Il 2025, seguito da un inizio di 2026 altrettanto luminoso, ha segnato un punto di non ritorno nella carriera di Erin Doherty. Un percorso costruito con lentezza e rigore, che oggi trova una consacrazione piena: non più soltanto “l’attrice di The Crown”, ma una delle voci più credibili e richieste della nuova serialità britannica.

La fama mondiale era arrivata qualche anno fa, grazie all’interpretazione della principessa Anna nella serie Netflix che ha raccontato la storia della famiglia reale britannica. Un ruolo complesso, spigoloso, che Doherty aveva reso con una precisione quasi chirurgica, evitando ogni caricatura. Ma era chiaro, già allora, che quel personaggio non sarebbe stato un punto d’arrivo.

Il salto di qualità con Adolescence

A segnare la svolta definitiva è stata Adolescence, la serie che le ha regalato i riconoscimenti più prestigiosi e l’attenzione unanime della critica. Un lavoro che ha messo in luce la sua capacità di muoversi su registri emotivi profondi, spesso scomodi, senza mai indulgere nel compiacimento.

La sua interpretazione è stata letta come quella di un’attrice arrivata a una piena consapevolezza del mezzo televisivo: controllo, intensità, misura. In un panorama sempre più affollato di volti emergenti, Doherty si è distinta per una qualità rara, quella di saper sostenere il peso del racconto anche nei silenzi.

I premi ricevuti non sono stati solo un riconoscimento al talento, ma la certificazione di una crescita artistica coerente, lontana dalle scorciatoie e dalle sovraesposizioni premature.

Da volto reale a interprete universale

Liberarsi dell’etichetta di “principessa di The Crown” non era scontato. Molti attori restano intrappolati nei ruoli iconici che li rendono famosi. Erin Doherty, invece, ha scelto una traiettoria diversa, fatta di progetti selezionati e di una ricerca costante di personaggi che le permettessero di esplorare nuove zone d’ombra.

In Adolescence non c’è nulla della regalità elegante e distante che aveva caratterizzato il suo debutto globale. C’è un’attrice che si sporca le mani con la fragilità, che accetta di mostrarsi imperfetta, vulnerabile, a tratti disturbante. Ed è proprio in questa distanza dai ruoli passati che si misura la sua maturità.

Una felicità che passa anche dalla vita privata

Accanto al successo professionale, Doherty sta vivendo un momento di serenità anche nella sfera personale. La relazione con Sinéad Donnelly, lontana dai riflettori e custodita con grande discrezione, rappresenta per l’attrice un punto di equilibrio evidente.

Nessuna esposizione forzata, nessuna narrazione costruita per i social. Solo la scelta di vivere la propria vita sentimentale con naturalezza, senza trasformarla in un elemento promozionale. Un approccio che riflette perfettamente il modo in cui Doherty gestisce la propria carriera: poco rumore, molta sostanza.

Una stella diversa nel firmamento britannico

Il panorama televisivo britannico degli ultimi anni ha prodotto interpreti di grande livello, ma Erin Doherty si distingue per una qualità specifica: la capacità di attraversare i personaggi senza mai sovrapporre la propria immagine pubblica al ruolo. È un’attrice che scompare dentro la storia, lasciando spazio al racconto.

Il 2025 l’ha definitivamente collocata tra le stelle del settore, ma senza l’aura di intoccabilità che spesso accompagna le consacrazioni rapide. Al contrario, la sua è una ascesa che sembra ancora in movimento, aperta, pronta a nuove sfide.

Tra premi, serie di qualità e una vita privata finalmente serena, Erin Doherty appare oggi come una figura centrale della nuova televisione britannica. Non un fenomeno passeggero, ma una presenza destinata a durare.

Niente colpo di scena, niente “surprise surprise”: il programma Rai che avrebbe dovuto segnare il ritorno di Barbara D’Urso in prima serata, dopo il passaggio da ospite a Ballando con le stelle, scivola fuori dal radar. Secondo la ricostruzione circolata in queste ore, lo show prodotto da Fremantle e destinato a lei sarebbe stato di fatto congelato, rinviato a data da destinarsi. Traduzione televisiva: quando una data non c’è, spesso non arriva neanche.

L’idea era chiara e anche piuttosto ambiziosa: un “people show” costruito sulla scia di un classico intramontabile come Carramba che sorpresa, con storie, sorprese, incontri, lacrime e abbracci, cioè il territorio naturale dove D’Urso ha sempre saputo dominare scena e ritmo. Un format che, almeno sulla carta, sembrava perfetto per una “seconda vita” nel servizio pubblico, dopo l’uscita improvvisa da Mediaset e un silenzio televisivo che dura dal 2023.

Il format e il ritorno che sembrava vicino

Per mesi “Surprise Surprise” è stato raccontato come il ponte: la grande chance Rai, la prima vera conduzione dopo un rientro graduale, un progetto in grado di spostare pubblico e curiosità. Anche perché la presenza di D’Urso a Ballando era stata letta come una prova generale: un ritorno controllato, visibile, ma senza consegnarle ancora le chiavi di un programma.

Il punto, adesso, è che quel ponte non si costruisce. Non in questa fase, almeno. E la sensazione è che la partita non si giochi soltanto sulla bontà del progetto, ma su un intreccio di fattori che in tv pesano quanto gli ascolti: soldi, palinsesto, equilibri.

La motivazione ufficiale: tagli e problemi di budget

La versione “pulita” è semplice e, in tempi di spending review, credibile: in Rai ci sarebbero problemi di budget, tagli e una revisione delle spese che renderebbe difficile mettere in piedi uno show “ricco”, con una produzione costosa e l’inevitabile carico di promozione, ospiti, repertori, trasferte e macchina emotiva.

È il tipo di spiegazione che funziona perché non accusa nessuno, non apre guerre e si incastra bene nel contesto attuale. Ma proprio perché è “perfetta”, lascia aperta la domanda che in tv è sempre la più interessante: è davvero solo questione di soldi?

Il retroscena: il patto di non belligeranza e la “figura ingombrante”

Nel racconto che circola, accanto alla motivazione economica compare un secondo livello: l’idea di un equilibrio non scritto tra Rai e Mediaset, un patto di non belligeranza rinnovato con il “Biscione” che avrebbe un effetto pratico molto chiaro. Ospite sì, presenza sì, partecipazione sì. Conduzione no. Non ancora.

In questa chiave, Barbara D’Urso diventerebbe una pedina sensibile tra i due poli della tv generalista. Una figura “ingombrante”, non tanto per il talento (che è fuori discussione nel suo genere), quanto per ciò che rappresenta in termini di identità televisiva, storia recente e memoria del pubblico. Dopo oltre dieci anni da colonna del palinsesto Mediaset, spostarla davvero in Rai — con una prima serata tutta sua — sarebbe un gesto che fa rumore. E il rumore, in certi equilibri, è sempre un rischio.

Sanremo 2026: voci, smentite e un altro nome che avanza

A complicare tutto ci si è messo anche Sanremo. Il nome di D’Urso è stato accostato al Festival 2026, ma la notizia, per come viene riportata, non trova conferme. E quando Sanremo non conferma, di solito vuol dire che non è nell’aria. Almeno per ora.

Nel frattempo, si fa strada un’altra ipotesi: Andrea Delogu sempre più vicina al perimetro dell’Ariston, anche per un possibile “effetto traino” legato al mondo Ballando. Sono dinamiche televisive note: Sanremo pesca dove c’è attenzione, freschezza, spendibilità, e soprattutto dove il nome non crea frizioni a monte.

Il silenzio di Carmelita e la linea del “profilo basso”

In tutto questo, Barbara D’Urso non risponde. Niente interviste, niente stoccate, niente contro-narrazioni. Silenzio. Che può essere strategia, stanchezza o semplice scelta di non alimentare un racconto già pieno di voci. Nella lunga assenza televisiva, la conduttrice si è dedicata anche al teatro e non è escluso che torni a concentrarsi su quella dimensione, mentre la televisione resta una porta socchiusa, non spalancata.

Il dato politico-mediatico, però, resta: il suo “rientro” continua a essere raccontato più come una trattativa che come un progetto editoriale. E quando un ritorno diventa un braccio di ferro, la timeline la decide quasi sempre il palazzo, non il pubblico.

Il 13 gennaio segna una data destinata a pesare nel panorama televisivo italiano. In quel giorno debutta ufficialmente HBO Max, la piattaforma di streaming di Warner Bros. Discovery, che arriva nel nostro Paese con un obiettivo chiaro: diventare uno dei player centrali della pay tv e dello streaming, non un servizio complementare.

Il lancio è accompagnato da un’immagine altamente simbolica, un drago di Game of Thrones, scelta che non è solo grafica ma programmatica. HBO Max punta sulla forza di una library che pochi competitor possono eguagliare, fatta di titoli che hanno segnato la storia della serialità e del cinema contemporaneo.

Una library che pesa come un franchise

Il cuore dell’offerta HBO Max è il catalogo. Un catalogo che include alcuni dei franchise più riconoscibili e redditizi dell’immaginario globale: Harry Potter, Superman e Batman, solo per citare i più noti. A questi si affianca l’intero patrimonio HBO, sinonimo di serialità di qualità e riconoscibilità autoriale.

L’arrivo in Italia non è quindi un semplice “allargamento geografico”, ma l’ingresso di un competitor strutturato, con una massa critica di contenuti in grado di incidere sulle abitudini degli spettatori.

Addio all’asse Sky–Warner Bros. Discovery

Uno degli effetti più immediati e concreti del debutto di HBO Max riguarda Sky. La storica collaborazione tra Sky e Warner Bros. Discovery si è ufficialmente conclusa il 1° gennaio, aprendo una nuova fase per entrambi i soggetti.

Le conseguenze per gli abbonati sono rilevanti. Le nuove serie HBO e i nuovi film Warner in prima visione saranno disponibili esclusivamente su HBO Max. Sky potrà continuare a trasmettere soltanto le nuove stagioni di serie già presenti nel proprio catalogo, ma senza avere i diritti delle stagioni precedenti. In termini pratici, significa che i cofanetti completi delle serie HBO diventano un’esclusiva della nuova piattaforma.

Un cambiamento che rompe un’abitudine consolidata e costringe il pubblico a ripensare la propria “geografia” dello streaming.

Lo sport come leva strategica

Non c’è solo cinema e serialità. L’uscita di Eurosport dal bouquet Sky comporta un altro scossone importante: HBO Max acquisisce diritti sportivi di primo piano. Sulla piattaforma saranno trasmessi integralmente i Giochi Olimpici invernali, l’Australian Open e il Roland Garros.

È una mossa che posiziona HBO Max non solo come servizio di intrattenimento, ma come hub completo, capace di unire sport e contenuti premium. Un modello che in Italia finora era stato appannaggio quasi esclusivo di Sky.

Le serie di lancio e i titoli in arrivo

Il debutto italiano sarà accompagnato da titoli di forte richiamo. Tra i primi contenuti disponibili spicca The Pitt 2, mentre gli abbonati potranno trovare tutte le stagioni di Industry, con la quarta proposta in anteprima.

Nei giorni successivi arriveranno A Knight of the Seven Kingdoms, nuovo capitolo dell’universo di Game of Thrones, la serie francese The Seduction e Heated Rivalry, ambientata nel mondo dell’hockey su ghiaccio. Sullo sfondo, ma già attesissima, la nuova serie di Harry Potter, prevista per il 2027.

Le produzioni italiane: non solo importazione

HBO Max non arriva in Italia come semplice “importatore” di contenuti americani. Tra i titoli legati al nostro Paese figurano Portobello di Marco Bellocchio, con Fabrizio Gifuni, una serie dedicata al femminicidio di Melania Rea e un documentario su Gina Lollobrigida.

Una scelta che segnala l’intenzione di investire anche nella produzione locale, intercettando il pubblico italiano non solo attraverso grandi marchi internazionali, ma anche con storie radicate nel contesto nazionale.

Un nuovo equilibrio per la pay tv italiana

L’arrivo di HBO Max modifica profondamente l’equilibrio del mercato italiano. Non si tratta di un servizio “in più”, ma di una piattaforma che sottrae contenuti, diritti e centralità ad altri operatori. La frammentazione dell’offerta aumenta, ma aumenta anche la specializzazione: ogni piattaforma tende a rafforzare la propria identità.

Per lo spettatore, questo significa scelte più nette. Non basterà più un solo abbonamento per “avere tutto”. HBO Max entra in scena come polo autonomo, con una proposta che unisce prestigio, nostalgia e strategia industriale.

Un debutto che non è solo simbolico

Il 13 gennaio non è una data qualsiasi. È l’inizio di una fase in cui il marchio HBO, per anni filtrato in Italia attraverso altri operatori, si presenta in prima persona. Con il suo catalogo, i suoi diritti sportivi, le sue produzioni originali e un messaggio chiaro: il tempo della mediazione è finito.

Il resto lo diranno i numeri, le abitudini degli utenti e la capacità della piattaforma di mantenere la promessa implicita del drago: potenza, continuità e dominio del racconto.