L’Italia continua a occupare un posto speciale nel cuore di Madonna. La regina del pop, che nel corso della sua carriera ha più volte dimostrato il proprio legame con la cultura italiana, è tornata a parlarne in un’intervista concessa a Vogue, nella quale ha svelato quali sono i registi che più l’hanno ispirata e quale artista italiana ha sempre ammirato per stile, personalità e capacità di rompere gli schemi.

Non è la prima volta che Madonna manifesta il proprio amore per il nostro Paese, ma questa volta ha voluto indicare con precisione i nomi che hanno segnato il suo immaginario artistico, dal grande cinema alla musica.

I registi italiani che hanno conquistato Madonna

Nel corso dell’intervista, la cantante ha spiegato di apprezzare alcuni dei più grandi maestri del cinema italiano. Ha citato Roberto Rossellini, Luchino Visconti, Michelangelo Antonioni e Pier Paolo Pasolini, aggiungendo poi quello che per lei rappresenta quasi un punto di riferimento assoluto: «Ovviamente quelli di Federico Fellini».

Una dichiarazione che conferma il forte legame dell’artista con la tradizione cinematografica italiana, da sempre considerata una delle più influenti al mondo e fonte d’ispirazione anche per numerosi protagonisti della cultura internazionale.

La passione per Raffaella Carrà

Madonna ha raccontato di amare anche la disco music italiana degli anni Settanta e di avere una predilezione particolare per Raffaella Carrà, simbolo della televisione e dello spettacolo italiano.

«Il modo in cui ballava e si vestiva, spingendosi sempre più in là, proprio come piace a me», ha dichiarato la popstar, spiegando cosa l’abbia sempre affascinata della showgirl italiana. Un omaggio che sottolinea quanto Carrà sia riuscita a lasciare un segno ben oltre i confini nazionali, diventando un’icona riconosciuta anche dalle più grandi star internazionali.

Quel duetto rimasto nella memoria del pubblico

Tra Madonna e Raffaella Carrà esiste anche un ricordo televisivo che molti spettatori conservano ancora oggi. Le due artiste, infatti, salirono insieme sul palco di Carramba che Fortuna, regalando al pubblico un incontro tra due delle donne più influenti dello spettacolo mondiale.

Quella performance rappresentò uno dei momenti più prestigiosi nella storia del programma condotto da Raffaella Carrà e contribuì a rafforzare il legame tra la popstar americana e il pubblico italiano. Oggi, a distanza di anni, le parole pronunciate da Madonna riportano alla memoria quell’incontro e confermano quanto il cinema, la musica e lo stile italiani abbiano continuato a influenzare il suo percorso artistico.

La Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica di Venezia rende omaggio a Tinto Brass. Il regista veneziano, oggi 93enne, sarà celebrato il prossimo 1° settembre con la proiezione in prima mondiale della versione restaurata in 4K di “Col cuore in gola”, il film del 1967 che precede la svolta erotica destinata a renderlo celebre in tutto il mondo.

L’appuntamento inaugurerà, come da tradizione, la serata dedicata ai veneziani e vedrà il film inserito nella sezione Venezia Classici, dove concorrerà anche per il premio al miglior restauro. Il recupero dell’opera è stato realizzato dal Centro Sperimentale di Cinematografia con il supporto di Netflix, utilizzando i materiali originali della Compass Film.

Il Tinto Brass prima dell’erotismo

Quando girò Col cuore in gola, Tinto Brass era ancora lontano dall’immagine del maestro dell’erotismo che avrebbe costruito negli anni successivi. Ambientato nella Swinging London, appena un anno dopo Blow-Up di Michelangelo Antonioni, il film è un thriller dalle forti influenze pop-art, impreziosito anche dal contributo del grande fumettista Guido Crepax, che realizzò gli storyboard a colori.

Protagonisti della pellicola sono Jean-Louis Trintignant ed Ewa Aulin. È la storia di un attore francese che si innamora di una giovane donna conosciuta in circostanze tutt’altro che romantiche, come raccontò lo stesso Brass: «È la storia di un attore francese che si innamora di una ragazza, anche se la trova vicino a un cadavere».

Il regista ricordò anche il prezioso contributo di Crepax: «Mi sono addirittura fatto disegnare da Guido Crepax tutta una serie di tavole per i momenti d’azione, e sono una cosa abbastanza rara perché costituiscono uno dei pochi lavori di Crepax a colori e, oltre a essere molto belli, mi servivano come storyboard».

«Mai mollare mai»: Brass vuole esserci

Negli ultimi mesi Tinto Brass ha affrontato alcuni problemi di salute che lo hanno costretto a due ricoveri ospedalieri. Nonostante questo, il desiderio di essere presente al Lido resta fortissimo.

Assistito dalla moglie Caterina Varzi, il regista continua a ripetere una frase che è diventata il suo motto: «Mai mollare mai». L’obiettivo è partecipare personalmente alla serata che celebra uno dei suoi lavori più particolari e meno conosciuti dal grande pubblico.

La curiosità: sul red carpet potrebbe esserci la madre di Olivia Paladino

A rendere ancora più interessante l’appuntamento veneziano è anche un dettaglio legato al cast. La protagonista del film è infatti Ewa Aulin, che all’epoca delle riprese aveva appena 17 anni.

L’attrice è la madre di Olivia Paladino, compagna dell’ex presidente del Consiglio Giuseppe Conte. Non è escluso che possa partecipare alla serata dedicata al restauro del film, aggiungendo un ulteriore motivo d’interesse a uno degli eventi più attesi della prossima Mostra del Cinema di Venezia.

Per milioni di spettatori resterà sempre Ridge Forrester, il volto più riconoscibile di Beautiful, l’uomo dei matrimoni infiniti, degli intrighi sentimentali, dei completi eleganti e degli sguardi da soap opera entrati nella memoria collettiva. Ma Ronn Moss, oggi, è molto altro: un uomo con i capelli bianchi, l’aria pacata, gli orecchini, i bracciali e una distanza ormai conquistata da quel personaggio che per 25 anni gli ha cambiato la vita. Lo racconta in un’intervista rilasciata a La Stampa, concessa durante il Filming Italy Sardegna Festival diretto da Tiziana Rocca, dove presenta il suo primo film da regista, il western sui generis Tex McKenzie.

Venticinque anni dentro Ridge Forrester

Ronn Moss ha interpretato Ridge dal 1987 al 2012, attraversando oltre 6.400 episodi e diventando una delle facce più popolari della televisione mondiale. Un successo enorme, che in Italia ha raggiunto livelli quasi mitologici. Lui, però, non rinnega nulla e anzi guarda a quel periodo con gratitudine: «Non è stato poi così difficile vivere quella fase della vita, prendo seriamente il mio lavoro, ma non tutto quello che c’è intorno. Quel successo mi ha fatto un gran piacere, sono felice di sapere che ci siano state così tante persone che, per anni, hanno seguito e amato Beautiful, tutta gente che con me è sempre stata gentile e verso cui nutro un grande rispetto. E poi, diciamolo, dare un autografo o farsi una foto non è poi la cosa peggiore che può succedere».

Il problema, semmai, è arrivato quando il confine tra attore e personaggio ha cominciato a scomparire.

«Vivevo due vite separate»

La lunga permanenza nella soap ha finito per trasformarsi in una convivenza difficile. Moss lo racconta senza drammatizzare, ma con parole molto chiare: «Mi ero abituato a vivere senza mai smettere di lavorare, senza prendere un giorno di riposo. Ridge era entrato dentro di me, non solo quando ero sul set, non riuscivo più a liberarmi di lui, è come se a un certo punto avessi preso l’abitudine di vivere due vite separate, quella di Ridge e la mia».

Dopo un quarto di secolo, il personaggio aveva ormai invaso anche la sua vita privata. Un equilibrio sempre più complicato da gestire, fino all’episodio che ha cambiato definitivamente il corso della sua carriera.

L’incidente, la perdita di memoria e la scelta di dire basta

L’attore rivela che la decisione di lasciare Beautiful maturò anche dopo un grave incidente automobilistico.

«Ho avuto un incidente automobilistico che mi ha provocato una perdita di memoria a breve termine. Giravamo senza interruzione, tutti i giorni, e questa nuova situazione creava molti problemi, non ero più in grado di memorizzare i dialoghi», racconta.

A quel punto capì che era arrivato il momento di chiudere un capitolo irripetibile: «Mi dicevo che dovevo smetterla, sentivo che continuare a essere Ridge stava iniziando ad avere un brutto effetto su me stesso».

Eppure il personaggio gli ha lasciato anche qualcosa di prezioso. «Certo, quel personaggio mi ha insegnato tante cose, per esempio ad aprire una bottiglia di champagne, a fare un vero papillon, a parlare di moda e infatti a suo tempo ho conosciuto Valentino», aggiunge con un sorriso.

Oggi Ronn Moss guarda avanti. Dopo aver conquistato il pubblico di tutto il mondo nei panni di Ridge Forrester, ha scelto di dedicarsi a nuovi progetti artistici e alla regia. Ma, per milioni di telespettatori, il suo volto resterà per sempre quello dell’uomo simbolo di Beautiful, una soap che ha segnato un’epoca della televisione.