Il Festival non cambia solo la musica, ma anche i palinsesti. Come anticipato da Affari Italiani, quest’anno la macchina televisiva di Viale Mazzini si dividerà in due: una parte dei programmi del daytime si trasferirà fisicamente in Riviera, altri resteranno a presidiare gli studi romani. Una mappa nuova che sta già facendo discutere dirigenti e addetti ai lavori.

A sbarcare a Sanremo saranno La Volta Buona di Caterina Balivo e Playlist di Federica Gentile. Due trasmissioni che avranno spazi speciali durante la settimana del Festival, con collegamenti, interviste e finestre quotidiane dedicate alla gara. La notizia, però, non è stata accolta da tutti con entusiasmo: nei corridoi Rai c’è chi parla di un “premio” concesso a format che, negli ultimi mesi, hanno registrato ascolti altalenanti e non sempre in linea con le aspettative.

Il sabato pomeriggio cambia volto

Dagospia può aggiungere un dettaglio in più: La Volta Buona occuperà anche una fetta del sabato pomeriggio sanremese, alternandosi con i programmi condotti da Elisa Isoardi e Nunzia De Girolamo, che invece andranno in onda in diretta da Roma. Un incastro delicato, pensato per tenere insieme l’anima popolare del Festival e le esigenze della programmazione ordinaria.

Nel team di Caterina Balivo ci sarà anche Jody Cecchetto come inviato, chiamato a raccontare il dietro le quinte dell’Ariston, i retroscena e l’atmosfera della città invasa dai fan. Un ruolo strategico per dare ritmo e freschezza al racconto quotidiano.

Chi resta a Roma

Non tutti, però, faranno le valigie. Unomattina, Storie Italiane e La Vita in Diretta seguiranno il Festival dagli studi della Capitale, affidandosi a collegamenti e servizi esterni. Una scelta che risponde a ragioni organizzative ma anche editoriali: mantenere un presidio forte a Roma consente di non trasformare l’intero daytime in una succursale sanremese.

Discorso diverso per Mara Venier: la signora della domenica tornerà, come tradizione, al Teatro Ariston con una puntata speciale di Domenica In, appuntamento ormai storico che chiude idealmente la settimana festivaliera tra interviste, bilanci e passerelle.

Malumori e strategie

Dietro questa redistribuzione di spazi si muovono equilibri delicati. C’è chi teme che l’eccessiva presenza sanremese di alcuni programmi finisca per cannibalizzare gli altri e chi, al contrario, vede nell’operazione un modo per rilanciare brand in difficoltà. La Rai, intanto, prova a tenere insieme tutto: esigenze di ascolto, visibilità degli sponsor e narrazione corale dell’evento televisivo più importante dell’anno.

Sanremo, ancora una volta, non è solo una gara di canzoni ma un gigantesco risiko mediatico. E quest’anno la partita si giocherà su due tavoli: il palco dell’Ariston e gli studi di Roma.

Dalla Rai del rosario allo streaming senza censura
C’era un tempo in cui Eleonora Andreatta, per tutti Tinny, veniva dipinta come la vestale del buon costume televisivo. Da direttrice di Rai Fiction il suo regno era fatto di canoniche, caserme e commissariati, sceneggiati rassicuranti pensati per non turbare il sonno degli spettatori più anziani. Preti buoni, suore coraggiose, carabinieri dal cuore d’oro: un palinsesto cucito su misura per la platea tradizionale della tv pubblica.

Il marchio di famiglia e l’etichetta di bigottona
Figlia del democristiano Beniamino Andreatta, economista e padre nobile della Prima Repubblica, Eleonora portava addosso un pedigree politico che sembrava condannarla a un’eterna prudenza. In Rai veniva descritta come una manager d’altri tempi, allergica alle provocazioni e custode di un’immagine istituzionale quasi parrocchiale. Le malelingue la chiamavano “bigottona”, convinte che oltre Don Matteo non potesse esistere nulla.

Il salto a Netflix e la rivoluzione dei contenuti
Poi il grande salto: l’approdo a Netflix e la scoperta improvvisa della libertà editoriale. Qui Tinny ha gettato la tonaca alle ortiche e ha iniziato a firmare progetti impensabili solo pochi anni prima. Serie su Rocco Siffredi, racconti sui festini di “Terrazza Sentimento”, ora il documentario sul pregiudicato Fabrizio Corona: un catalogo dove sesso, droga e vite spericolate sono diventati materia prima narrativa.

Dal moralismo al marketing
Il cambio di rotta non è solo estetico, ma industriale. Lo streaming chiede rumore, scandalo, storie estreme capaci di bucare l’algoritmo globale. E Andreatta, da dirigente navigata, ha capito in fretta che per fatturare bisogna sporcarsi le mani. Così la signora delle fiction devote si è trasformata in produttrice di titoli borderline, senza più timori reverenziali verso la vecchia platea generalista.

Un ritratto dell’Italia che cambia
La sua parabola racconta molto del passaggio dalla televisione pedagogica al mercato dell’attenzione. In Rai comandava la logica del consenso largo, a Netflix quella del pubblico di nicchia ma fidelizzato. Non è solo una questione di gusti personali: è l’industria che detta le regole e Tinny, con pragmatismo, si è adeguata meglio di altri.

Il giudizio sospeso
C’è chi grida al tradimento e chi applaude la liberazione. Di certo la metamorfosi di Eleonora Andreatta è uno dei casi più clamorosi del sistema audiovisivo italiano: dalla comfort zone dei parroci televisivi all’olimpo dei racconti proibiti. Come si cambia, per restare a galla. E soprattutto per fatturare.

La domanda non è più se la docu-serie su Fabrizio Corona sia un buon prodotto televisivo. La domanda è chi abbia davvero deciso che valesse quasi 800mila euro di soldi pubblici e perché proprio questa operazione, firmata da una casa di produzione milanese finora marginale, sia diventata improvvisamente un titolo strategico per Netflix. Dietro “Io sono notizia” si intravede un gioco molto più grande del semplice racconto biografico.

Una produzione senza pedigree e un salto sospetto

Bloom Media House, guidata da Marco Chiappa e Alessandro Casati, fino a ieri era conosciuta per spot e documentari “impegnati” su droga, disagio psichico e fotografia sociale. Nessun grande titolo, nessuna serie di peso, nessuna esperienza con prodotti destinati al mercato globale. Poi, all’improvviso, il salto: una docu-serie su Corona, budget milionario, piattaforma internazionale e un tax credit da 793.629 euro.

Come ci è arrivata? Quali porte ha bussato? Quali sponsor ha convinto? Domande che nel mondo dell’audiovisivo italiano non sono mai neutre. Perché qui non si tratta di finanziare un film su Falcone o un racconto su un premio Nobel, ma di mettere soldi pubblici su un personaggio condannato più volte, simbolo di un sistema di ricatti e fango mediatico.

Il sospetto della longa manus politica

Il punto più delicato è un altro. Corona non è un nome qualunque: è l’uomo che per anni ha incrociato Mediaset, il mondo dello spettacolo vicino a Berlusconi, i salotti della destra televisiva. Raccontarlo oggi, con il sostegno dello Stato e la vetrina di Netflix, significa riscrivere quella stagione con una chiave precisa.

C’è chi, nei palazzi romani, sussurra che l’operazione abbia un retrogusto politico: usare la figura dell’ex paparazzo per riaprire vecchie ferite, rimettere in circolo dossier, allusioni, ricordi scomodi. Un modo elegante per colpire l’immagine del sistema berlusconiano senza sporcarsi le mani in Parlamento. Non un’inchiesta giornalistica, ma un prodotto d’intrattenimento travestito da verità.

I conti che non tornano

Degli oltre due milioni e mezzo di budget si conosce solo la fetta coperta dal tax credit. Il resto è avvolto nel mistero: anticipo Netflix? Investitori privati? Accordi con soggetti vicini alla politica? Nessuno spiega. Eppure, quando ci sono di mezzo fondi pubblici, la trasparenza dovrebbe essere un obbligo morale prima ancora che giuridico.

Perché proprio Bloom? Perché non una società con storia e curriculum adeguati? Perché un progetto così divisivo ottiene corsie preferenziali mentre decine di produttori faticano a finanziare film su temi sociali veri? Le risposte, per ora, sono solo silenzi.

Le “verità” scomparse e il grande bluff

Il 29 dicembre Corona aveva promesso rivelazioni devastanti: “ci vediamo a gennaio”. Gennaio è arrivato e con lui la serie, ma delle bombe non c’è traccia. Al loro posto un racconto autocelebrativo, qualche lacrima, vecchi filmati e molte zone d’ombra. Sembra più un’operazione di maquillage che un atto di verità.

E allora il dubbio diventa legittimo: l’obiettivo non era svelare qualcosa di nuovo, ma riattivare un personaggio utile a un certo clima politico e mediatico. Rimettere in circolo un’icona tossica per far male a qualcuno, non per informare.

Un precedente pericoloso

Se passa l’idea che con i soldi dello Stato si possano costruire prodotti su misura per regolare conti privati o politici, il confine tra cultura e propaganda evapora. Oggi tocca a Corona, domani a chi? Quale sarà il prossimo “eroe negativo” trasformato in star con il timbro del Ministero?

La vicenda Bloom–Corona non è solo un caso televisivo. È un test su quanto l’audiovisivo italiano sia diventato terreno di scontro tra poteri, lobby e vecchie vendette. E su quanto la politica, dietro la maschera del tax credit, stia imparando a usare Netflix come un nuovo talk show.