“Sanremo è il mio destino. Il mio sorriso. La mia tentazione. La mia paura.”
Laura Pausini sceglie parole personali, quasi intime, per annunciare quello che per molti è già un evento simbolico: nel 2026 sarà co-conduttrice del Festival di Sanremo. Non un semplice ritorno, ma una chiusura di cerchio emotiva e professionale, nel luogo dove tutto è cominciato.

L’annuncio arriva direttamente dai suoi profili social, con un testo che ha il tono di una lettera alla se stessa di trentatré anni fa. Era il 1993 quando una giovanissima cantante romagnola saliva per la prima volta sul palco del Teatro Ariston, vincendo tra le Nuove Proposte e dando il via a una carriera che l’avrebbe portata ben oltre i confini italiani.

“La Laura del 1993 non avrebbe mai immaginato…”

Nel suo messaggio, Pausini non nasconde la portata emotiva del momento. “Mai avrei pensato di condurlo”, scrive, paragonando l’emozione a quella di un primo bacio. Un’immagine semplice ma efficace, che restituisce l’idea di un ritorno vissuto non come un traguardo scontato, ma come una conquista inattesa.

Dal 24 al 28 febbraio, Laura Pausini sarà al fianco di Carlo Conti per la 76ª edizione del Festival di Sanremo su Rai1. Un ruolo diverso da quello a cui il pubblico è abituato: non più solo artista ospite o super-star internazionale, ma volto centrale della macchina sanremese, chiamata a guidare il racconto televisivo dell’evento musicale più seguito del Paese.

Sanremo come origine e destino

Per Pausini, Sanremo non è mai stato un capitolo qualsiasi. È il luogo dell’origine, ma anche un passaggio ricorrente, una tappa simbolica che negli anni ha accompagnato le diverse fasi della sua carriera. Tornarci da co-conduttrice significa assumere una posizione di autorevolezza, quasi di “testimone” di una storia lunga oltre trent’anni.

Il Festival 2026 diventa così anche una celebrazione implicita di un percorso artistico che ha saputo rinnovarsi, attraversando generazioni, mode e mercati internazionali senza mai perdere riconoscibilità.

Le reazioni social: entusiasmo e delusione

Se da una parte l’annuncio è stato accolto con entusiasmo dai fan storici, su X (ex Twitter) non sono mancate reazioni critiche. Una parte del pubblico ha espresso delusione per la scelta di Carlo Conti, accusata di essere troppo prevedibile, poco sorprendente, o di puntare su un nome “già visto”.

Una dinamica ormai tipica del Festival, che negli ultimi anni vive ogni annuncio come un referendum immediato. La figura di Pausini, amatissima ma anche percepita come istituzionale, divide: per alcuni è la scelta naturale, per altri l’ennesima conferma di un Sanremo rassicurante.

Non solo Pausini: una co-conduzione a rotazione

Dal comunicato Rai emerge però un dettaglio importante: gli annunci non sono finiti. Carlo Conti ha infatti precisato che sul palco dell’Ariston si alterneranno ogni sera diversi co-conduttori e co-conduttrici, chiamati ad animare il Festival in modo corale.

Laura Pausini rappresenterà quindi uno dei pilastri dell’edizione, ma non l’unico volto femminile della conduzione. Una scelta che punta a bilanciare continuità e varietà, provando a intercettare pubblici diversi senza stravolgere l’impianto tradizionale del Festival.

Un Sanremo che guarda al passato per parlare al presente

La presenza di Pausini racconta molto della direzione scelta per il 2026. Un Sanremo che non rinnega la propria storia, anzi la valorizza, affidandosi a figure che incarnano il successo italiano nel mondo. Allo stesso tempo, la formula a più voci suggerisce la volontà di evitare un racconto monolitico.

Per Laura Pausini, sarà una prova nuova, forse la più delicata: gestire i tempi, il palco, le tensioni e le aspettative di un evento che non perdona errori. Ma se c’è un’artista abituata a reggere il peso dell’emozione pubblica, è proprio lei.

La ragazza del 1993 non avrebbe mai immaginato tutto questo. La donna del 2026, invece, è pronta a salire di nuovo su quel palco. Stavolta non per cantare una canzone, ma per raccontare un Festival intero.

La notte degli 83ᵉ Golden Globe Awards è andata in scena l’11 gennaio 2026 al Beverly Hilton di Los Angeles, con la stand-up comedian Nikki Glaser alla guida della cerimonia per il secondo anno consecutivo. L’evento, considerato uno dei più importanti nel calendario dei premi cinematografici e televisivi americani, ha celebrato le migliori produzioni del cinema e della tv statunitense e internazionale, trasmesso in diretta su CBS e in streaming su Paramount+ con una vasta copertura mediatica e forte attesa da parte del pubblico e degli addetti ai lavori.

Cinema: “Hamnet” e “One Battle After Another” protagonisti della serata

Tra i film della stagione, Hamnet è stato incoronato miglior film drammatico, confermando il suo impatto emotivo e la qualità della regia e del cast.
La pellicola, che racconta con tocco poetico una storia legata alla famiglia di William Shakespeare, ha guadagnato anche il premio come miglior attrice protagonista per Jessie Buckley.

Nella categoria musical o commedia, il grande protagonista della serata è stato One Battle After Another, che ha conquistato il Golden Globe come miglior film, oltre a ottenere premi per miglior regia e migliore sceneggiatura per Paul Thomas Anderson e miglior attrice non protagonista per Teyana Taylor.

Tra le performance maschili di spicco, Wagner Moura ha trionfato come miglior attore in un film drammatico per The Secret Agent, mentre Timothée Chalamet ha vinto il riconoscimento nella categoria commedia con il suo ruolo in Marty Supreme.

La cinematografia internazionale ha visto un’ulteriore consacrazione con la vittoria di The Secret Agent nella sezione miglior film non in lingua inglese.

Anche l’animazione ha avuto il suo momento di gloria: KPop Demon Hunters è stato premiato come miglior film animato e ha vinto anche il riconoscimento per la miglior canzone originale, grazie al brano “Golden”.
La colonna sonora di Sinners, composta da Ludwig Göransson, ha ottenuto il premio per la miglior colonna sonora originale.

Televisione: serie e attori in evidenza

Non meno importante il fronte televisivo, dove la produzione The Pitt si è aggiudicata il premio come miglior serie drammatica, con Noah Wyle premiato come miglior attore in una serie drama.
In campo comedy, The Studio ha vinto come miglior serie comica o musicale, con Seth Rogen premiato come miglior attore.
La serie Adolescence ha dominato nella categoria limited series o tv movie, raccogliendo molteplici statuette, tra cui quelle per miglior attore e attrice non protagonista nelle rispettive categorie.

Altri riconoscimenti tv sono andati a interpreti come Jean Smart per Hacks e Rhea Seehorn per Pluribus.

Un nuovo premio introdotto quest’anno, quello per il miglior podcast, è stato vinto da Good Hang with Amy Poehler, riflettendo l’espansione della manifestazione verso contenuti audio di qualità.

Red carpet, momenti e atmosfera

Oltre ai premi, la serata ha offerto anche momenti di moda e glamour: sul tappeto rosso celebrità come Jennifer Lopez, Jennifer Lawrence, Amanda Seyfried, Selena Gomez e molte altre sono state protagoniste con i loro look, tra abiti scintillanti e scelte stilistiche sofisticate che hanno catturato l’attenzione internazionale.

Una stagione lanciata verso l’Oscar

I Golden Globe 2026 segnano l’inizio di una stagione di premi che culminerà con gli Oscar: le scelte dei votanti e i trionfi della notte possono dare indicazioni su possibili favoriti e sorprese future, consolidando il ruolo dei Globe come piattaforma chiave nell’anno dei riconoscimenti cinematografici.

In una notte intensa, i vincitori hanno ricordato quanto il cinema e la televisione possano raccontare storie che emozionano e coinvolgono spettatori di tutto il mondo, confermando l’importanza di arte, interpretazione e creatività nell’industria dell’intrattenimento.

Lorena Bianchetti parla e lo fa con il sorriso di chi non ha nulla da dimostrare. In un racconto che alterna leggerezza e memoria, la storica conduttrice di A sua immagine smentisce uno dei miti più curiosi che la circondano: «Mi offrirono 400 mila euro per un calendario sexy, ma rifiutai. Sono timida». Una cifra importante, che avrebbe fatto vacillare molte, ma non lei. «Non è che mi sognassero per un calendario – scherza – al massimo potevo fargli un santino».

L’ironia non cancella però il dato curioso: Bianchetti ricorda di aver “battuto” nei sondaggi di gradimento persino icone come Sabrina Ferilli e Michelle Hunziker. «Non so se fossero poi tanto sobri», commenta, smontando con una battuta qualsiasi tentazione di divismo.

La tv religiosa e le proteste sull’abbigliamento

Il capitolo A sua immagine è centrale. Un programma che l’ha resa un volto familiare anche a un pubblico lontano dalla liturgia televisiva. «Mi arrivavano lettere di protesta di signore bigotte: “Basta con la donna oggetto, si copra”», racconta. Una polemica che oggi suona d’altri tempi, ma che allora la spinse a chiedere un parere ufficiale.

La risposta arrivò direttamente dalla Conferenza Episcopale Italiana: «Si vesta come le pare. La fede non si ostenta negli abiti». Una frase che Bianchetti cita ancora oggi come bussola personale, più efficace di mille prediche.

I Papi, Bergoglio e lo sguardo di Leone

Tra i ricordi più teneri c’è quello legato a Papa Francesco (Jorge Mario Bergoglio), evocato con affetto e gratitudine. Ma c’è spazio anche per un aneddoto curioso: «Papa Leone mi guardava sempre in tv», dice, lasciando intendere un’attenzione costante e discreta, tipica di chi osserva senza giudicare.

L’imbarazzo con Ruini e i peccati quotidiani

Non manca l’autoderisione quando ricorda l’abbraccio involontario al Camillo Ruini, finito tra gli episodi più imbarazzanti della sua carriera. «Un attimo di confusione», lo liquida, con quella leggerezza che accompagna tutto il suo racconto.

E se di peccato bisogna parlare, meglio farlo a tavola. «Mi ingozzo di amatriciana», confessa senza sensi di colpa, rivendicando una normalità che stride con l’immagine spesso ingessata della tv religiosa.

Tra santini e siti a luci rosse

A completare il quadro, un riferimento a fotografie finite anni fa su un sito a luci rosse, senza il suo consenso. Un episodio che Bianchetti non drammatizza, ma che cita come esempio di quanto sia facile scivolare dall’idealizzazione alla distorsione.

Il risultato è un autoritratto lontano dalle etichette: niente santa, niente femme fatale. Solo una donna che ha scelto la sobrietà, spesso controcorrente, e che oggi può permettersi di raccontarlo senza filtri, con l’ironia di chi sa prendersi sul serio il giusto.