Il cashmere e la lana sono tra i materiali più apprezzati per realizzare capi caldi, leggeri e straordinariamente morbidi. Proprio per queste caratteristiche, però, richiedono un’attenzione particolare al momento del lavaggio. Le fibre naturali sono sensibili agli sbalzi termici, agli sfregamenti e ai detergenti troppo aggressivi: basta un errore per ritrovarsi con un maglione infeltrito o deformato. Seguendo alcuni accorgimenti è però possibile mantenere gli indumenti in perfette condizioni anche dopo numerosi lavaggi.

Il primo elemento da considerare è la temperatura dell’acqua. Cashmere e lana vanno lavati rigorosamente in acqua fredda o tiepida, mai sopra i 30 gradi. Le fibre proteiche, infatti, reagiscono al calore restringendosi: ciò causa il tipico infeltrimento, un processo spesso irreversibile. La stessa attenzione va posta anche al risciacquo, che deve avvenire alla stessa temperatura del lavaggio per evitare shock termici.

La scelta del detergente è un passaggio fondamentale. È bene utilizzare prodotti specifici per lana e cashmere, formulati per rispettare la struttura delicata delle fibre. Sono da evitare i comuni detersivi per la lavatrice e soprattutto gli ammorbidenti, che tendono ad appesantire il filato e alterarne la naturale elasticità. Per una cura ancora più delicata si può optare per il sapone di Marsiglia puro o neutro.

Quanto al metodo di lavaggio, la soluzione più sicura resta il lavaggio a mano. Il capo va immerso in acqua e lasciato in ammollo per pochi minuti, senza strofinare o torcere. Il movimento dev’essere dolce: una leggera pressione con le mani è sufficiente per far penetrare il detergente. Tuttavia, le moderne lavatrici offrono programmi “lana” certificati dalla Woolmark Company, che garantiscono cicli ultra delicati e un controllo attento della temperatura. Se presenti, possono essere utilizzati con la sicurezza di non danneggiare il capo.

Una volta terminato il lavaggio, si passa alla fase più delicata: l’asciugatura. Strizzare i capi è assolutamente sconsigliato, perché distende le fibre e deforma il tessuto. Il metodo corretto è avvolgerli in un asciugamano pulito, premendo leggermente per eliminare l’acqua in eccesso. L’indumento va poi steso in orizzontale su un piano, lontano da fonti di calore dirette come termosifoni o raggi solari. Appendere i maglioni è un errore comune: il peso dell’acqua li allunga e ne altera la forma originale.

Anche la conservazione fa la differenza. Prima di riporre i capi, è bene assicurarsi che siano completamente asciutti, per evitare cattivi odori e muffe. Meglio piegarli con cura piuttosto che appenderli, inserendo un foglio di carta velina per mantenere la forma. Nei mesi più caldi, inserirli in sacchetti traspiranti con un antitarme naturale, come cedro o lavanda, aiuta a preservarli più a lungo.

Prendersi cura di lana e cashmere non significa adottare procedure complicate, ma dedicare un po’ di attenzione a materiali che, se trattati correttamente, possono durare per molti anni. Con le giuste accortezze, i capi manterranno la loro forma, la loro morbidezza e quella sensazione di comfort che li rende insostituibili nei giorni più freddi dell’inverno.

Nel 2026 l’Italia torna a essere, letteralmente, un museo a cielo aperto. Chi ama l’arte – antica, moderna o contemporanea – può costruirsi un viaggio lungo dodici mesi seguendo un filo rosso che va dal Barocco romano alle installazioni più radicali.

Roma apre l’anno con Bernini e i Barberini a Palazzo Barberini, un’immersione nel cantiere del Barocco che racconta il rapporto tra Gian Lorenzo Bernini e Urbano VIII, e quindi il modo in cui potere, immaginario e committenza hanno trasformato la città in capitale artistica del Seicento. A Forlì il Barocco dialoga con il Novecento: “Il gran teatro delle idee” al San Domenico mette in scena, accanto a Bernini, Borromini, Guercino, Van Dyck e Rubens, anche Bacon, de Chirico, Fontana e Boccioni, in un gioco di rimandi tra due epoche irrequiete.

Il Seicento parla anche la lingua del Nord a Genova, dove Palazzo Ducale dedica una grande mostra ad Anton Van Dyck l’Europeo, concentrandosi sul periodo genovese del maestro fiammingo, cruciale per la nascita di un nuovo modo di intendere il ritratto aristocratico. A Bergamo, invece, l’Accademia Carrara usa i Tarocchi come lente per leggere cinque secoli di cultura visiva: il rarissimo mazzo Colleoni viene riunito dopo oltre cent’anni e dialoga con il Rinascimento, il Surrealismo e le declinazioni più recenti dell’immaginario esoterico.

Il Grand Tour torna protagonista a Milano, dove il Museo Poldi Pezzoli ospita le Meraviglie del Grand Tour con prestiti dal Met di New York e un cortometraggio firmato Ferzan Özpetek, mentre a Reggio Calabria il Museo Archeologico mette in scena il progetto Gianni Versace. Terra Mater, che intreccia moda, Magna Grecia e identità mediterranea. A Firenze, in autunno, gli Uffizi preparano “Magnifico 1492”, ricostruzione senza precedenti del collezionismo di Lorenzo de’ Medici: dipinti, sculture, gemme, vasi, monete, codici e mappe per restituire la densità di uno sguardo che ha cambiato per sempre l’idea di collezione.

Dal Rinascimento al Novecento il passo è breve. Palazzo Strozzi, dopo Beato Angelico, accoglie Rothko a Firenze: una mostra diffusa tra Strozzi, Museo di San Marco e Biblioteca Laurenziana, per far emergere il legame sotterraneo tra la spiritualità del colore di Rothko e le architetture, le pale e i silenzi della tradizione italiana. A Brescia, Palazzo Martinengo racconta il Liberty come stile totale dell’Italia moderna, tra arti applicate, grafica, moda e nuove forme di vita urbana.

Milano costruisce un vero e proprio romanzo della modernità con Metafisica/Metafisiche a Palazzo Reale, dove de Chirico, Savinio, Carrà, de Pisis e Morandi dialogano con gli artisti internazionali che ne hanno raccolto l’eredità. In parallelo, le Gallerie d’Italia espongono le fotografie di Gianni Berengo Gardin dedicate allo studio di Morandi, un controcampo intimo e in bianco e nero alla pittura metafisica e alla sua ossessione per lo spazio. A Udine, Casa Cavazzini porta in Italia oltre novanta capolavori dal Kunst Museum Winterthur: Impressionismo e modernità riunisce Monet, Picasso, Klee e lo stesso de Chirico, mettendo al centro il ruolo del collezionismo nella costruzione del canone.

Sul versante contemporaneo, la geografia delle mostre si fa ancora più ramificata. A Venezia la Collezione Peggy Guggenheim rilegge la figura della sua fondatrice con Peggy Guggenheim a Londra, mentre a Roma una grande retrospettiva a Palazzo delle Esposizioni ripercorre la parabola inquieta e pop di Mario Schifano, tra televisione, paesaggi italiani e icone del consumo.

Bologna dedica a John Giorno una retrospettiva che trasforma la poesia in performance, in neon, in dispositivi visivi e sonori. A Milano la Sala delle Cariatidi di Palazzo Reale diventa un enorme laboratorio alchemico con il ciclo Le alchimiste di Anselm Kiefer, mentre la Fondazione Prada ospita le installazioni di Mona Hatoum, tra instabilità, rischio e confini sempre più fragili. A Venezia, Marina Abramovic entra alle Gallerie dell’Accademia con Transforming Energy, un dialogo diretto tra il suo corpo e i maestri del Rinascimento.

Infine, il 2026 è anche l’anno delle grandi fiere. Venezia ospita la 61ª Biennale d’Arte, costruita sul progetto di Koyo Kouoh e intitolata “In Minor Keys”, un’edizione che promette di mettere al centro voci, storie e narrazioni finora marginali. Bologna conferma Arte Fiera come snodo per il moderno e il contemporaneo italiani, Miart festeggia i trent’anni a Milano, mentre Torino rilancia Artissima, laboratorio privilegiato per le ricerche più sperimentali.

Per chi ama l’arte, insomma, il 2026 è un anno da segnare in agenda: basta scegliere una città e lasciarsi guidare da mostre, collezioni e grandi nomi. Il resto lo farà, come sempre, lo sguardo di chi attraversa le sale.

Lo strudel di mele è uno dei dolci più rappresentativi dell’Alto Adige e, più in generale, dell’area mitteleuropea. La sua fama va ben oltre le montagne italiane: Austria, Germania, Ungheria e molti Paesi dell’Est lo considerano parte integrante del loro patrimonio culinario. Ma lo strudel non è nato tra i meleti dell’Adige: la sua origine affonda in un passato sorprendente, fatto di contaminazioni e scambi culturali.

Dalle corti ottomane alle Alpi: un dolce in viaggio

Lo strudel, nella sua forma attuale, deriva da un dolce molto più antico: il baklava, specialità unica della tradizione mediorientale e balcanica. Fu durante l’espansione dell’Impero Ottomano — tra il XVI e XVII secolo — che ricette simili al baklava raggiunsero l’Europa centrale. Gli austriaci le reinterpretarono sostituendo gli ingredienti più ricchi (come miele e frutta secca) con materie prime locali, in particolare le mele, abbondanti nella regione alpina.

Il primo documento scritto che cita lo “strudel” risale al 1696 e si trova negli archivi della Biblioteca di Vienna. Da lì, il dolce si diffuse rapidamente nelle cucine borghesi e poi in quelle popolari, diventando un simbolo della tradizione contadina dell’Alto Adige, dove l’incontro tra culture germaniche e italiane ha plasmato un’identità unica anche nel cibo.

La ricetta tradizionale dello Strudel di mele

Di strudel esistono oggi tantissime varianti: con pasta tirata, pasta sfoglia, uvetta ammollata nel rum, pangrattato tostato nel burro o frutta secca. La ricetta che segue si ispira alla versione classica altoatesina, quella che meglio conserva l’autenticità storica pur essendo alla portata di ogni cucina domestica.

Ingredienti (per 6–8 porzioni)

Per la pasta tirata:

• 250 g di farina 00
• 1 uovo
• 30 g di olio di semi
• 1 pizzico di sale
• 100 ml circa di acqua tiepida

Per il ripieno:

• 1 kg di mele (preferibilmente Renetta o Golden)
• 80 g di zucchero
• 60 g di uvetta
• 40 g di pinoli (opzionali ma tradizionali)
• 1 cucchiaino di cannella
• Succo di mezzo limone
• 40 g di pangrattato
• 40 g di burro

Per la finitura:

• Burro fuso q.b.
• Zucchero a velo q.b.

Procedimento

1. Preparate la pasta tirata

Impastate farina, uovo, olio e sale, aggiungendo l’acqua poco alla volta fino a ottenere un composto elastico. Lavoratelo almeno 10 minuti: la caratteristica dello strudel è proprio la sua pasta sottilissima. Formate una palla, copritela e lasciate riposare 30 minuti.

2. Preparate il ripieno

Sbucciate le mele, tagliatele a fettine sottili e mescolatele con zucchero, cannella, uvetta ammollata e strizzata, pinoli e succo di limone. Fate fondere il burro in padella e tostate il pangrattato fino a doratura: servirà ad assorbire l’umidità del ripieno, come vuole la tradizione.

3. Stendete la pasta

Stendete la pasta prima con il mattarello, poi con le mani, su un canovaccio infarinato. Deve diventare quasi trasparente, tanto da poter leggere un giornale attraverso: è il segno della corretta elasticità.

4. Assemblate e arrotolate

Distribuite il pangrattato tostato sulla pasta, lasciando un bordo libero, poi aggiungete il ripieno di mele. Aiutandovi con il canovaccio, arrotolate delicatamente lo strudel. Sigillate bene le estremità.

5. Cottura

Adagiate il rotolo su una teglia con carta da forno, spennellate con burro fuso e cuocete in forno a 180°C per 40–45 minuti, finché sarà dorato.

6. Servizio

Lasciate intiepidire e spolverate con zucchero a velo. È perfetto servito con crema alla vaniglia o gelato fiordilatte.

Un dolce che racconta una storia

Lo strudel di mele è molto più di una ricetta: è il simbolo dell’incontro tra culture, della capacità del cibo di migrare, trasformarsi e radicarsi altrove. Oggi rappresenta una delle specialità più amate dell’Alto Adige, dove ogni famiglia conserva la propria versione tramandata da generazioni.

Prepararlo in casa significa riportare nella propria cucina un pezzo di storia europea, fatta di profumi antichi e gesti pazienti — gli stessi che, secoli fa, hanno dato vita a uno dei dolci più iconici e rassicuranti della tradizione alpina. Buon viaggio… e buon strudel.