Cinema
Nella storia del cinema natalizio italiano non solo cinepanettoni
Grande schermo e feste natalizie rappresentano un’accoppiata classica. Il mese di Dicembre è tradizionalmente quello in cui le uscite nelle sale si intensificano. Fra le celebrazioni cristiane, il Natale è notoriamente quella che si presta ad un uso più “profano” e divertente del tempo libero che ci riserva. Ma fatto non solamente di commedie pecorecce. Eccovi un piccolo elenco di qualche titolo particolare del passato.
Anche se gli americani, da maestri indiscussi nello sviluppo del cinema commerciale, sono ovviamente gli esponenti dell’industria audiovisiva che ha “fiutato” per prima l’affare, dando vita ad un numero enciclopedico di film dedicati alla festività… anche la nostra Italia si distingue per una produzione specifica. La cosa maggiormente sorprendente è che non si tratta solo dei cosiddetti cinepanettoni, che hanno rivoluzionato il modo di pensare e fare film sul Natale nel nostro Paese. Non ci credete? provate allora a dare un’occhiata ai titoli presentati in questo articolo…
Natale al campo 119 (1947)
Si tratta del primo film natalizio in assoluto prodotto nel nostro Paese, il secondo lungometraggio di finzione di Pietro Francisci, conosciuto anche all’estero per il suo lavoro nei mondi dei documentari e dei cortometraggi ed anche per alcune pellicole peplum, tanto in voga in quegli anni. Narra di un gruppo di soldati rimasti prigionieri nel campo 119, in California, sotto l’egida di un odioso sergente. Nel cast troviamo Aldo Fabrizi, Vittorio De Sica, Peppino De Filippo e Massimo Girotti.
Non è mai troppo tardi (1953)
Non tutti gli adattamenti de Il canto di Natale di Dickens sono anglofoni, sappiatelo! Esiste anche una versione tutta italiana firmata da Filippo Walter Ratti, uno dei cineasti più misteriosi della nostra storia, dalla filmografia esigua, spesso realizzata sotto pseudonimi differenti. Il canovaccio è quello del racconto classico, anche se c’è (come si faceva spesso all’epoca) un triangolo amoroso, che vede il “nostro Scrooge” perdere l’amore della donna che amava a vantaggio del suo rivale. Nel cast troviamo un giovanissimo Marcello Mastroianni al fianco del grande Paolo Stoppa.
Vacanze d’inverno (1959)
Si tratta della prima pellicola famosa in questa lista. Una pellicola divisa in quattro episodi tutti quanti più o meno a tema amoroso, strutturati lungo una trama orizzontale che vede un ragioniere recarsi a Cortina d’Ampezzo con la figlia, dato che quest’ultima ha vinto un concorso. Siamo in pieno successo di Alberto, sull’onda lunga del clamore suscitato da Il seduttore, in cui l’attore romano ha gettato le basi per il successo da mattatore nella commedia italiana. Un film in cui l’uomo comune si ritrova nel mondo dei ricchi e, entusiasta, prova a diventare come loro, con una maggiore dose di scaltrezza. Considerabile er certi versi un antesignano dei cinepanettoni.
Vacanze di Natale (1983)
Il 983 è l’anno di Vacanze di Natale del compianto Carlo Vanzina, il primo cinepanettone ufficiale della storia del cinema. Che nasce come una specie di sequel / remake di Sapore di mare, uscito il medesimo stesso anno. Un film che nel nostro Paese abilitò le festività natalizie come microcosmo ideale per porre il comportamento dell’italiano medio sotto un’impietosa lente di ingrandimento. In modo da osservarlo nei dettagli, rendendolo specchio deformato (anzi, deforme, grottesco e demenziale) della società.
Regalo di Natale (1986)
Pupi Avati con Regalo di Natale ribalta il buonismo natalizio scegliendo Diego Abatantuono, uno dei volti più rappresentativi della commedia figlia dei Vanzina e non, affiancandolo a Carlo Delle Piane (che vinse la Coppa Volpi per l’interpretazione di questa pellicola). Un gruppo di amici si ritrova a giocare a poker la vigilia di Natale per spennare un ricco industriale su cui si sa poco o nulla, salvo poi vedere riaffiorare dal passato trascorsi, rimpianti e ferite aggravate da rimorso e nostalgia, che finiranno per dividerli. L’anti film di Natale per eccellenza, che da commedia si trasforma in thriller dei sentimenti.
Parenti serpenti (1992)
Anche questo film è caratterizzato da un nuovo approccio ai film di Natale. Monicelli riprendere il filo del microcosmo familiare per intavolare un trattato sull’Italia dell’epoca, aggiungendo un fondamentale livello in più, fondamentale per la narrazione: quello generazionale. Una delle fotografie più cupe e ciniche riguardo le derive del sistema famiglia in una società piccolo borghese.
Botte di Natale (1994)
Un revival del filone western che rese famoso il duo Terence Hill-Bud Spencer oltre ad essere l’ultima pellicola che li vede insieme. Si tratta di una pellicola fortemente anacronistica (siamo negli anni ’90), ma consapevole di esserlo e che quindi si lascia molto andare alla nostalgia, trovando nell’idea natalizia una modalità per guardare al futuro.
Baci e abbracci (1999)
Dopo l’eccellente Ovo sodo, Paolo Virzì torna al cinema guardando ad un film natalizio con l’idea di prendere una struttura già adoperata dai grandi nomi aggiornando, guardando oltreoceano, e un po’ anche personalizzando. Il suo è un film ambientato nel mondo proletario che nel momento di massima crisi smette di guardare all’esterno, capendo come la via per andare avanti sia già in loro possesso, solo che da soli è difficile vederla. Un lavoro ibrido, che riadatta L’ispettore generale di Gogol e pesca soprattutto dalla commedia hollywoodiana anni ’50, con un riferimento specifico a Frank Capra), anche se la matrice rimane rigorosamente nostrana.
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Cinema
Suri Cruise, la figlia di Katie Holmes e Tom Cruise è cresciuta: stile da star, college e quel cognome che non usa più
La figlia di Katie Holmes e Tom Cruise studia arti performative alla Carnegie Mellon University, canta, recita e conquista i paparazzi con look semplici e perfetti. Fortissimo il legame con la madre, mentre il rapporto con il padre resta distante.
Suri Cruise non ha bisogno di red carpet per farsi notare. Le bastano un vestito fiorato con le spalle scoperte, un paio di jeans a vita bassissima con top e giacchina di pelle, una gonna blu midi con canotta bianca o uno slip dress indossato per il saggio di fine anno. Ogni nuova foto della figlia di Katie Holmes e Tom Cruise conferma quello che i paparazzi newyorkesi sembrano avere capito da tempo: Suri è diventata una piccola icona di stile, senza neppure provarci troppo.
A 20 anni, compiuti lo scorso aprile, la ragazza vive una quotidianità molto diversa da quella delle classiche “figlie di” cresciute tra eventi mondani, flash e passerelle. La sua immagine resta semplice, acqua e sapone, ma proprio per questo molto osservata. Meno apparizioni nella Grande Mela da quando si è trasferita a Pittsburgh, ma abbastanza da alimentare ogni volta la curiosità di chi la segue.
La nuova vita di Suri Cruise al college
Dal lunedì al venerdì Suri vive nel campus della Carnegie Mellon University, in Pennsylvania, dove segue un percorso legato alle arti performative, con particolare interesse per recitazione e musica. Sui social circolano video delle sue performance e la sensazione è che la passione artistica sia ormai qualcosa di più di un semplice esperimento universitario.
Del resto, Suri ha già prestato la voce in alcune produzioni cinematografiche dirette dalla madre Katie Holmes, tra cui Alone Together e Rare Objects. Il musical sembra essere il territorio più naturale per lei, tra palco, recitazione e canto. E Broadway, almeno nei sogni dei fan, appare già come una destinazione scritta.
Katie Holmes e Suri, due gocce d’acqua
Nel weekend, durante le feste e nella pausa estiva, Suri torna spesso a New York dalla madre, nel quartiere di Chelsea, dove Katie Holmes si è trasferita dopo il divorzio da Tom Cruise. Le due vengono spesso fotografate insieme e la somiglianza è impressionante: stessi lineamenti, stesso fisico, stessa camminata. Un effetto Dawson’s Creek che fa felici i nostalgici di Joey Potter.
La loro sintonia, raccontano gli insider, sarebbe fortissima. Katie Holmes ha sempre cercato di proteggere la figlia da un’esposizione eccessiva, evitando red carpet e apparizioni mondane. «Con lei provo a fare del mio meglio, ispirandomi all’educazione che mi hanno dato i miei genitori», aveva spiegato l’attrice. «Il mio obiettivo è garantire la sua serenità».
Il rapporto lontano con Tom Cruise
Molto diversa è la situazione con il padre. Secondo quanto riportato negli anni, Tom Cruise non vedrebbe Suri dal 2013. Una fonte aveva raccontato al Daily Mail che ormai la ragazza «non conosce più suo padre e non passa del tempo con lui da un decennio».
Alla base della distanza ci sarebbe Scientology, il culto di cui Cruise è uno dei più celebri sostenitori. L’attore si occuperebbe del mantenimento previsto dagli accordi e della retta universitaria, indicata intorno ai 65.000 euro l’anno, ma i rapporti personali sarebbero interrotti. Dal 2024, infatti, la giovane ha iniziato a usare pubblicamente il nome Suri Noelle, scegliendo il secondo nome della madre al posto del cognome Cruise. Un dettaglio piccolo solo in apparenza.
Cinema
Anne Hathaway sorprende tutti: gravidanza tenuta segreta e annuncio a sorpresa durante il tour de Il Diavolo veste Prada 2
Anne Hathaway e il marito Adam Shulman diventeranno genitori per la terza volta. L’attrice, 43 anni, ha svelato la gravidanza con un dolce video pubblicato sui social dopo aver mantenuto il segreto durante la promozione de Il Diavolo veste Prada 2.
Anne Hathaway ha dimostrato di essere una vera maestra quando si tratta di custodire i segreti. L’attrice americana è riuscita a nascondere la gravidanza per tutta la promozione de Il Diavolo veste Prada 2, sorprendendo fan e addetti ai lavori con un annuncio arrivato soltanto nelle ultime ore.
A 43 anni, la protagonista di Mother Mary, del primo e del secondo capitolo de Il Diavolo veste Prada e del prossimo The Odyssey è pronta a diventare mamma per la terza volta insieme al marito Adam Shulman.

Il dolce annuncio su Instagram
La notizia è stata comunicata dalla stessa attrice attraverso un reel pubblicato su Instagram. Nel video, Anne Hathaway appare con un elegante abito bianco e un sorriso raggiante, mentre in sottofondo risuonano le note di Baby I’m Yours di Barbara Lewis.
All’inizio del filmato l’attrice tiene le braccia incrociate davanti al ventre, poi lascia cadere le mani, mostra il pancione, lo accarezza con tenerezza e corre fuori dall’inquadratura.
Ad accompagnare il video, una semplice frase: «x Baby, I’m yours x», un riferimento alle parole della canzone scelta per il momento speciale.
Il matrimonio con Adam Shulman e i due figli
Anne Hathaway è sposata dal 2012 con Adam Shulman, produttore e designer di gioielli. I due si sono conosciuti al Palm Springs Film Festival del 2008 e hanno iniziato a frequentarsi nello stesso anno.
Nel 2011 è arrivato il fidanzamento ufficiale e il 29 settembre 2012 la coppia si è sposata in California.
Dal loro amore sono già nati Jonathan, che oggi ha 10 anni, e Jack, di 6. Adesso la famiglia è pronta ad allargarsi ancora.
Il segreto custodito durante Il Diavolo veste Prada 2
La cosa che più ha stupito i fan è la capacità dell’attrice di mantenere la gravidanza lontana dai riflettori durante tutto il tour promozionale de Il Diavolo veste Prada 2.
Una riservatezza che Anne Hathaway ha sempre cercato di preservare anche nella vita privata, nonostante una carriera vissuta sotto i riflettori di Hollywood.
E così, mentre il pubblico attende di rivederla sul grande schermo nei nuovi progetti cinematografici, l’attrice si prepara a un ruolo che, evidentemente, continua a essere il suo preferito: quello di mamma.
Cinema
Dan Aykroyd svela il segreto proibito dei Blues Brothers: “La cocaina era come il caffè, abbiamo fatto impazzire John Landis”
L’attore ricorda l’atmosfera sul set dei Blues Brothers e ammette che la cocaina era una presenza costante durante le lunghe notti di lavorazione. “Per chi lavorava di notte era come il caffè”, racconta al Guardian, ricordando anche le preoccupazioni del regista John Landis.
Dietro uno dei film più amati e citati della storia del cinema si nascondeva un clima ben diverso da quello che il pubblico vedeva sul grande schermo. A quarant’anni dall’uscita di The Blues Brothers, Dan Aykroyd è tornato a parlare di quel set diventato leggendario, rivelando particolari che spiegano perché la lavorazione della pellicola diretta da John Landis fu spesso un’autentica avventura.
Intervistato dal Guardian, l’attore ha ricordato un periodo in cui certi eccessi erano quasi considerati normali nell’ambiente dello spettacolo. E uno dei protagonisti silenziosi delle lunghe notti di riprese era proprio la cocaina.
“Per chi lavorava di notte era come il caffè”
Aykroyd non ha usato giri di parole. «All’epoca la cocaina era la norma. Per chi lavorava di notte alle riprese era come il caffè. A me non è mai piaciuta, ma non stavo a sindacare i comportamenti degli altri. Abbiamo fatto impazzire John Landis».
Parole che confermano quanto già emerso negli anni attorno al film diventato un vero fenomeno culturale. La musica era l’anima dei Blues Brothers, ma dietro le quinte il ritmo era sostenuto anche da abitudini molto meno romantiche.
L’attore, oggi 68enne, ha raccontato come il regista vivesse costantemente con il timore che qualcuno potesse non presentarsi sul set dopo le feste e le notti trascorse a divertirsi.
Le paure del regista John Landis
«A volte Landis non sapeva se ci saremmo presentati sul set dopo le feste — ha rivelato Aykroyd —, ma Belushi era un professionista e non c’era modo che non sarebbe arrivato sul set».
Una ricostruzione che però, secondo molti osservatori, addolcisce almeno in parte ciò che accadde realmente durante la produzione. I problemi di John Belushi con la droga sono infatti noti e in passato emerse come i ritardi accumulati rischiarono seriamente di mettere in crisi il progetto.
Lo stesso Dan Aykroyd aveva raccontato tempo fa che nel budget del film era prevista perfino una voce di spesa destinata alla cocaina utilizzata da parte del cast e della troupe per restare svegli durante le riprese notturne.
Il mito dei Blues Brothers e l’ombra di John Belushi
Nonostante tutto, The Blues Brothers è diventato uno dei film più iconici della storia del cinema. La coppia formata da Dan Aykroyd e John Belushi ha lasciato un segno indelebile nella cultura pop, tra inseguimenti, battute memorabili e una colonna sonora entrata nella leggenda.
Ma dietro quel successo si nascondeva anche il lato più oscuro di un’epoca in cui certi eccessi erano diffusi e spesso tollerati. E proprio John Belushi, morto nel 1982 a soli 33 anni, sarebbe diventato uno dei simboli più tragici di quella stagione.
A distanza di decenni, le confessioni di Dan Aykroyd aggiungono un nuovo tassello alla storia di un film entrato nel mito, ricordando quanto sottile fosse, in quegli anni, il confine tra genialità, divertimento e autodistruzione.
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