Stefano De Martino ha svelato il suo primo bacio alla sua ex moglie Belen Rodriguez. Il ballerino e conduttore napoletano ha raccontato, con tono divertito, il momento in cui lui e Belen si sono scambiati il loro primo gesto d’affetto, quello che sancisce la nascita di qualcosa di importante. Un episodio che fino ad oggi era noto a pochissimi. De Martino si è lasciato andare ai ricordi.

Fu proprio nel camerino di Mara Maionchi, storica produttrice discografica, ai tempi di Amici, che si verificò il fatidico primo bacio con Belen. “Io e Mara Maionchi ci conosciamo da tanto tempo e del suo camerino ho un bel ricordo. Nel bagno che c’era all’interno ho dato il primo bacio a una persona che sarebbe diventata molto importante nella mia vita“. E’ questo quello che ha raccontato Stefano, senza menzionare direttamente Belen, ma lasciando pochi dubbi sull’identità della persona in questione.

De Martino scherza…

Facile capire che la “persona importante” fosse proprio Belen Rodriguez, La stessa Mara Maionchi, con la sua solita ironia, ha subito commentato il racconto confermandone l’autenticità.

Un amore nato sotto i riflettori

L’incontro tra Stefano e Belen è avvenuto nel 2012, proprio durante il programma Amici di Maria De Filippi. Il loro amore è stato fin da subito al centro dell’attenzione mediatica, tra passioni travolgenti e tanti momenti di crisi. La coppia si è sposata nel 2013 e ha avuto un figlio, Santiago, nato nello stesso anno. Nonostante le separazioni e i ritorni di fiamma, la loro storia ha sempre suscitato grande interesse tra i fan.

Il momento d’oro di De Martino

Oltre al nostalgico aneddoto sul primo bacio con Belen, Stefano De Martino ha parlato anche della sua carriera, che sta vivendo un momento importante. Attualmente, è alla guida di Affari Tuoi e che ha confermato la sua crescita come conduttore televisivo. Inoltre, ha menzionato il suo coinvolgimento nel film Parthenope di Paolo Sorrentino, dimostrando la sua versatilità nel mondo dello spettacolo.

Sandro Giacobbe si è spento nella sua casa di Cogorno, vicino a Genova. Aveva 75 anni e da tempo lottava contro un tumore che aveva affrontato con lucidità e una forza discreta, condividendo negli ultimi mesi alcuni passaggi della malattia con il pubblico. Cantautore appartato, amato per la sua voce limpida e per la capacità di raccontare sentimenti e fragilità, Giacobbe è stato una presenza costante nella musica italiana dagli anni Settanta in poi.

Nato nel 1949, aveva conquistato le classifiche nel 1974 con “Signora mia”, brano che divenne un successo nazionale e che entrò anche nella colonna sonora del film di Lina Wertmüller Travolti da un insolito destino nell’azzurro mare d’agosto. Due anni dopo arrivò il terzo posto al Festival di Sanremo con “Gli occhi di tua madre”, una delle sue interpretazioni più note. Seguì una stagione di popolarità intensa, con canzoni che hanno accompagnato generazioni di ascoltatori.

La sua carriera non si era mai interrotta. Nel tempo Giacobbe aveva alternato nuove produzioni, collaborazioni e presenze televisive, mantenendo un legame profondo con la sua Genova. Nel 2020 aveva realizzato con Don Backy il brano “Genova”, una dichiarazione d’amore alla città. E ancora, nel 2023, aveva inciso “Lettera al gigante”, scritto dal figlio Andrea, segno di una storia familiare che attraversava anche la musica.

La malattia lo aveva costretto a rallentare, ma non a perdere il suo tono sereno. Qualche mese fa, ospite di Domenica In, aveva parlato con sincerità del percorso affrontato insieme alla moglie Marina Peroni, accanto a lui dal 2010. Con delicatezza e un sorriso che non voleva spegnersi, aveva mostrato le conseguenze della terapia, raccontando la paura, la stanchezza, ma anche il coraggio con cui aveva cercato di vivere ogni giorno.

Oggi il mondo della musica ricorda un artista gentile, lontano dagli eccessi, capace di lasciare un segno con canzoni che hanno attraversato decenni di storia italiana. La sua voce, dolce e riconoscibile, resta nelle melodie che ha consegnato al pubblico e nel ricordo di chi l’ha conosciuto, ascoltato e amato.

Il mondo dell’intrattenimento globale sta vivendo una fase di trasformazione in cui nulla è impossibile. E così, nelle ultime settimane, analisti e addetti ai lavori hanno iniziato a domandarsi: e se Netflix decidesse davvero di acquisire Warner Bros.? Una fusione da oltre 80 miliardi di dollari, capace di creare un colosso senza precedenti tra cinema, televisione e streaming.

Per ora si tratta solo di speculazioni, osservano gli esperti. Nessun documento depositato, nessun annuncio formale dei diretti interessati. Ma il fatto stesso che una simile ipotesi venga discussa rivela quanto i rapporti di forza a Hollywood stiano rapidamente mutando. Tra debiti crescenti delle major tradizionali e l’avanzata inarrestabile delle piattaforme.

Netflix, nata come servizio postale di dvd e diventata il simbolo della rivoluzione digitale dell’audiovisivo, domina oggi lo streaming a livello globale. Warner Bros., al contrario, rappresenta un secolo di storia del cinema e della cultura pop. Con marchi che valgono miliardi: DC, Harry Potter, The Lord of the Rings, Game of Thrones, oltre a serie iconiche come Friends e a un archivio sterminato di classici.

Un’integrazione tra questi due mondi ridisegnerebbe completamente la geografia dei contenuti:
• un catalogo sterminato, dai blockbuster ai grandi autori
• una capacità produttiva che toccherebbe ogni genere e formato
• una distribuzione capillare: dalla sala al televisore di casa

Rimane però un nodo cruciale: il cinema tradizionale. Se una simile operazione si concretizzasse, gli osservatori si chiedono se Warner manterrebbe l’uscita in sala prima dello streaming. Modello essenziale per l’economia dei film a grande budget. Un ritorno agli esperimenti pandemici — con le uscite simultanee online — sarebbe infatti visto con paura da esercenti e registi.

L’Europa, e l’Italia in particolare, sentirebbero fortissimo l’impatto di un eventuale monopolista del contenuto premium. Per gli utenti significherebbe meno abbonamenti da gestire, ma anche un rischio di concentrazione eccessiva di proprietà intellettuali. Con ricadute su prezzi, concorrenza e pluralismo produttivo.

A preoccupare è anche la verticalizzazione totale della filiera: produzione, catalogo storico e piattaforma distributiva in un’unica mano. Uno scenario che le autorità antitrust non guarderebbero con leggerezza. In giochi simili, i regolatori statunitensi e europei hanno spesso imposto limiti e cessioni di asset per evitare posizioni dominanti.

Hollywood ha già vissuto fusioni gigantesche: Disney-Fox nel 2019, Amazon-MGM nel 2022. Ma un asse Netflix-Warner Bros. sarebbe un salto ancora più grande, unirebbe la storia del cinema agli algoritmi che guidano lo streaming del futuro.

Se questo scenario resterà fantascienza finanziaria o diventerà la nuova realtà del settore, è impossibile dirlo oggi. Ciò che è certo è che, anche solo parlarne, fa capire quanto il mondo dell’audiovisivo sia a un punto di svolta: tra innovazione e memoria, tra sale e piattaforme, tra concorrenza e concentrazione del potere.

E mentre i grandi giocano a spostare pezzi sulla scacchiera globale, una cosa resta chiara: in questa partita, a cambiare saranno anche le nostre abitudini di spettatori.