Tra i momenti più commentati della notte degli Oscar c’è quello che unisce moda, cinema e memoria collettiva. Anne Hathaway e Anna Wintour salgono sul palco insieme e lo fanno con un ingresso studiato al millimetro.

In sottofondo parte “Vogue” di Madonna. E il riferimento è immediato.

L’ingresso iconico sulle note di Vogue

Bastano pochi secondi per trasformare la presentazione in una scena cult. Hathaway e Wintour camminano con sicurezza, perfettamente in sintonia con l’atmosfera creata dalla musica.

Un omaggio evidente al mondo della moda, ma anche a un immaginario che il pubblico riconosce al volo.

Il richiamo a Il Diavolo veste Prada

Il momento acquista ancora più forza per chi ha amato Il Diavolo veste Prada. Hathaway è stata protagonista del film, mentre Anna Wintour è da sempre considerata una delle figure che hanno ispirato quel mondo.

Il collegamento con il sequel in lavorazione rende tutto ancora più attuale.

Il “thank you Emily” che chiude la scena

A chiudere il sipario ci pensa Anna Wintour con una frase semplice ma carica di significato: “thank you Emily”, rivolta a Emily Blunt, presente tra i protagonisti del film e del nuovo capitolo.

Una battuta che diventa immediatamente virale, trasformando una presentazione in uno dei momenti simbolo della serata.

Moda, cinema e nostalgia. A volte basta una canzone giusta per mettere tutto insieme.

Adam Sandler torna sul trono di Hollywood e lo fa con numeri che parlano da soli. Secondo la classifica annuale pubblicata da Forbes sugli attori più pagati, la star americana guida la graduatoria con un guadagno netto stimato di 48 milioni di dollari maturati grazie ai suoi lavori cinematografici. Una cifra che lo riporta al centro dell’industria del cinema e che conferma quanto il suo nome continui a pesare al botteghino.

Adam Sandler domina la classifica degli attori più pagati

Il dato che emerge dalla lista è piuttosto chiaro: Sandler resta uno dei volti più redditizi di Hollywood. L’attore, recentemente tornato sotto i riflettori anche grazie alla candidatura ai Golden Globes accanto a George Clooney, riesce ancora una volta a superare rivali di altissimo livello.

Alle sue spalle si piazza Tom Cruise con 46 milioni di dollari. Il protagonista di Mission: Impossible continua a macinare incassi e consensi grazie alla saga che negli ultimi anni ha rilanciato in modo impressionante il suo potere commerciale. Terzo posto invece per Mark Wahlberg, che chiude il podio con 44 milioni di dollari.

Scarlett Johansson è la prima donna in classifica

Per trovare una donna bisogna scendere fino alla quarta posizione, occupata da Scarlett Johansson. L’attrice, tornata sul grande schermo con il nuovo capitolo della saga Jurassic World, ha guadagnato circa 43 milioni di dollari, confermandosi una delle star più solide e richieste del panorama hollywoodiano.

Il dato più curioso, però, riguarda la composizione complessiva della classifica. Nella top ten degli attori più pagati compaiono infatti soltanto due donne, un segnale che il divario economico tra interpreti maschili e femminili continua a essere evidente anche nell’industria del cinema più ricca del mondo.

Millie Bobby Brown, la più giovane tra le star milionarie

L’altra presenza femminile è quella di Millie Bobby Brown. La protagonista della serie Stranger Things si piazza al decimo posto con guadagni stimati intorno ai 26 milioni di dollari. Un risultato che assume un valore particolare se si considera l’età dell’attrice: a soli 22 anni è infatti la più giovane artista ad entrare nella classifica Forbes dedicata alle star più pagate.

Tra blockbuster, saghe cinematografiche e streaming, Hollywood continua quindi a distribuire cifre da capogiro. E almeno per quest’anno il re del botteghino resta Adam Sandler.

Gli Oscar 2026 si chiudono con un vincitore che racconta molto del clima americano di oggi. A trionfare come miglior film è “Una battaglia dopo l’altra”, la commedia d’azione politica firmata da Paul Thomas Anderson, che esce dal Dolby Theatre di Los Angeles con il premio più pesante e con la sensazione di essere stato il titolo giusto nel momento giusto. In un’edizione meno luccicante del solito e più nervosa, più agganciata all’attualità e meno interessata a fingere che il mondo fuori non esista, il film si è imposto come il simbolo perfetto di una Hollywood che prova ancora a leggere il proprio tempo.

La novantottesima edizione degli Academy Awards è filata via con un ritmo più snello rispetto al passato. Conan O’Brien ha guidato la serata con leggerezza, evitando di appesantire i passaggi e lasciando spazio a una comicità più rapida, mentre Jimmy Kimmel ha affondato con battute più esplicite contro Donald Trump, gli Epstein files e il tema sempre più sensibile della libertà di parola. Il tono generale è stato chiaro fin dall’inizio: meno zucchero, meno autocelebrazione, più consapevolezza del momento politico e culturale in cui si muove il cinema americano.

Fuori dal teatro non è mancata la tensione, con proteste contro la polizia anti immigrazione e un apparato di sicurezza rafforzato per il contesto internazionale. Dentro, invece, Hollywood ha cercato il suo equilibrio tra spettacolo, memoria e messaggi politici. Il momento più esplicito, sotto questo profilo, lo ha firmato Javier Bardem con un intervento netto contro la guerra illegale e a favore della Palestina libera. Un passaggio che ha confermato quanto questa edizione abbia avuto un respiro più scopertamente politico del solito.

“Una battaglia dopo l’altra” domina la notte degli Oscar 2026

Il cuore della serata resta comunque il trionfo di “Una battaglia dopo l’altra”. Il film di Paul Thomas Anderson non si è limitato a vincere l’Oscar per il miglior film, ma ha finito per dominare l’immaginario dell’intera cerimonia. Non solo per il valore del premio, ma per ciò che il titolo rappresenta: un’America spaccata, agitata, piena di conflitti e ormai incapace di nasconderli sotto il tappeto del grande intrattenimento.

Quando Nicole Kidman ed Ewan McGregor, ritrovatisi venticinque anni dopo “Moulin Rouge”, hanno annunciato il titolo vincitore, il Dolby Theatre ha avuto per un attimo la sensazione di sapere già che fosse il finale più logico. Sul palco, con il cast riunito, Anderson ha chiuso la serata con una battuta secca, dicendo che era il momento di prendersi un Martini. Ma prima aveva lasciato anche una riflessione più seria, spiegando di avere realizzato il film pensando ai propri figli, come una forma di scusa per il caos che la sua generazione consegnerà a quella successiva, ma anche come gesto di fiducia.

Il suo discorso per l’Oscar alla regia, arrivato poco prima, era stato già illuminante. Anderson aveva parlato del lavoro, della fiducia, dei dubbi che accompagnano chiunque faccia cinema davvero. Niente trionfalismi, niente posa da genio maledetto. Piuttosto l’idea del cinema come costruzione collettiva, come mestiere fatto insieme. Ed è forse anche questa la ragione per cui la sua vittoria è apparsa così convincente.

Michael B. Jordan conquista il suo primo Oscar

Tra i verdetti più attesi c’era quello per il miglior attore protagonista, e alla fine il nome uscito dalla busta è stato quello di Michael B. Jordan. Il protagonista di “I peccatori” ha vinto il primo Oscar della sua carriera per il doppio ruolo dei fratelli gemelli Smoke e Stack, regalando al film di Ryan Coogler uno dei momenti più forti della notte.

Jordan è apparso sinceramente emozionato, quasi incredulo di essere finito in una lista di nomi che ha evocato lui stesso dal palco. Ha ricordato Sidney Poitier, Denzel Washington, Jamie Foxx, Forest Whitaker e Will Smith, nonostante quest’ultimo resti ancora escluso dagli eventi dell’Academy dopo il celebre schiaffo a Chris Rock. Un passaggio non casuale, che ha dato al discorso anche un piccolo peso simbolico. Jordan ha voluto citare pure Halle Berry, ricordando il suo trionfo storico come migliore attrice protagonista.

Poi è arrivata la parte più personale. Il saluto alla madre, la ricerca del padre in sala, il ringraziamento a Ryan Coogler e al cast. Nessun artificio, nessuna frase costruita per diventare meme. Solo la felicità, visibile, di un attore che sa di avere raggiunto finalmente un posto che sembrava aspettarlo da tempo.

Jessie Buckley miglior attrice con “Hamnet”

Sul fronte femminile, l’Oscar come miglior attrice protagonista è andato a Jessie Buckley per “Hamnet”, premiando una prova intensa e molto apprezzata durante tutta la stagione dei riconoscimenti. A consegnarle la statuetta è stata Mickey Madison, vincitrice lo scorso anno, e anche in questo caso il momento ha avuto una sua forza particolare.

Buckley ha ringraziato la regista Chloé Zhao, la famiglia, “mezza Irlanda” presente in sala, e poi ha trovato la frase che ha dato profondità emotiva al suo intervento. Il pensiero è andato alla figlia di otto mesi, che ha immaginato mentre dormiva sognando il latte. Subito dopo ha dedicato il premio “allo splendido caos che è il cuore di una madre”, legando il discorso alla festa della mamma celebrata nel Regno Unito.

È stata una vittoria accolta con calore, anche perché Buckley ha saputo tenere insieme emozione e misura, due qualità non sempre facili da equilibrare su un palco così esposto. In una serata attraversata da tensioni politiche e ironie taglienti, il suo intervento ha riportato per qualche minuto la cerimonia su un piano più intimo.

Una cerimonia più politica, ma anche più umana

Se c’è un dato che resta di questi Oscar 2026 è proprio questo doppio binario. Da una parte le frecciate a Trump, agli Epstein files, alla crisi della libertà di stampa. Dall’altra la voglia di non perdere del tutto il contatto con l’emozione pura del cinema e con la memoria collettiva di Hollywood.

In questo senso hanno funzionato molto bene gli omaggi. Barbra Streisand ha ricordato Robert Redford e ha cantato “The Way We Were”, regalando uno dei momenti più intensi della serata. Billy Crystal, insieme ad altri attori legati a Rob Reiner, è salito sul palco per omaggiare lui e la moglie, uccisi a dicembre, in un passaggio sobrio e toccante. Anche la reunion tra Nicole Kidman ed Ewan McGregor ha avuto la leggerezza giusta, senza trasformarsi in puro esercizio di nostalgia.

Alla fine, più che come una notte di slogan, questi Oscar resteranno come una serata in cui Hollywood ha provato a stare dentro il presente senza rinunciare completamente al suo lato più classico. E il successo di “Una battaglia dopo l’altra” sembra dire proprio questo: il cinema americano può ancora vincere quando smette di specchiarsi e torna a raccontare il conflitto, il disordine, il rumore del mondo.