Lei non ha dubbi: nella sua testa non esiste la possibilità di cambiare uomo. A quasi 21 anni dal matrimonio con Alessandro Costacurta, la ex Miss Italia ha raccontato quanto profondo e solido sia il legame con il marito. “Se mi dovessi separare dal papà di Achille, non so se riuscirei a innamorarmi di qualcun altro”, ha confessato in un’intervista al settimanale F. Un amore maturo, consapevole, non idealizzato: “Se pensi che il rapporto sia una luna di miele infinita, resterai delusa. Si cammina insieme, ma restando individui”.

Achille: un percorso difficile, ora in salita

Al centro della vita di Martina c’è anche Achille, il figlio nato nel 2004, che ha attraversato momenti complicati legati a dipendenze e disagio giovanile. La Colombari ha raccontato con grande sincerità il percorso terapeutico intrapreso da Achille: “Abbiamo dato un nome al suo malessere, ci siamo affidati a professionisti”. Un esempio di genitorialità coraggiosa e non giudicante. Oggi Achille sta meglio, vive a Palermo, dove ha trovato umanità e ascolto: “Sta cercando la sua strada e io lo vedo più sereno”.

Il teatro, la consapevolezza e la trasformazione

Colombari racconta anche la sua trasformazione personale, iniziata intorno ai 40 anni. “È lì che ho fatto lo switch da ragazza a donna”, spiega. Un passaggio che le ha permesso di ridefinire le sue priorità e di affrontare la vita con maggiore autenticità. Il teatro ha avuto un ruolo importante in questo cambiamento: “Sul palco non importa se sei bella o famosa, conta il personaggio”. Dopo il successo con Fiori d’Acciaio, Martina tornerà presto in scena con Più vera del vero di Gianluca Guidi, dove interpreterà un androide nel 2035.

Pregiudizi e resilienza: “Mi dicevano che non avevo bisogno di lavorare”

Martina ha dovuto fare i conti con molti pregiudizi. Il più frequente? Che la sua bellezza e il matrimonio con un calciatore la rendessero “privilegiata” e dunque poco credibile professionalmente. Ma lei ha dimostrato il contrario, reinventandosi come attrice e comunicatrice. Il viaggio a Pechino Express con il figlio Achille è stato, come lei stessa ammette, un’esperienza di crescita: “Mi ha dato coraggio. Ho capito che siamo più forti di quanto crediamo”.

Miss Italia: un trampolino che rifarebbe ancora oggi

“Miss Italia oggi forse ha perso senso, ma io rifarei tutto da capo, anche quel concorso”. Parole che rivelano gratitudine e lucidità. Colombari sa che oggi i percorsi per emergere sono diversi, ma riconosce a Miss Italia il merito di averle aperto le prime porte del mondo dello spettacolo. Oggi è una donna consapevole, una madre attenta e una professionista determinata. Il suo amore per Costacurta, la battaglia silenziosa accanto al figlio Achille e la rinascita interiore sono il ritratto di una femminilità piena, moderna e profondamente umana.

Antonella Clerici, volto amatissimo della televisione italiana con quasi quarant’anni di carriera in Rai, si è raccontata in una recente intervista a Vanity Fair, condividendo aspetti intimi della sua vita privata, in particolare il rapporto con la figlia Maelle, nata nel 2009 dalla relazione con l’ex compagno Eddy Martens. Un legame forte, profondo, ma costruito con responsabilità e fermezza. Antonellina è oggi una donna realizzata, una madre consapevole e una professionista rispettata. Il rapporto con Maelle rappresenta un esempio positivo di maternità moderna, basata su amore, rigore e rispetto. La frase della figlia – “Mi dai la carica” – è il riconoscimento più bello per una madre che ha saputo essere una guida, senza mai smettere di essere se stessa.

Amica? No, educatrice

La conduttrice ha spiegato chiaramente: “Io non sono l’amica di mia figlia, sono un genitore: ho il dovere di educarla”. Una posizione netta e controcorrente rispetto a una tendenza sempre più diffusa che vede i genitori trasformarsi in “compagni di giochi” dei figli. Antonella, invece, rivendica il suo ruolo educativo e sottolinea quanto sia importante stabilire dei limiti, specie in un’epoca in cui i giovani sono sempre più fragili.

L’orgoglio di Maelle e il tatuaggio simbolico

Nonostante gli impegni lavorativi e i sensi di colpa che possono accompagnare una madre molto presente sul lavoro, Clerici è riuscita a costruire con Maelle un legame autentico. “Maelle mi dice sempre: ‘Sono abituata che lavori da quando sono nata, è un bell’esempio, mi dà la carica’”, ha raccontato con orgoglio. Una frase che racchiude stima, consapevolezza e ammirazione. Il loro legame si riflette anche in un gesto simbolico: madre e figlia hanno lo stesso tatuaggio, un piccolo segno indelebile che racchiude un significato profondo e personale, testimonianza visibile di un rapporto unico.

Una vita semplice, lontana dai riflettori

Antonella Clerici ha confessato di condurre una vita riservata: “Non frequento gli ambienti dello spettacolo, alle undici vado a dormire”, ha detto, ironizzando sul fatto che, lavorando tanto, bisogna scegliere tra la salute e la trasgressione. E lei ha sempre scelto la prima. Anche per questo è un modello positivo per Maelle, che pur rimanendo lontana dai riflettori, riconosce il valore dell’impegno e della coerenza della madre.

Il coraggio di una donna popolare

Non solo madre e conduttrice: Antonella Clerici è anche una figura che ha saputo rompere stereotipi. “Mi dicono che so di sugo, che sono troppo popolare”, ha raccontato, riferendosi ai pregiudizi ricevuti nel corso della carriera. Eppure, grazie a programmi come La prova del cuoco, è riuscita a trattare temi delicati come la menopausa, la transizione di genere e l’educazione sentimentale. Un modo per unire intrattenimento e messaggi sociali, dimostrando che anche la “televisione popolare” può avere un grande impatto culturale.

Claudia Lagona, in arte Levante, cresce in Sicilia fino a quando, all’età di nove anni, perde il padre. Un lutto precoce che segnerà profondamente la sua vita e la sua arte. Trasferitasi a Torino a quattordici anni, scopre la disciplina e la compostezza di una grande città, imparando a gestire l’impulsività di cui è naturalmente dotata. Il ricordo del papà è sempre vivo nei suoi testi, nei romanzi che ha scritto e nelle sue esibizioni: un tributo costante a chi non c’è più.

La prima svolta in Inghilterra

Adolescente ribelle e determinata, Levante prova a sfondare nel Regno Unito. Lì, tra pub e piccoli club, si confronta con un mercato musicale competitivo e lontano dalle sue radici. Senza trovare la consacrazione desiderata, decide di tornare in Italia, dove lavora in un bar: è proprio in questo contesto che nasce Alfonso, il suo primo successo, sprigionando quella voce originale che conquista il pubblico e la critica.

Maimai: vendetta e nostalgia

Dopo anni di successi, Levante presenta Maimai, un brano che racconta la vendetta sentimentale. Le strofe descrivono il ritorno di un ex pentito, inginocchiato davanti a una ragazza ormai più forte. «Ti piacerà la torta al mio livore» è il ritornello che richiama il ricordo del giovane cuore infranto poco prima del diciottesimo compleanno: un flashback di un’adolescenza che sale in superficie in chiave pop.

L’origine del suo nome artistico

Il nome d’arte Levante deriva da uno scherzo. Racconta l’artista: “Ero in Sicilia, in provincia di Catania, era agosto, mi annoiavo tantissimo. Avevo dodici anni e un’amichetta iniziò a chiamarmi Levante. All’inizio non ci feci caso, le chiesi il motivo e lei mi risposte che Levante era il protagonista del film Il ciclone di Pieraccioni. Da lì mi è rimasto”.

Storie d’amore e collaborazioni

Tra i capitoli più discussi della sua vita privata, Levante svela la relazione con Diodato, vincitore del Festival di Sanremo con Fai rumore. Pur non nutrendo risentimenti verso la canzone, rimprovera l’effetto gossip nato intorno alla loro love story. «La verità la sappiamo solo noi due», afferma, sottolineando il diritto alla privacy in un mondo ossessionato dal pettegolezzo.

Il nuovo ruolo di mamma e la sfida all’ego

Oggi Levante è mamma di Alma Futura, una bimba di tre anni che ha trasformato il suo universo emotivo. Il bilanciamento tra concerti, promozioni e pappe quotidiane è faticoso: «Mi sento fatta di tanti pezzettini», confessa. In questa fase, l’artista combatte l’ego, considera l’umiltà come antidoto ai turbamenti interiori e cerca serenità in ogni nota e in ogni abbraccio familiare.