La vita torna bassa e ricorda quella dei look anni 2000, ritorna il boho chic, ma in una nuova versione più glam e meno hippie. Continua poi la mania del layering e degli outfit fatti a strati, quelli tanto amati dalle messy girl che vestono con outfit fintamente disordinati. E ancora la palette di colori punta su tonalità tenui e pastello, mentre in primo piano appaiono sinuose linee scultoree e drappeggi nel tessuto. Il capo must di stagione è la gonna con le pieghe dal mood bon ton e rigoroso, in netto contrasto con i pantaloni di moda, che sono bermuda ampi e pinocchietti a tre quarti o modelli in stile parachute dalla linea bombata e con elastici alla caviglia. Ecco la nostra guida alle tendenze per la Primavera/Estate 2027 viste sulle passerelle della Milano Fashion Week.

Stratificazioni caotiche e il grande ritorno dello stile Y2K

Dopo anni in cui a dominare sono stati look puliti, iper essenziali e minimal, sulle passerelle milanesi spuntano come funghi una serie di look che sembrano celebrare il bisogno di riportare in auge un mood più caotico, reale e meno rigoroso. Nasce così il trend delle messy girl che amano i layering look con abbinamenti a strati, dove convivono colori e fantasie opposte e accostamenti inconsueti di tessuti e capi spesso contrastanti.

Succede dunque che top simili a reggiseni si indossano su camicie over – come nelle proposte di stagione firmate Prada – o ancora che sotto micro giacche in pelle spuntano blazer più lunghi in modo da creare particolari alternanze tra proporzioni differenti. Le sovrapposizioni in stile messy prevedono anche l’aggiunta di accessori, come le sciarpe dalle lunghe frange indossate in vita nei completi dai colori creamy di Bottega Veneta. Sulla passerella di Onitsuka Tiger e Dhruv Kapoor il layering viene creato alternando colori a contrasto o utilizzando giacche, camicie e polo dai maxi colletti sovrapposte tra loro per creare nell’outfit l’effetto stratificato.

Lo stile Y2K da diverse stagioni viene riproposto e reso più contemporaneo attraverso l’utilizzo di capi, silhouette e mood tipici di quel decennio. Dopo il ritorno dello skinny fit ora è la vita bassissima dei jeans (da cui spuntano tanga in vista proprio come nei 2000) a tornare di moda. Già nelle collezioni della scorsa primavera erano protagoniste pencil skirt a vita bassa, ora negli outfit della prossima stagione calda spopolano pinocchietti in denim decorati da piume e cristalli (vedi i look di Roberto Cavalli) e baggy jeans sdruciti e dalla linea over, come i modelli visti da Ermanno Scervino e Diesel, che lasciano l’ombelico in mostra.

La nuova dimensione del boho glam e l’estetica della sleep couture

Lo stile boho chic solitamente utilizza stilemi e dettagli del mood hippie, accostati a pezzi, fantasie e capi ascrivibili al folk o ispirati al gipsy style. Mescolando lunghi abiti decorati da ruche e fantasie floreali con gilet in suede, boots texani e borse con frange nascono gli outfit boho chic che solitamente spopolano nei festival estivi come il Coachella. Per il 2027 il boho è contaminato da dettagli glam, come stampe maculate e decori fatti con cristalli e paillettes, o ancora viene attualizzato con l’abbinamento di accessori più sportivi, come sneakers e pantaloni della tuta.

Da Roberto Cavalli caftani e ampi soprabiti in seta si abbinano con top animalier, mentre Onitsuka Tiger trasforma mini dress in suede con frange aggiungendo colletti simili a quelli di una polo dal sapore preppy e ancora abbinando sneaker dorate a stivaletto. Da Dolce&Gabbana gli abiti floreali si indossano con gioielli dal mood barocco e su sandali coperti di pietre, mentre Ermanno Scervino punta sul total white per i vestiti corti a balze con maxi scollatura. Etro rende più morbide e romantiche le fantasie floreali tipiche dello stile boho attraverso l’utilizzo di una palette tenue con colori pastello.

Prosegue la mania dell’intimo indossato in bella mostra, del reggiseno a vista e dei capi ispirati al mondo della lingerie o dello sleepwear. Sulle passerelle di Milano sono protagonisti look in stile sleep couture, composti con abiti in seta scivolata e dalla linea morbida, con orli in pizzo e inserti di tulle a effetto vedo non vedo.

Le proposte più interessanti e nuove che seguono il trend sono quelle disegnate da Maria Grazia Chiuri per Fendi: la designer fa sfilare completi color pesca con top reggiseno e morbidi bermuda profilati in pizzo e abbinati a stole e colli in pelliccia e a gambaletti che spuntano alti fino al ginocchio. Etro gioca con il mood lingerie destrutturando i tipici slipdress attraverso l’utilizzo di orli irregolari e appuntiti o aggiungendo stoffe in seta broccata e bottoncini, mentre Fausto Puglisi declina il trend in puro stile Cavalli, creando mini abiti patchwork con inserti animalier accostati a pizzo nero e stampe floreali o baroque. Total black, infine, per Dolce&Gabbana, Maison che propone abiti sottoveste, corsetti, top a reggiseno ridefinendo le linee di tutti i tipici capi intimi.

Il granny style, composto con capi fatti all’uncinetto, abiti crochet e cardigan in cotone dalla trama che ricorda quella di un centrino, sarà una delle tendenze più cool e originali per la prossima Primavera/Estate 2027. Sulle passerelle milanesi abbiamo visto uno stile più pulito ed essenziale rispetto ai look granny invernali, in cui solitamente si gioca con l’utilizzo di colori forti e abbinamenti inconsueti. Ora le bluse che sembrano un centrino sono in total white e si abbinano a jeans in denim celeste, creando un mood d’ispirazione seventies, come nei look che hanno sfilato da Marco Rambaldi. Ancora un bianco candido caratterizza i pull traforati e dalla linea over e disegnati da Louise Trotter per la primavera di Bottega Veneta. Etro sceglie lavorazioni crochet per i body di stagione, mentre Dolce&Gabbana mescolano il tessuto romantico e retrò con una stampa maculata decisa e di forte impatto visivo.

Silhouette scultoree, il ruolo chiave della gonna e i volumi parachute

La prossima primavera sarà il palcoscenico per una serie di look che rivedono il minimalismo anni ’90 in una chiave nuova. Le linee si fanno più voluminose e scultoree attraverso l’utilizzo di drappeggi nel tessuto che creano sinuosi giochi tridimensionali su abiti nuvola, come quelli in giallo burro che hanno sfilato sulla passerella P/E 27 di Jil Sander. Bottega Veneta propone maxi dress drappeggiati con stole laterali, quest eultime tornano anche nelle giacche a strascico di Ferragamo e nei coprispalla che assomigliano a lunghi mantelli e spiccano negli outfit da sera firmati Giorgio Armani. Alberto Zambelli, disegna infine, una serie di look in cui volumetrici drappeggi creano sinuose forme negli abiti tunica.

A pochi giorni dall’inizio della Milano Fashion Week non si parlava d’altro che di gonne, incredibilmente la Settimana della Moda è stata aperta proprio dallo show di Prada in cui questo capo è stato il vero protagonista. Miuccia Prada e Raf Simmons rendono la gonna protagonista della P/E 2027 trasformandola in un feticcio, adattabile a ogni stile e a ogni corpo grazie all’utilizzo di chiusure regolabili in feltro o ancora aggiungendo preziosi decori gioiello o nascondendo tra le pieghe del tessuto scuro inserti dai colori luminosi.

Anche Demna sceglie per i look primaverili di Gucci una serie di gonne a pieghe in stile college, rese iper contemporanee grazie all’accostamento con bomber e camicie maschili oversize. Fendi allarga la silhouette delle pencil skirt proponendo modelli morbidi in seta dai decori grafici in black and white, mentre Marco Rambaldi punta sul rosa baby e su romantiche fantasie floreali in bianco per i modelli midi dalla linea a campana.

Addio micro short e culotte. Dopo aver dominato per diverse stagioni sulle passerelle estive, i pantaloncini mini sembrano scomparire del tutto per lasciare il posto a maxi bermuda, pantaloni a tre quarti e modelli simili ai jorts, ovvero i jeans corti e ampi di gran moda qualche anno fa. Le linee dei modelli in trend sono ampie e comode, ricordano quelle dei pantaloni palazzo ma la lunghezza è midi e lascia la caviglia e parte del polpaccio scoperti.

Le varianti più cool viste sulle passerelle di Milano sono realizzate in pelle, da abbinare a stivali e camicie maschili, come nei look di Max Mara, o ancora sono realizzati in tessuti dai colori neutri, come beige e grigio, seguendo le ispirazioni di Maison come Brunello Cucinelli ed Emporio Armani. Tod’s gioca infine con colori acidi e proporzioni extra large sui bermuda di stagione, che si indossando con micro jackets total white e stringate ai piedi.

La primavera è il momento in cui abbiamo bisogno di colore, soprattutto se parliamo di abiti. Nel 2027 ci sarà poco spazio però per tonalità accese, nuance fluo e colori intensi o vivaci: a spopolare saranno le tinte pastello, dal celeste al salvia, dal pesca al rosa baby, e una palette tenue basata su toni leggeri che sembrano sfumati, a tratti fumosi. Jil Sander fa sfilare abiti rosa pallido impreziositi solo con orli morbidi che ricordano i contorni di una nuvola, tendono invece al pesca e all’albicocca i mini dress fiorati visti sulla passerella di Onitsuka Tiger, mentre da Bottega Veneta ed Etro i toni must sono celeste e verde salvia, colori scelti per il look dal sapore mannish con camicie e pantaloni palazzo e per quelli più romantici con slipdress in seta abbinati a giacche in nylon.

Le linee over ed extra large restano un must, soprattutto se parliamo di pantaloni. La novità del prossimo anno sono però gli orli dei maxi pant che sembrano chiudersi su se stessi all’altezza della caviglia creando un particolare effetto a palloncino. La silhouette a sbuffo ricorda molto da vicino quella dei pantaloni parachute, ispirati ai modelli tecnici e sportivi, solitamente realizzati in tessuti impermeabili e sintetici come il nylon. Modelli simili hanno sfilato praticamente ovunque, da Ferragamo a Bottega Veneta e Missoni, passando per Gucci, Brunello Cucinelli, Sportmax e Tod’s, le diverse varianti sono declinate in total white o beige, in blu navy o in toni accesi di arancio, tutte hanno elastici in vita e coulisse per restringere l’orlo sulle caviglie.

Puoi portare Cardi B alla Milano Fashion Week, circondarla di abiti da sogno, eventi esclusivi e serate mondane, ma alla fine il cuore, o forse sarebbe meglio dire lo stomaco, torna sempre a casa. E quello della rapper americana, dopo il soggiorno italiano, sembra aver raggiunto il limite massimo consentito di pizza.

Cardi B ha infatti salutato l’Italia con una confessione gastronomica che per noi suona quasi come una dichiarazione di guerra: «Non voglio mangiare pizza per quarantacinque giorni».

Quarantacinque. Neppure uno o due giorni di pausa per riprendersi. Un mese e mezzo di embargo.

Cardi B sogna l’abbuffata americana

La rapper ha raccontato senza troppi giri di parole che cosa intende fare appena tornata negli Stati Uniti: recuperare in un colpo solo tutto ciò che le è mancato durante la trasferta milanese.

«Lasciate che vi dica una cosa. Appena metto piede sul suolo americano, cavolo, mi faccio un bel seafood boil. Quindici pezzi di alette di pollo con pepe e limone, cavolo, una scodella di Chipotle, del riso fritto con gamberi», ha annunciato.

Già così sarebbe un programma alimentare piuttosto impegnativo. Ma Cardi B non vuole scegliere.

«Non voglio nemmeno mangiarli separatamente, li voglio tutti insieme. Li voglio tutti contemporaneamente».

Altro che degustazione.

«Basta pizza per quarantacinque giorni»

Dopo giorni trascorsi tra appuntamenti ed eventi della Milano Fashion Week, insomma, Cardi B sembra avere sviluppato una necessità quasi fisica di tornare ai sapori di casa. E a giudicare dall’elenco, il primo pasto americano potrebbe tranquillamente sfamare una tavolata.

Seafood boil, 15 alette di pollo, Chipotle e riso fritto con gamberi. Tutto insieme, perché persino aspettare tra una portata e l’altra sembra chiedere troppo.

La cucina italiana può comunque consolarsi: Cardi B non ha annunciato un addio definitivo. Soltanto 45 giorni senza pizza.

Poi, magari, le passa.

Il trench rappresenta uno dei capisaldi indiscussi del guardaroba maschile e femminile. Nato originariamente come capo militare per proteggere i soldati dalle intemperie nelle trincee, questo soprabito ha saputo evolversi nel tempo, diventando un’icona di eleganza versatile capace di attraversare le stagioni e le mode. Tuttavia, di fronte alla vasta gamma di opzioni disponibili sul mercato, la selezione del modello ideale richiede l’esame di parametri fondamentali quali la tonalità del tessuto, la lunghezza dell’orlo e la vestibilità complessiva del capo.

Quale colore scegliere per valorizzare la propria incarnato

La palette cromatica del trench spazia dalle opzioni tradizionali alle varianti più audaci e contemporanee. Il colore iconico per eccellenza resta il beige, declinato nelle sue sfumature miele, sabbia, cammello o nocciola. Questa nuance neutra offre la massima versatilità negli abbinamenti quotidiani, integrandosi con facilità sia su outfit formali sia su combinazioni casual.

Per chi possiede un incarnato freddo o preferisce uno stile più rigoroso, le alternative d’elezione sono il nero, il blu navy e il grigio scuro. Negli ultimi anni, i consulenti d’immagine evidenziano il successo crescente dei toni della terra come il verde oliva e il marrone cioccolato, oltre a tonalità vivaci come il rosso o il giallo senape, perfette per chi desidera trasformare il soprabito nel punto focale dell’intero look.

La lunghezza ideale del trench in base all’altezza

La valutazione della lunghezza costituisce il passaggio più critico per garantire proporzioni armoniose alla silhouette. I modelli si dividono principalmente in tre categorie: corti (che terminano all’altezza dei fianchi), medi (che arrivano a metà coscia o al ginocchio) e lunghi o maxi (che scendono oltre il polpaccio fino alle caviglie).

Per le persone di statura contenuta, le guide di stile consigliano i tagli corti o di media lunghezza al ginocchio, poiché evitano di appesantire la figura o di accorciare visivamente le gambe. Chi vanta un’altezza slanciata può invece indossare con disinvoltura i modelli lunghi al polpaccio o fino alle caviglie, capaci di regalare un portamento regale e sofisticato.

Dettagli sartoriali e selezione della vestibilità

Oltre a colore e lunghezza, occorre prestare attenzione alla struttura sartoriale del trench. I dettagli tradizionali come la mantellina posteriore, le mostrine sulle spalle, la cinturina ai polsi e il cinturone con fibbia definiscono l’estetica del capo. Per quanto riguarda la vestibilità, un taglio regular o leggermente sciancrato valorizza la figura definendo il punto vita, mentre un taglio oversize d’ispirazione maschile dona un’impronta contemporanea, consentendo inoltre di indossare agevolmente maglia spessa o giacche sottostanti durante le giornate più fredde.