisione. Nonostante le voci di un suo possibile approdo a Mediaset, con uno show serale su Italia 1, le trattative si sono arenate. Pier Silvio Berlusconi aveva accennato a un possibile contratto, ma al momento nulla si è concretizzato.
Intanto circolano indiscrezioni su chi prenderà il posto di Cattelan a Sanremo: tra i nomi più chiacchierati quello di Stefano De Martino, che potrebbe esordire come direttore artistico e conduttore.
L’immagine di un conduttore libero
Tra una battuta e una confessione, lo spettacolo teatrale di Cattelan offre l’immagine di un professionista che non ha paura di esporsi e di prendersi in giro. La sua forza resta la capacità di giocare con l’ironia anche nei momenti più complessi della carriera.
Che si tratti di un periodo di pausa o di una svolta definitiva, Cattelan sembra voler affrontare tutto con leggerezza. «Io sto antipatico a tutti», dice sorridendo. Ma il pubblico, a giudicare dagli applausi in teatro, continua a seguirlo con affetto.
Teatro
Rocky Horror Picture Show, 50 anni di scandali e culto globale: il mito che non tramonta mai
Il film cult del 1975 continua a riempire sale e teatri in tutto il mondo. Travestimenti, mezzanotte e libertà sessuale: la favola rock di Frank-N-Furter e dei suoi seguaci è diventata un rito collettivo.

Cinquant’anni e non sentirli. The Rocky Horror Picture Show resta l’unico film capace di trasformare il cinema in un rito pagano collettivo, tra piume di struzzo, corsetti e rossetto rosso fuoco. Uscito nel 1975, accolto con diffidenza dall’America puritana, il musical creato da Richard O’Brien è diventato in mezzo secolo un fenomeno di culto che non conosce confini.
Su RockyHorror.com c’è ancora la mappa delle proiezioni, segnalate dalle celebri labbra che si mordono: decine di sale in cui ogni settimana, di notte, si replica la magia. Non solo schermo: il pubblico si veste da Brad, Janet, Magenta o Riff Raff, canta a squarciagola, balla il “Time Warp” e inscena battute e movenze sul palco. Un carnevale libertino che anticipò di decenni il dibattito sull’identità fluida e che ancora oggi, per molti, resta il primo manifesto queer mai proiettato al cinema.
Non è un caso se il cinquantenario si celebra con un ritorno massiccio nelle sale e nei teatri. A Roma e Milano, in autunno, arriveranno nuove versioni live del musical, mentre lo storico cinema Mexico di Milano – che per anni è stato la “casa” italiana del Rocky Horror con le sue leggendarie proiezioni del venerdì notte – valuta di riprendere le maratone settimanali.
Il mito torna anche grazie a un documentario, Strange Journey: The Story of Rocky Horror, firmato da Linus O’Brien, figlio di Richard. Intervistato da il Venerdì, confessa un’amara verità: «È un po’ deprimente constatare quanto i temi di allora siano ancora rilevanti. Dopo tutti questi anni ci saremmo aspettati più tolleranza. E invece…».
Eppure il fascino del Rocky Horror sta proprio nella sua eterna attualità. In un mondo che ancora discute di genere, libertà sessuale e diritti, Frank-N-Furter e la sua corte rimangono simboli di ribellione giocosa e liberatoria. A cinquant’anni di distanza, il rito continua: basta un cinema buio, un gruppo di fan e una canzone che dice “It’s just a jump to the left”.
Teatro
Ambra Angiolini ferma il tour teatrale: l’infortunio al polpaccio la costringe allo stop
Standing ovation e commozione a Napoli, ma l’infortunio muscolare dello scorso 8 marzo si riacutizza: cancellate le date di Como e Lucca. “Il cuore ha vinto”, scrive Ambra. Ma ora serve riposo

Ambra Angiolini si ferma. Dopo l’infortunio dello scorso 8 marzo e il ritorno sulle scene nonostante il dolore, l’attrice è costretta a sospendere temporaneamente il tour teatrale dello spettacolo “Olivia Denaro”. A comunicarlo sono stati i teatri coinvolti, che sui rispettivi canali social hanno annunciato la cancellazione delle date previste a Como e Lucca.
Un duro colpo per la Angiolini, che aveva affrontato con determinazione il palco anche nei momenti più difficili, come dimostra la recente esibizione a Napoli, dove si era commossa fino alle lacrime davanti alla standing ovation del pubblico. Un video diventato virale su TikTok mostra l’attrice visibilmente emozionata mentre ringrazia il pubblico partenopeo. “Grazie… nonostante la ‘zoppia’… il cuore ha vinto e grazie a noi”, ha scritto Ambra condividendo il momento su Instagram.
Ma evidentemente quel cuore generoso ha bisogno di un po’ di tregua. Il dolore al polpaccio si è riacutizzato, segno che l’infortunio non era del tutto superato. E così Ambra, già costretta a uno stop temporaneo dopo la lesione muscolare di inizio marzo avvenuta durante una replica a Bologna, ha deciso di prendersi una pausa.
Il Teatro Sociale di Como ha comunicato ufficialmente che la data del 2 aprile è stata annullata “in seguito a un infortunio alla protagonista”. Stessa sorte per le tre repliche previste a Lucca, al Teatro del Giglio, il 4, 5 e 6 aprile.
La tournée di “Olivia Denaro” era ripartita proprio dopo quel primo incidente, con un fitto calendario che stava portando Ambra in giro per l’Italia. Ma il corpo ha chiesto il conto. Per ora non si parla di date di recupero, ma c’è la promessa di tornare appena possibile.
Intanto, sui social, i fan fanno sentire tutto il loro affetto. Messaggi di sostegno e vicinanza riempiono i post dell’attrice, simbolo di una tenacia che non si arrende, ma che ora ha bisogno di rallentare.
Per Ambra è tempo di riposo, con la speranza che il sipario si rialzi presto. E che le lacrime sul palco tornino a essere solo quelle di gioia.
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