Cinema
Nightbitch: il lato oscuro della maternità in un film che gli uomini dovrebbero vedere
Tratto dal romanzo di Rachel Yoder, il film diretto da Marielle Heller, offre uno sguardo crudo e realistico su un’esperienza spesso edulcorata: la maternità può essere un inferno.
Prima o poi finiscono: la stanchezza, le occhiaie, le docce ridotte a una a settimana, i capelli informi, secchi, messi su con la pinza, i pantaloni sempre più stretti, la pancia sempre più molle. La bruttezza fa parte della maternità media, quella che non può contare su eserciti di baby sitter e colf, quella che deve fare i conti con i conti. È uno stato provvisorio travestito da eternità.
In programmazione su Disney+
È una metamorfosi che comincia con gli zuccherini della gravidanza: tutti attenti, tutti prodighi. “Non ti stancare, non sollevare, non ti piegare”. Nightbitch, in programmazione su Disney+ solleva il velo di mussola nero dai volti delle madri, tutte le madri, scoprendo che sotto non sorridono, non sorridono affatto.
Allevamento fa rima con annientamento
Per allevare ti devi annientare, arrivare allo stato brado, toccare quel famoso fondo (scoprendo che, diamine, se è lungo). Devi essere terribile: sempre curva (altezza bambino), sempre struccata, ciabattata, pallida, nervosa. Ti devi sfinire, devi sfiorire, lasciar tracimare la rabbia nel momento meno adatto, così che tutti ti guardino con compassione, mormorando: “Che ha? Che le prende?” Occhiate di curiosità, pena, disgusto. Diventi madre ed è come se una navicella scendesse nel tuo salotto color crema, con i faretti incistati nel cartongesso, e trasformasse le tue parole in fonemi sumeri, così che nessuno possa mai più comprendere l’ovvio. E cioè che sei stanca, che hai sonno e hai bisogno di una mano. Una mano.
Regressione animalesca
Ad Amy Adams è cresciuta persino la coda. Ha persino ammazzato il suo gatto, sbranandolo. Mangia da una ciotola, indossa solo Birkenstock (le scarpe da libido sotto le suole – sì, sono comode, ma quelle sono), ha il fiuto di un cane. È un cane. La maternità l’ha trasportata in uno stato primordiale fatto di istinto: di giorno cotolette e giochini, di notte prede da cacciare e succhiare fino al midollo. Per la parte della madre in Nightbitch, film diretto da Marielle Heller (La regina degli scacchi), l’attrice ha messo su venti chili, necessari per entrare nella parte di una donna – un’artista, almeno questo era prima di partorire – sposata con un uomo distratto, sempre lontano per lavoro, costretta a vivere da casalinga con un pupo di due anni attaccato alle gambe e una dieta scandita da fettine panate.
Condannata alla routine
Le giornate sono tutte uguali, giorno dopo giorno. Una noce di burro sulla padella di ghisa bollente, la cotoletta che sfrigola. Poi il giro al parco, l’altalena, la passeggiata, l’incontro in libreria con le altre mamme e i loro bimbi urlanti e bavosi. La notte nel lettone, col bimbo che non dorme, mai. Che urla, sempre. Che accoglie la supplica: “Fammi dormire, ti prego” con un calcio nella schiena. C’è amore, non c’è rimpianto, ma voglia di tempo per sé stesse sì, voglia di dire: amo essere madre, ma amo anche me, quello che voglio, quello che mi rende quella che sono, che ero.
Il libro dal quale è tratto il film
“Voglio correre a perdifiato nei campi di granoturco, raggiungere un ruscello e seguirlo fino al mare. Scusate, ma non tornerò mai più. Voglio fare sesso molto, molto sfrenato con uno sconosciuto. Voglio sedermi senza mutande su una torta tutta bella decorata. Voglio performare un grande gesto anonimo di vandalismo estremo. Voglio essere un’artista e una donna e una madre, cioè un mostro. Voglio essere un mostro”. È un passo dal romanzo di Rachel Yoder (Mondadori), da cui il film è tratto. Una storia che offre una chiave di lettura realisticamente fantastica al tormento sotterraneo di una cosmogonia al femminile fatta di contraddizioni evidenti, di lotte intestine tra simili, di disprezzo verso sé stesse per l’accoglimento di ruoli stereotipati il cui mancato accollo, però, ingenera sensi di colpa pachidermici.
Amore… va tutto bene?
Se non ti occupi del tuo bambino fino ad annullarti, sei una cattiva madre. Questo è
quanto. Questo è il mantra comune, consolidato, tramandato nei secoli dei secoli. Amen.
Chiaro è il comando annodato nel filamento del DNA femminile, che tre decenni e più di ribellioni al sacrificio unilaterale, non è riuscito a sciogliere. Se la metafora della bestialità – Adams che si trasforma e diventa un cane, un essere che bada ai bisogni primari della propria sopravvivenza – è grottesca e paradossale, veritiera e dolorosa è la reazione del marito (Scoot McNairy), a cui il sacrificio della moglie, che ha rinunciato a una carriera e alla sua ambizione per annullarsi in favore del figlio, era invisibile. L’uomo si era accomodato nella facile posizione dell’accondiscendenza passiva, pigra, ridotta a una domanda: “Tutto bene?” Rivolta alla moglie visibilmente stremata, stressata, schiacciata, che con un sorriso rispondeva meccanicamente: “Sì, tutto bene. Non preoccuparti, caro” con lo sguardo del sequestrato costretto a ripetere un
messaggio con una pistola puntata alla tempia. L’improvvisa consapevolezza del baratro che si nasconde dietro quella rassicurazione lo porta a un’epifania straordinaria: comprende che no, non va tutto bene. Come poteva essere diversamente?
Si consiglia la visione al pubblico maschile
Sua moglie ha messo venti chili, è sfatta, tramortita, neanche riesce a fare uno shampoo,
non lavora, non cura nulla che non sia quel bambino. Come poteva essere tutto ok? Come? Come ha potuto non pensarci tra una trasferta e una partita alla PlayStation? Finalmente ha compreso che sbilanciare un rapporto, lasciando tutto il peso da una parte è solo l’inizio della fine. Ha avuto l’illuminazione: se il latte è finito, basta uscire e comprarlo. Perché la natura ci ha donato gambe per raggiungere le destinazioni necessarie, mani per rifare il letto, cullare il figlio, mettere su un piatto di pasta. A prescindere dal sesso. Il film è importante per il messaggio che, dopo anni di maternità fatta di confetti e baby shower, regala alle donne. Ma soprattutto agli uomini. Bisogna guardare in faccia la realtà: la maternità è un inferno. Ma se ne esce.
Alessia Principe
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Cinema
Helmut Berger, la vedova rompe il silenzio: “Mi apparve prima della morte”. E ora esplode il giallo sui documenti
A due anni dalla scomparsa di Helmut Berger, la moglie Francesca solleva nuovi dubbi sulla morte dell’attore. Tra documenti mai ottenuti, certificati mancanti e un’apparizione misteriosa avvenuta il giorno prima del decesso ufficiale, il caso torna ad alimentare interrogativi e polemiche.
A due anni dalla morte di Helmut Berger, il mistero attorno agli ultimi momenti di vita dell’attore torna improvvisamente a riaccendersi. A far esplodere nuovi dubbi è la moglie Francesca Berger, che nella ricorrenza della scomparsa ha pubblicato un lungo e inquietante messaggio in cui racconta di non essere ancora riuscita a ottenere il certificato medico legale completo relativo al decesso del marito.
Ma soprattutto c’è un dettaglio che ha colpito profondamente i fan dell’attore e il pubblico social: Francesca sostiene infatti che Helmut Berger le sarebbe “apparso” la mattina del 17 maggio 2023, un giorno prima della data ufficiale della morte comunicata dalle autorità austriache.
“Helmut Berger si sarebbe spento il 18 maggio 2023, ma mi apparve la mattina del 17 maggio per avvisarmi”, scrive la donna, spiegando di aver raccontato immediatamente l’episodio ad alcune persone.
I dubbi della vedova sulla morte di Helmut Berger
Nel suo lungo sfogo, Francesca Berger denuncia soprattutto l’impossibilità, almeno finora, di ottenere la relazione medico-legale completa. “Nonostante quattro avvocati, ad oggi non ho potuto ancora ottenere il certificato medico legale di mio marito in Austria”, racconta.
Secondo quanto riferito dalla vedova, l’unico documento ufficiale ottenuto sarebbe un semplice certificato anagrafico con l’indicazione “deceduto il 18”, senza ulteriori dettagli sulle condizioni della morte, sugli orari o sul medico legale responsabile.
Una situazione che, inevitabilmente, ha alimentato sospetti e interrogativi. “Quanti dubbi può innescare il rifiuto ripetuto ai miei legali in Italia e in Austria della certificata relazione medica?”, scrive ancora Francesca Berger.
L’apparizione prima della morte ufficiale
Ma il passaggio più sconvolgente del racconto riguarda proprio quella presunta apparizione avvenuta il 17 maggio. La moglie dell’attore continua infatti a credere che Helmut Berger sia in realtà morto un giorno prima rispetto alla data ufficialmente comunicata.
“Continuo a credere che volò via il 17”, scrive, spiegando di non riuscire a trovare una spiegazione razionale al fatto che il marito avrebbe potuto “avvisarla” della propria morte prima ancora che questa risultasse ufficialmente avvenuta.
Un racconto che si muove inevitabilmente tra dolore, spiritualità e mistero, e che ha immediatamente acceso il dibattito online tra chi parla di esperienza paranormale e chi invece chiede maggiore chiarezza sui documenti ufficiali relativi alla morte dell’attore.
Helmut Berger, un’icona rimasta avvolta nel mistero
Helmut Berger, icona assoluta del cinema europeo e volto indimenticabile dei film di Luchino Visconti, è sempre stato una figura circondata da fascino, eccessi e zone d’ombra. Anche la sua morte, a quanto pare, continua oggi a portarsi dietro interrogativi irrisolti.
Le dichiarazioni della moglie hanno riportato il suo nome al centro dell’attenzione mediatica, trasformando il secondo anniversario della scomparsa in qualcosa di molto diverso da una semplice commemorazione.
Tra documenti mancanti, presunti silenzi burocratici e racconti che sfiorano il soprannaturale, il caso Helmut Berger continua così ad alimentare dubbi e suggestioni. E mentre Francesca Berger insiste nel chiedere risposte ufficiali, resta soprattutto il peso di una frase che ha colpito tutti: “Mi venne ad avvisare che era volato via”.
Cinema
Penelope Cruz in lacrime conquista Cannes: venti minuti di ovazione per La Bola Negra
Applausi infiniti, lacrime, glamour e una sfilata di star internazionali. La Bola Negra travolge Cannes con una standing ovation da venti minuti e Penelope Cruz, emozionatissima, si prende il festival tra Chanel mozzafiato, red carpet total black e ospiti da capogiro.
Venti minuti di applausi a Cannes non sono mai soltanto applausi. Sono un’investitura, un verdetto emotivo, quasi una consacrazione. Ed è esattamente quello che è successo a La Bola Negra, il film che nelle ultime ore ha letteralmente travolto il Festival di Cannes tra ovazioni, lacrime e un red carpet che sembrava uscito da un sogno glamour e leggermente folle.
Al centro di tutto c’è stata Penelope Cruz. L’attrice spagnola, visibilmente commossa come raramente la si era vista negli ultimi anni, è stata accolta da un autentico boato del pubblico dopo la proiezione del film. Lacrime vere, sorrisi increduli e quell’abbraccio emotivo che Cannes riesce ancora a regalare quando un film colpisce davvero nel segno.
Nel cast compare anche Glenn Close con un cameo che ha aggiunto ulteriore curiosità attorno al progetto.
Penelope Cruz domina il red carpet di Cannes
Sul tappeto rosso il colpo d’occhio era impressionante. Dress code praticamente unanime: nero assoluto per quasi tutti. Ma ovviamente a catturare gli occhi è stata ancora una volta Penelope Cruz.
L’attrice ha scelto Chanel, con un abito elegantissimo segnato da uno spacco vertiginoso capace di monopolizzare flash e social. Accanto a lei i registi Javier Calvo e Javier Ambrossi, da tempo tra i nomi più interessanti del cinema spagnolo contemporaneo, anche se la loro presenza insieme continua ad attirare attenzione pure per il passato sentimentale che li lega.
A rompere la monocromia ci ha pensato invece l’attore Milo Quifes, che ha osato uno smoking bianco diventando immediatamente uno dei personaggi più fotografati della serata.
Tilda Swinton, Demi Moore e Isabella Ferrari rubano la scena
Ma Cannes, si sa, vive anche di dettagli e di look impossibili da ignorare. E infatti attorno alla première di La Bola Negra si è formata una vera parata di stile internazionale.
Tilda Swinton, fedele al suo approccio completamente fuori dagli schemi, sembrava quasi indossare un pigiama couture. Demi Moore ha invece scelto una gigantesca creazione blu cobalto che online molti hanno già ribattezzato “la meringa glamour di Cannes”.
E poi c’è Isabella Ferrari, elegantissima come sempre. L’attrice italiana continua infatti a confermarsi una delle presenze più raffinate del festival, capace di attraversare il red carpet senza sbagliare praticamente mai un outfit.
La Bola Negra diventa uno dei film simbolo del festival
Ma al di là dei vestiti e delle fotografie, resta soprattutto il peso dell’accoglienza ricevuta dal film. Venti minuti di standing ovation rappresentano un segnale fortissimo anche in un festival abituato agli entusiasmi.
L’emozione di Penelope Cruz dopo la proiezione ha raccontato molto più di qualsiasi conferenza stampa. Perché Cannes, quando decide davvero di innamorarsi di un film, lo trasforma immediatamente in un evento culturale e mediatico insieme.
E La Bola Negra sembra aver centrato esattamente questo obiettivo: unire cinema d’autore, spettacolo, emozione e glamour puro. Con Penelope Cruz al centro della scena, in lacrime sotto gli applausi interminabili della Croisette.
Cinema
Cannes, torna il circo dorato dell’amfAR: tra scollature abissali, tulle esplosi e dive vestite da tappeto rosso
Da Geena Davis in versione diva ritrovata a Heidi Klum intrappolata nel tulle, passando per Demi Moore “architettonica” e Lisa Rinna in modalità arcobaleno. Il Galà amfAR di Cannes torna a trasformare la Costa Azzurra nel regno del lusso e dell’eccesso fashion.
E anche quest’anno il Galà amfAR di Cannes è andato. Puntuale come le polemiche sui look, inevitabile come gli occhiali scuri dopo una notte in Costa Azzurra e soprattutto carico di star pronte a contendersi flash, commenti e qualche inevitabile scivolone fashion. All’Hotel du Cap-Eden-Roc, il solito tempio blindatissimo del glamour internazionale, è andata in scena una delle serate più attese del Festival di Cannes.
Sul palco, in qualità di padrona di casa, una Geena Davis decisamente “rediviva”, avvolta in un abito bianco con una scollatura talmente profonda da rischiare di avere un proprio codice catastale. Attorno a lei, il solito carosello di celebrity internazionali, tra eleganza riuscita, eccessi evitabili e outfit che probabilmente sopravvivranno più nei meme che negli archivi della moda.
Heidi Klum sfida la fisica, Demi Moore il buon senso
Tra le più osservate della serata c’era inevitabilmente Heidi Klum, che ancora una volta sembra aver perso la battaglia con il concetto di misura. Bustier apparentemente sul punto di esplodere e una gigantesca gonna di tulle nero che la trasformava in una specie di nuvola couture fuori controllo.
Bar Rafaeli, invece, continua a vivere in una dimensione tutta sua dove il tempo semplicemente non passa. O almeno non visibilmente. Impeccabile, levigatissima e quasi irreale, tanto che qualcuno ormai scherza dicendo che sembri conservata sotto formalina.
Molto più divisive Lisa Rinna e Zara Larsson. La prima si è presentata con colori arcobaleno, capelli cotonati e occhi pesantemente bistrati, dando l’impressione di essere uscita da un backstage glam rock del 1987. Zara Larsson, invece, ha scelto un look più aggressivo e contemporaneo, perfettamente in linea con il caos estetico della serata.
Il rosso invade il Galà amfAR di Cannes
Curiosamente, molte dive quest’anno hanno scelto il rosso. Una decisione rischiosa, considerando la presenza del tappeto cremisi pronto a inghiottire visivamente chiunque non avesse abbastanza personalità da emergere.
Eppure alcune ce l’hanno fatta benissimo. Isabelle Huppert ha puntato su un fascino rétro elegantissimo. Aitana Sánchez-Gijón è apparsa semplicemente splendida. Jaime King, in Jovana Louis, ha giocato con linee più scolpite e teatrali, mentre Havana Rose Liu in Balenciaga sembrava uscita direttamente da una sfilata distopica di lusso.
A chiudere idealmente la parata rossa ci ha pensato Demi Moore, che ha interpretato il colore in chiave quasi architettonica. Una costruzione più che un vestito. Forse troppo, ma a Cannes il “troppo” è spesso parte del gioco.
Robbie Williams accende la notte del Cap-Eden-Roc
Dopo cena e asta benefica, il Galà amfAR ha fatto quello che fa ogni anno: trasformarsi in una gigantesca festa privata per ricchi, star e addetti ai lavori. A tenere alta la temperatura ci hanno pensato le performance live di Robbie Williams, Zara Larsson e PinkPantheress.
Nel frattempo, tra tavoli miliardari e brindisi infiniti, continuavano a circolare Pedro Almodóvar, Pamela Anderson, Naomi Watts, Scarlett Johansson, Emma D’Arcy, Colman Domingo ed Elizabeth Hurley, in una sfilata continua di celebrità che ormai rappresenta quasi il vero spettacolo parallelo del Festival di Cannes.
Perché il Galà amfAR, alla fine, è sempre la stessa cosa: beneficenza, lusso, moda estrema e quel leggerissimo senso di esagerazione permanente che Cannes continua a vendere meglio di chiunque altro al mondo.
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