“Non rifarei X Factor, non ho il minimo dubbio”. Victoria Cabello lo dice a TvTalk con quella schiettezza che l’ha sempre contraddistinta. Niente nostalgia televisiva, nessun maquillage sul passato. Solo una constatazione netta: quell’esperienza non faceva per lei.

La conduttrice ripercorre gli anni del talent show e mette a fuoco il punto centrale: “Ho capito che il contesto urlato è molto faticoso per me, io amo lavorare divertendomi”. Una frase che racconta più di mille retroscena. Perché X Factor è competizione, tensione, adrenalina. E non tutti si trovano a casa in quel ritmo.

Il clima “urlato” che non le apparteneva

Il talent musicale è un format che vive di conflitto, giudizi taglienti, battute che diventano virali. In quel periodo Cabello lavorava accanto a Morgan, Fedez e Mika. Un parterre forte, carismatico, spesso sopra le righe.

Ma lei non si è mai sentita completamente integrata in quella dinamica. “Non ero portata e a mio agio”. È un’autocritica che non cerca giustificazioni esterne. Nessuna accusa al format, nessun dito puntato contro colleghi o produzione. Solo la consapevolezza di non aver trovato il proprio posto.

L’autocritica che spiazza

Poi la frase che sorprende e strappa un sorriso: “Insomma, facevo cagare”. Un giudizio durissimo su se stessa, pronunciato con ironia ma anche con onestà. In un mondo televisivo dove spesso si tende a riscrivere il passato in chiave eroica, Cabello sceglie la via opposta.

È proprio questa autoironia a renderla riconoscibile. Ammettere un’esperienza non riuscita, senza filtri, è raro. E forse è anche un modo per chiudere definitivamente un capitolo.

Divertirsi o niente

La chiave sta in una parola: divertimento. Victoria Cabello ha sempre costruito la sua cifra su leggerezza, improvvisazione, ritmo personale. Se manca il piacere, il lavoro diventa fatica sterile.

A TvTalk non c’è rancore, ma chiarezza. X Factor resta un passaggio, non una ferita. E la lezione è semplice: non tutto ciò che funziona per il pubblico funziona per chi lo conduce.

In un’epoca di revival e ritorni, Cabello traccia una linea. Quel palco non lo rifarebbe. E lo dice senza rimpianti.

Sarebbe l’unico vero coup de théâtre di un Festival che, finora, di colpi di scena ne ha offerti pochi. Sanremo 2026 ha un cast solido, nomi rodati, ospiti prevedibili. Tutto funziona, ma nulla sorprende. E quando lo spettacolo scorre senza scosse, è il pubblico a inventarsi la trama alternativa.

Sui social, da giorni, rimbalza un nome: Barbara D’Urso. Nonostante sia lontana dalla conduzione televisiva da anni, il “sentiment” – per usare una parola che lei stessa amava – non si è affatto affievolito. Anzi, si è trasformato in una sorta di nostalgia militante.

Il vuoto che fa rumore

La D’Urso non ha un programma, non presidia prime time, non monopolizza pomeriggi. Eppure continua a generare conversazioni. Basta che venga evocata, ed ecco riaccendersi un dibattito tra fan, detrattori, nostalgici.

In un Festival che punta sulla continuità e sull’equilibrio, la sua eventuale presenza sarebbe un elemento destabilizzante. Nel bene e nel male. Perché Barbara D’Urso non è mai neutra. Divide, incendia, catalizza.

L’autonomia rivendicata da Conti

Carlo Conti ha più volte ribadito di non aver subito alcuna ingerenza, nemmeno politica, nella costruzione del Festival. “Carta bianca”, ha detto. E allora quale miglior prova di indipendenza se non un invito inatteso?

Far salire Barbarella sul palco dell’Ariston significherebbe ribaltare la narrazione di un Sanremo prudente. Sarebbe un gesto simbolico, quasi una dichiarazione: qui decidiamo noi, senza condizionamenti.

Il Festival che manca

Sanremo vive anche di attese tradite e desideri collettivi. Se il cast ufficiale non ha acceso l’effetto sorpresa, il pubblico prova a colmare il vuoto con un nome che evoca televisione popolare, emotiva, senza filtri.

Barbara D’Urso all’Ariston sarebbe un evento mediatico prima ancora che televisivo. Una presenza capace di spostare l’attenzione, di riaccendere il dibattito, di creare quel momento “virale” che quest’edizione, finora, non ha ancora trovato.

Resta da capire se il desiderio dei social resterà suggestione o diventerà realtà. Ma una cosa è certa: in un Festival senza grandi scossoni, il vero colpo di scena sarebbe lei.

Non è solo un tour. È un atto d’amore. A Che Tempo Che Fa, Fiorella Mannoia annuncia il suo nuovo progetto live: “Fiorella canta Fabrizio e Ivano (Fossati): Anime salve”. Un viaggio musicale dentro due universi che hanno segnato la sua carriera e la canzone d’autore italiana.

Sul palco porterà le parole e le melodie di Fabrizio De André e Ivano Fossati, due autori che hanno attraversato la sua vita artistica e personale. E proprio parlando di De André, Mannoia lascia cadere un ricordo che vibra ancora.

“Mi hai cambiato la vita”

“Gli dissi: tanto lo so che ti sto dicendo una cosa che ti hanno detto in tanti, però mi hai cambiato la vita”. Una frase semplice, quasi timida, pronunciata davanti a un gigante della musica italiana.

E la risposta non fu una lezione, né un sorriso ironico. “E lui mi baciò”.

Un gesto che racchiude rispetto, gratitudine, affetto. Non un bacio da copertina, ma un momento intimo che oggi torna come frammento di memoria.

Anime salve, un titolo che è dichiarazione

Il tour prende il nome da “Anime salve”, uno dei lavori più intensi di De André, ma si apre anche al mondo di Ivano Fossati, altro autore raffinato e schivo, capace di raccontare l’inquietudine e la fragilità con eleganza rara.

Fiorella Mannoia non si limita a reinterpretare brani celebri. Li abita. Li attraversa con la sua voce matura, con quell’intensità che negli anni è diventata cifra stilistica. Il progetto è un omaggio ma anche una rilettura, un dialogo a distanza con due maestri.

Un’eredità che continua

A Che Tempo Che Fa l’annuncio non suona come promozione, ma come necessità. Cantare De André e Fossati oggi significa riportare al centro parole che parlano di ultimi, di libertà, di anime fuori posto.

Il ricordo del bacio di Faber non è nostalgia fine a sé stessa. È la testimonianza di un passaggio di testimone emotivo. Un’artista che riconosce il debito e lo restituisce in musica.

E così il tour diventa più di una serie di date. Diventa una promessa: tenere vive quelle canzoni, farle risuonare ancora, farle arrivare a chi magari non c’era quando sono nate.