Connect with us

Cinema

Nella storia del cinema natalizio italiano non solo cinepanettoni

Grande schermo e feste natalizie rappresentano un’accoppiata classica. Il mese di Dicembre è tradizionalmente quello in cui le uscite nelle sale si intensificano. Fra le celebrazioni cristiane, il Natale è notoriamente quella che si presta ad un uso più “profano” e divertente del tempo libero che ci riserva. Ma fatto non solamente di commedie pecorecce. Eccovi un piccolo elenco di qualche titolo particolare del passato.

Avatar photo

Pubblicato

il

    Anche se gli americani, da maestri indiscussi nello sviluppo del cinema commerciale, sono ovviamente gli esponenti dell’industria audiovisiva che ha “fiutato” per prima l’affare, dando vita ad un numero enciclopedico di film dedicati alla festività… anche la nostra Italia si distingue per una produzione specifica. La cosa maggiormente sorprendente è che non si tratta solo dei cosiddetti cinepanettoni, che hanno rivoluzionato il modo di pensare e fare film sul Natale nel nostro Paese. Non ci credete? provate allora a dare un’occhiata ai titoli presentati in questo articolo…

    Natale al campo 119 (1947)

    Si tratta del primo film natalizio in assoluto prodotto nel nostro Paese, il secondo lungometraggio di finzione di Pietro Francisci, conosciuto anche all’estero per il suo lavoro nei mondi dei documentari e dei cortometraggi ed anche per alcune pellicole peplum, tanto in voga in quegli anni. Narra di un gruppo di soldati rimasti prigionieri nel campo 119, in California, sotto l’egida di un odioso sergente. Nel cast troviamo Aldo Fabrizi, Vittorio De Sica, Peppino De Filippo e Massimo Girotti.

    Non è mai troppo tardi (1953)

    Non tutti gli adattamenti de Il canto di Natale di Dickens sono anglofoni, sappiatelo! Esiste anche una versione tutta italiana firmata da Filippo Walter Ratti, uno dei cineasti più misteriosi della nostra storia, dalla filmografia esigua, spesso realizzata sotto pseudonimi differenti. Il canovaccio è quello del racconto classico, anche se c’è (come si faceva spesso all’epoca) un triangolo amoroso, che vede il “nostro Scrooge” perdere l’amore della donna che amava a vantaggio del suo rivale. Nel cast troviamo un giovanissimo Marcello Mastroianni al fianco del grande Paolo Stoppa.

    Vacanze d’inverno (1959)

    Si tratta della prima pellicola famosa in questa lista. Una pellicola divisa in quattro episodi tutti quanti più o meno a tema amoroso, strutturati lungo una trama orizzontale che vede un ragioniere recarsi a Cortina d’Ampezzo con la figlia, dato che quest’ultima ha vinto un concorso. Siamo in pieno successo di Alberto, sull’onda lunga del clamore suscitato da Il seduttore, in cui l’attore romano ha gettato le basi per il successo da mattatore nella commedia italiana. Un film in cui l’uomo comune si ritrova nel mondo dei ricchi e, entusiasta, prova a diventare come loro, con una maggiore dose di scaltrezza. Considerabile er certi versi un antesignano dei cinepanettoni.

    Vacanze di Natale (1983)

    Il 983 è l’anno di Vacanze di Natale del compianto Carlo Vanzina, il primo cinepanettone ufficiale della storia del cinema. Che nasce come una specie di sequel / remake di Sapore di mare, uscito il medesimo stesso anno. Un film che nel nostro Paese abilitò le festività natalizie come microcosmo ideale per porre il comportamento dell’italiano medio sotto un’impietosa lente di ingrandimento. In modo da osservarlo nei dettagli, rendendolo specchio deformato (anzi, deforme, grottesco e demenziale) della società.

    Regalo di Natale (1986)

    Pupi Avati con Regalo di Natale ribalta il buonismo natalizio scegliendo Diego Abatantuono, uno dei volti più rappresentativi della commedia figlia dei Vanzina e non, affiancandolo a Carlo Delle Piane (che vinse la Coppa Volpi per l’interpretazione di questa pellicola). Un gruppo di amici si ritrova a giocare a poker la vigilia di Natale per spennare un ricco industriale su cui si sa poco o nulla, salvo poi vedere riaffiorare dal passato trascorsi, rimpianti e ferite aggravate da rimorso e nostalgia, che finiranno per dividerli. L’anti film di Natale per eccellenza, che da commedia si trasforma in thriller dei sentimenti.

    Parenti serpenti (1992)

    Anche questo film è caratterizzato da un nuovo approccio ai film di Natale. Monicelli riprendere il filo del microcosmo familiare per intavolare un trattato sull’Italia dell’epoca, aggiungendo un fondamentale livello in più, fondamentale per la narrazione: quello generazionale. Una delle fotografie più cupe e ciniche riguardo le derive del sistema famiglia in una società piccolo borghese.

    Botte di Natale (1994)

    Un revival del filone western che rese famoso il duo Terence Hill-Bud Spencer oltre ad essere l’ultima pellicola che li vede insieme. Si tratta di una pellicola fortemente anacronistica (siamo negli anni ’90), ma consapevole di esserlo e che quindi si lascia molto andare alla nostalgia, trovando nell’idea natalizia una modalità per guardare al futuro.

    Baci e abbracci (1999)

    Dopo l’eccellente Ovo sodo, Paolo Virzì torna al cinema guardando ad un film natalizio con l’idea di prendere una struttura già adoperata dai grandi nomi aggiornando, guardando oltreoceano, e un po’ anche personalizzando. Il suo è un film ambientato nel mondo proletario che nel momento di massima crisi smette di guardare all’esterno, capendo come la via per andare avanti sia già in loro possesso, solo che da soli è difficile vederla. Un lavoro ibrido, che riadatta L’ispettore generale di Gogol e pesca soprattutto dalla commedia hollywoodiana anni ’50, con un riferimento specifico a Frank Capra), anche se la matrice rimane rigorosamente nostrana.

      SEGUICI SU INSTAGRAM
      INSTAGRAM.COM/LACITYMAG

      Cinema

      Tappeto rosso da favola a Leicester Square: Johnny Depp svela il suo nuovo Ebenezer Scrooge

      Neve artificiale, abeti decorati e migliaia di sostenitori in delirio fuori dall’Odeon Luxe: il lancio mondiale di Ebenezer segna il rientro di Johnny Depp nei progetti delle major. L’attore rompe il silenzio sul legame indissolubile che lo unisce al pubblico.

      Avatar photo

      Pubblicato

      il

      Tappeto rosso da favola a Leicester Square: Johnny Depp svela il suo nuovo Ebenezer Scrooge

        Un tappeto rosso innevato, abeti decorati e una folla di fan assiepati fuori dall’Odeon Luxe di Leicester Square: la première mondiale di Ebenezer ha trasformato il cuore di Londra in un angolo di Natale vittoriano, con Johnny Depp in veste di protagonista assoluto della serata. L’evento, svoltosi il 9 novembre 2026, ha segnato uno dei ritorni più attesi degli ultimi anni nel panorama cinematografico internazionale. La star torna così al centro della scena hollywoodiana al volante di una produzione ad alto budget, festeggiando insieme agli ammiratori una tappa fondamentale della sua carriera.

        Un cast stellare sul tappeto rosso della capitale britannica

        Sul red carpet londinese, l’attore protagonista ha sfilato accanto al regista Ti West e a un ricco gruppo di interpreti che posiziona l’opera tra le uscite di punta dell’anno. Rupert Grint, chiamato a rivestire il ruolo di Bob Cratchit, ha posato davanti ai fotografi insieme a Depp su uno sfondo arricchito da rami innevati e fasci di luce calda. Tra le presenze istituzionali del cast spiccavano anche Sam Claflin nei panni di Fred, Tramell Tillman, Ellie Bamber e Robert Strange. Il progetto annovera tra i suoi interpreti pure nomi del calibro di Andrea Riseborough, Daisy Ridley, Ian McKellen e Arthur Conti, pur non presenti in blocco durante la sfilata d’apertura.

        La pellicola, prodotta da Paramount Pictures e conosciuta anche con il titolo Ebenezer: A Christmas Carol, nasce dalla scrittura di Nathaniel Halpern. La trama offre una rilettura dark e fantasy del celebre romanzo di Charles Dickens: il cinico uomo d’affari nella Londra del diciannovesimo secolo affronta il noto viaggio soprannaturale in compagnia degli spettri del passato, del presente e del futuro per redimere la propria esistenza. Le fasi di ripresa si sono svolte in diverse location evocative, toccando le città di Dublino e Londra fino ai cantieri navali storici di Chatham, nel Kent.

        Il tocco horror di Ti West e la svolta per la carriera di Depp

        La scelta del regista Ti West — figura di riferimento del genere horror grazie a pellicole come Pearl e Maxxxine — imprime alla narrazione una tensione visiva cupa e inedita, distante dalle trasposizioni tradizionali. La sceneggiatura promette di svelare risvolti inesplorati del protagonista, sintetizzati dallo slogan ufficiale: “il nome lo conosci, la storia no”.

        Il debutto a Leicester Square va oltre la semplice promozione commerciale: per l’interprete principale rappresenta il rientro ufficiale nelle grandi produzioni dopo una prolungata assenza. Il suo precedente lavoro per una major risaliva al 2018 con Animali fantastici: I crimini di Grindelwald, prima del successivo allontanamento. Nel periodo intermedio l’attore ha partecipato a opere indipendenti come Minamata e Jeanne du Barry, oltre al thriller Day Drinker accanto a Penélope Cruz.

        Accolto dal calore dei sostenitori radunati all’esterno della sala, l’attore ha voluto rivolgere loro un pensiero immediato. “È qualcosa di profondo. Sono in debito con loro”, ha dichiarato ai microfoni di Extra TV durante i saluti. L’uscita della pellicola nelle sale italiane è fissata per il 12 novembre 2026.

          Continua a leggere

          Cinema

          Svolta internazionale per Can Yaman nel giorno del compleanno: premiato con il Telegatto, l’attore vola tra Spagna, Germania e Sud America

          In occasione del suo trentasettesimo compleanno, festeggiato l’8 novembre 2026, Can Yaman traccia un bilancio della sua carriera artistica e annuncia importanti novità professionali. Durante la partecipazione al Festival dello Spettacolo 2026, dove ha ricevuto il suo primo Telegatto, l’attore turco ha confermato la sua intenzione di espandere i propri confini artistici oltre l’Italia, dove ha ottenuto grande popolarità.

          Avatar photo

          Pubblicato

          il

          Svolta internazionale per Can Yaman nel giorno del compleanno: premiato con il Telegatto, l'attore vola tra Spagna, Germania e Sud America

            Taglia il traguardo dei trentasette anni l’8 novembre 2026 Can Yaman, pronto a inaugurare una fase inedita della propria esistenza e del suo percorso professionale. Affermatosi rapidamente come uno dei volti più popolari della serialità televisiva in Italia, l’attore guarda ora a palcoscenici internazionali che spaziano dalla Turchia all’Europa centrale fino al Sud America, forte di una popolarità globale e di un futuro che potrebbe riservargli anche ruoli d’azione di primo piano. Il traguardo anagrafico coincide con un momento di grande fermento artistico e di espansione geografica della sua carriera.

            Il riconoscimento al Festival dello Spettacolo e il successo in Spagna

            Nel corso della sua partecipazione al Festival dello Spettacolo 2026, l’interprete ha ricevuto il suo primo Telegatto, assegnatogli quale «interprete appassionato che vive per il suo pubblico e per lo spettacolo». Il premio suggella il legame con il pubblico italiano, ma segna al contempo il preludio a una nuova fase lavorativa all’estero.

            Subito dopo la parentesi italiana, Yaman ha consolidato la sua presenza in Spagna partecipando alle riprese de Il labirinto delle farfalle, una moderna serie d’azione e thriller in cui interpreta un personaggio che lui stesso definisce simile a James Bond: «Appartiene a un genere che non avevo mai recitato: è una serie d’azione moderna, un thriller. L’interprete di un personaggio che fa sognare, innamorare e sacrifica la sua vita per le donne che ama», ha spiegato, anticipando l’arrivo della fiction sulle reti Mediaset e l’avvio a febbraio di un nuovo progetto cinematografico sul set iberico.

            L’espansione globale e lo studio quotidiano delle lingue

            «Voglio conquistare altri mercati. Voglio sempre sorprendermi e mantenermi vivo scoprendo nuove cose», ha raccontato l’attore durante la manifestazione, sottolineando come la curiosità costante rappresenti il vero segreto della giovinezza professionale. Dopo la Spagna, l’orizzonte lavorativo si allarga alla Germania, alla Colombia e a una proposta cinematografica in Brasile.

            Per affrontare questa transizione multilingue, l’interprete si dedica quotidianamente allo studio con una professoressa privata, dedicando quattro ore al giorno all’apprendimento del portoghese. Questa preparazione gli consente di interagire direttamente con le comunità di fan sudamericane e di comprendere i messaggi provenienti Oltreoceano.

            Festeggiamenti in famiglia con la madre Güldem

            A condividere la gioia del compleanno e della premiazione romana è stata la madre Güldem, giunta appositamente da Istanbul per assistere ai successi del figlio e applaudirlo in prima fila. La docente, che ha definito il figlio «il dono più prezioso della mia vita», rappresenta da sempre un punto di riferimento fondamentale nella vita del celebre attore.

            Il rapporto simbiotico tra i due si riflette anche sulla condivisione pubblica dei traguardi professionali, confermando come gli affetti familiari continuino a rappresentare la solida base del percorso artistico di Yaman.

              Continua a leggere

              Cinema

              Robert De Niro, la figlia transgender Airyn racconta la reazione del padre al coming out: «Non devi cambiare per nessuno al mondo»

              In un nuovo racconto personale, Airyn, figlia transgender di Robert De Niro, ricorda il momento del coming out e il supporto totale dell’attore, padre di sette figli. «Era felice per me, ha incontrato il mio fidanzato e mi ha detto che sono amata per ciò che sono». Il divo, 82 anni, sarà a Roma il 6 e 7 novembre per Alice nella città, dove riceverà la Lupa Capitolina e presenterà i suoi prossimi progetti.

              Avatar photo

              Pubblicato

              il

              Autore

                Sul grande schermo ha interpretato gangster spietati, criminali senza scrupoli e uomini capaci di incutere terrore con un solo sguardo. Ma nella vita privata Robert De Niro, 83 anni, mostra un volto decisamente diverso. A raccontarlo è sua figlia Airyn, 31 anni, attrice e cantante transgender, che ha condiviso alcuni momenti particolarmente significativi del rapporto con il padre. Il protagonista di Taxi Driver e Toro scatenato, oggi 82enne, l’ha accompagnata nel suo percorso con affetto, comprensione e una convinzione molto semplice: nessun figlio dovrebbe sentirsi costretto a cambiare per essere amato.

                La confessione di Airyn: «Mio padre mi ha sempre sostenuta»

                Airyn, nata dalla relazione tra De Niro e l’attrice Toukie Smith, ha raccontato quanto sia stata importante la presenza del padre durante il suo percorso personale.

                «Ho ricevuto da lui un sostegno continuo, e ne sono davvero grata», ha spiegato, ricordando un atteggiamento che non si è limitato alle parole. L’attore avrebbe infatti partecipato anche ad alcune sedute terapeutiche legate al percorso di transizione della figlia, dimostrando la volontà di comprenderne le esperienze e accompagnarla nelle sue scelte.

                Ma uno dei ricordi più emozionanti riguarda il fidanzato di Airyn, che De Niro ha avuto occasione di conoscere personalmente. «Mi ha detto di essere felicissimo per me perché ho un fidanzato incredibile che ha incontrato: “Hai qualcuno che ti ama per quello che sei e non devi cambiare per nessuno al mondo”».

                Robert De Niro e la frase sui figli che ha commosso tutti

                Per l’attore, accettare i propri figli non rappresenta un gesto eccezionale, ma una responsabilità naturale della genitorialità. Lo aveva chiarito con parole che Airyn ha ricordato: «Non c’è niente da fare se non accettare i tuoi figli per quello che sono e per come decidono di vivere la loro vita».

                Una posizione coerente con un’altra dichiarazione dell’interprete premio Oscar: «Io amo tutti i miei figli». Nessuna necessità di trasformare il sostegno alla figlia in una dimostrazione pubblica di virtù, dunque, ma la scelta di esserle vicino nella vita quotidiana.

                Una famiglia numerosa e un padre lontano dai personaggi del cinema

                Airyn ha un fratello gemello, Julian, ed è una dei sette figli dell’attore. La più piccola, Gia, è nata nel 2023 dalla relazione con la compagna Tiffany Chen, rendendo De Niro nuovamente padre in età avanzata.

                Nonostante una carriera lunga oltre sessant’anni e una filmografia che comprende alcuni dei titoli più importanti della storia del cinema, l’attore continua a riservare grande attenzione alla propria famiglia.

                Il contrasto tra i suoi personaggi cinematografici, spesso duri e tormentati, e il padre descritto da Airyn restituisce un’immagine privata poco conosciuta del divo. Un uomo che, davanti alle scelte della figlia, ha preferito ascoltare e sostenerla, lasciandole la libertà di essere se stessa.

                  Continua a leggere
                  Advertisement

                  Ultime notizie