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Cinema

Timothée Chalamet vince ai Critics’ Choice Awards e spiazza tutti: dedica il premio a Kylie Jenner, «non ce l’avrei mai fatta senza di te»

Ai Critics’ Choice Awards Timothée Chalamet è stato premiato come miglior attore e ha dedicato il riconoscimento a Kylie Jenner con parole pubbliche rarissime: «Ringrazio la mia compagna… Ti amo». La replica della fidanzata, in platea, è stata immediata. Un sipario che si alza proprio mentre negli ultimi mesi le assenze e il riserbo avevano alimentato i rumor.

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    A forza di sparire, in un certo tipo di gossip finisci per “lasciare” anche se non l’hai mai fatto. Timothée Chalamet e Kylie Jenner lo sanno bene: negli ultimi mesi sono bastate poche uscite pubbliche e un’ossessione dichiarata per la privacy per far ripartire, puntuale, la solita giostra delle voci di rottura. Poi arrivano i Critics’ Choice Awards e succede l’opposto: Chalamet sale sul palco, vince, e decide di fare la cosa che non fa quasi mai. Esporsi.

    Non con un indizio, non con una foto rubata, non con un mezzo sorriso. Con una dichiarazione in piena regola, davanti a una platea che non aspettava altro. Il premio è quello da miglior attore protagonista per Marty Supreme (nelle sale italiane dal 22 gennaio) e, durante il ringraziamento, l’attore si rivolge direttamente alla fidanzata: «Ringrazio la mia compagna da tre anni per aver gettato le basi della nostra relazione. Non ce l’avrei mai fatta senza di te, grazie dal profondo del cuore. Ti amo». Lei, in platea, sorride e risponde: «Ti amo».

    È quel tipo di momento che, nel 2026, sembra quasi antico: una dedica senza filtri, detta sul palco, davanti alle telecamere, senza la rete di un comunicato stampa.

    Una dedica che vale più di mille smentite

    La frase chiave è “compagna da tre anni”. Non perché risolva la cronologia (la coppia viene accostata dai media dalla primavera del 2023), ma perché racconta un’intenzione: mettere un punto. Non tanto alle chiacchiere, quanto all’idea che il loro riserbo equivalga automaticamente a crisi.

    Chalamet, che spesso evita l’argomento con la cura di chi sa che ogni parola viene smontata e rimontata, qui fa l’esatto contrario: prende la scena e la usa per dire “ci siamo”. Non in modo strategico, ma emotivo. Ed è anche questo a renderlo un gesto potente: non sembra una manovra, sembra un cedimento consapevole.

    Il paradosso: più privacy, più rumor

    C’è un meccanismo che ormai è una legge non scritta: più una coppia è privata, più diventa un bersaglio perfetto. Perché nel vuoto di informazioni ognuno si inventa la trama che preferisce. Nel loro caso, la distanza dai riflettori ha creato un cortocircuito continuo: ogni assenza diventa un “segnale”, ogni mancata apparizione un “indizio”.

    È lo stesso copione che si è ripetuto anche quando Chalamet, in un’intervista legata a una cover di Vogue dello scorso dicembre, ha respinto una domanda sulla loro storia con una risposta che è praticamente un manifesto: «Non mi rifiuto di parlarne per paura, semplicemente non ho niente da dire». E ancora, in un’altra occasione, aveva chiarito: «Custodisco la mia vita sentimentale, anche se a volte la gente si confonde quando dico che sto cercando di avere una vita davvero privata».

    Risposte lineari, persino educate. Ma nell’ecosistema pop, l’educazione non fa notizia. La rottura sì.

    L’effetto red carpet: poche uscite, tutte “pesanti”

    A rendere il tutto più elettrico è anche la gestione pubblica della relazione. Si frequentano, ma il “debutto ufficiale” come coppia viene indicato solo lo scorso maggio, sul red carpet dei David di Donatello a Roma. Da lì, apparizioni col contagocce, quasi sempre calibrate, mai casuali.

    E proprio per questo, ogni volta che spariscono, parte l’allarme. È successo anche a novembre, quando Chalamet non ha partecipato al mega party per i 70 anni di Kris Jenner: assenza letta da molti come un segnale. Poi, come spesso accade, la realtà resta più banale del romanzo: un’assenza non è una sentenza. Ma nel gossip, si sa, la tentazione di trasformare tutto in un presagio è irresistibile.

    La scena ai Critics: lui “performatore”, lei “bambolina”? Attenzione alle etichette

    In queste ore si sono sprecate definizioni, caricature, etichette. Chalamet “gracilino e simbolo del maschio performativo”, Kylie “bambolina sexy” del clan Kardashian: formule che fanno rumore e girano bene, ma rischiano di raccontare più il pregiudizio di chi le usa che la coppia in sé.

    Quello che resta, invece, è un fatto televisivo: lui vince e dedica, lei risponde. Fine. E in un panorama dove spesso i sentimenti passano filtrati da PR, social manager e comunicati, la scena sembra quasi una crepa nel vetro: una cosa vera, o quantomeno percepita come vera.

    Nel frattempo, le voci di rottura si sgonfiano da sole, come sempre succede quando la realtà – per una volta – decide di presentarsi sul palco.

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      Cinema

      Micaela Ramazzotti senza freni a Belve: “Con Virzì era meglio non sposarsi”, frecciate al passato e stoccate al “circoletto”

      Tra ironia tagliente e confessioni amare, Micaela Ramazzotti smonta il suo passato sentimentale e professionale: parole pesanti sull’ex marito Paolo Virzì, battute sul divorzio “scomparso” e una frecciata a Valeria Bruni Tedeschi

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        Micaela Ramazzotti si presenta a Belve con il sorriso di chi sa colpire e affondare, ma sotto la superficie resta un racconto che sa di ferite ancora aperte. L’attrice non gira intorno alle parole e mette subito nel mirino il suo matrimonio con Paolo Virzì, liquidandolo con una battuta che è già un titolo: “Con lui era meglio non sposarsi, avrei risparmiato un botto di soldi”. Una frase che sembra ironica, ma che nasconde un passato tutt’altro che leggero.

        Il matrimonio con Virzì tra ironia e amarezza
        Quando Francesca Fagnani le chiede conto delle dichiarazioni del regista, secondo cui il matrimonio sarebbe stato funzionale al film “La prima cosa bella”, Ramazzotti non arretra: “Quel film lo avrei fatto lo stesso, non c’era bisogno di sposarmi per finta”. Poi affonda il colpo, lasciando emergere il peso emotivo vissuto durante la relazione: “Mi portavo dentro un magone, ho passato momenti bui”. Alla domanda sull’origine di quella tristezza, la risposta è diretta: “La mancanza d’amore, l’essere disprezzata”. Parole che, al netto del tono leggero, tracciano un quadro ben più complesso di quello che per anni è stato raccontato come un sodalizio artistico e sentimentale perfetto.

        Il “circoletto” del cinema e le frecciate al sistema
        Non manca una stoccata al cosiddetto “circoletto” del cinema italiano, quel sistema chiuso e autoreferenziale di cui spesso si parla a mezza voce. “La tessera ce l’avevo perché ero la moglie del socio, ma non l’ho usata tanto”, racconta, lasciando intendere che quel mondo le sia sempre stato stretto. E poi, con una battuta che fa sorridere ma lascia il segno, aggiunge che quella tessera “ha preso fuoco”, come a voler chiudere definitivamente un capitolo.

        Il divorzio fantasma e il nuovo amore
        Sul futuro con Claudio Pallitto, Ramazzotti gioca ancora con l’ironia, trasformando una questione legale in un piccolo sketch: “Non si trovano le carte del divorzio, saranno disperse nel mare di Livorno insieme a qualche testa di Modigliani”. Una frase che mescola sarcasmo e surrealismo, ma che sottolinea come la chiusura definitiva con il passato sia ancora, almeno simbolicamente, sospesa.

        La stoccata a Valeria Bruni Tedeschi
        Tra i passaggi più inattesi dell’intervista, anche il commento su Valeria Bruni Tedeschi. Alla domanda sul loro rapporto, Ramazzotti non cerca diplomazie: “C’è un grande problema, lei è nata ricca, io no. Per me non ci sono mai stati i camerieri”. Una differenza di origine sociale che, secondo l’attrice, pesa più di quanto si possa immaginare, e che diventa terreno per una riflessione amara, ma anche per un’imitazione che strappa qualche risata.

        Nel complesso, quella andata in scena a Belve non è solo un’intervista, ma un piccolo regolamento di conti pubblico, dove ironia e dolore si intrecciano senza filtri. E dove Micaela Ramazzotti, tra una battuta e una confessione, riscrive la propria versione della storia.

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          Cinema

          Ciuchino torna da protagonista: in arrivo lo spin-off del personaggio più amato di Shrek

          Il doppiaggio partirà a settembre 2025, mentre l’uscita è prevista per il 2028. Intanto DreamWorks lavora anche a Shrek 5, in sala dal dicembre 2026.

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          Ciuchino torna

            Il mondo di Shrek si espande ancora. A distanza di oltre vent’anni dal primo film e dopo il grande successo degli spin-off del Gatto con gli Stivali. Ora è il momento per Ciuchino, uno dei personaggi più iconici della saga, di avere finalmente il suo film da protagonista.

            A dare la notizia è stato lo stesso Eddie Murphy, storica voce dell’asino parlante. Durante un’intervista per promuovere la sua nuova pellicola The Pickup, ha rivelato che inizierà a registrare il doppiaggio dello spin-off nel settembre 2025. La data d’uscita? Secondo quanto emerso, DreamWorks punta al 2028.

            Il progetto, ancora in fase iniziale, sarà costruito sul modello narrativo già collaudato con il Gatto con gli Stivali. Focus sul personaggio principale e maggiore attenzione alla sua vita privata. In questo caso, protagonista della storia sarà la strampalata famiglia di Ciuchino, in particolare i sei figli nati dalla relazione con la Dragona. I famosi “Dronkey”, adorabili ibridi metà drago e metà asino.

            I piccoli Debbie, Coco, Bananas, Peanut, Parfait ed Éclair, introdotti per la prima volta in Shrek 2, avranno così finalmente uno spazio narrativo tutto loro. «La storia è davvero divertente – ha dichiarato Murphy – Ciuchino avrà il suo mondo, la sua famiglia, e sarà un film con un tono simile a quello del Gatto con gli Stivali».

            Ma non è tutto. Durante l’intervista, Murphy ha confermato anche che Shrek 5 è già in fase di lavorazione, e che il team è “a circa due anni” dalla conclusione del progetto. Il nuovo capitolo, atteso per il 23 dicembre 2026, riunirà il cast originale: Mike Myers (Shrek), Cameron Diaz (Fiona) ed Eddie Murphy stesso.

            Tra le novità, è stato annunciato anche l’ingresso nel cast vocale di Zendaya, che interpreterà Felicia, la figlia adolescente di Shrek e Fiona. A febbraio 2025 è stato rilasciato un primo teaser, in cui si vede lo stesso Shrek alle prese con meme e tecnologia, segno che l’umorismo surreale e attuale della saga resterà intatto.

            Con due progetti di grande respiro in cantiere, DreamWorks punta a rilanciare il franchise per conquistare non solo i fan storici, ma anche le nuove generazioni cresciute a pane e animazione. E con Ciuchino pronto a raccontare la sua storia, il divertimento è assicurato.

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              Cinema

              Julia Garner sarà Madonna: nel biopic “Who’s That Girl” la trasformazione più ambiziosa di Hollywood

              La scelta è ufficiale: sarà Julia Garner a interpretare la popstar più iconica di tutti i tempi. Un ruolo intenso, preparato a lungo e inseguito con determinazione. La lavorazione del film, rimandata per anni, prende finalmente forma con una protagonista d’eccezione.

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              Julia Garner

                Dopo anni di attesa, rinvii e misteri produttivi, il biopic dedicato alla vita e alla carriera di Madonna entra finalmente in produzione. E a interpretare la regina del pop sarà Julia Garner, attrice trentunenne già nota per le sue interpretazioni intense e premiate. La conferma è arrivata nei giorni scorsi, durante un’intervista in un podcast americano, in cui la stessa Garner ha raccontato l’audizione fiume durata ben 11 ore, tra canto, danza e recitazione.

                Il film, che al momento ha il titolo provvisorio “Who’s That Girl”, sarà diretto da Madonna in persona, che ha supervisionato anche la sceneggiatura. Dopo un lungo processo creativo — iniziato nel 2020 e rallentato da diversi ostacoli, tra cui disaccordi interni sulla scrittura — l’artista ha preso in mano le redini del progetto, scrivendo una versione definitiva del copione. Solo ora, dopo il successo del suo Celebration Tour, la produzione è ufficialmente partita.

                Julia Garner, nata a Riverdale, nel Bronx, ha costruito una carriera solida e poliedrica. Con alle spalle un debutto cinematografico nel 2010 (The Dreamer), ha ottenuto la fama internazionale grazie al ruolo di Ruth Langmore in Ozark, che le è valso tre Emmy Awards. Nel 2023 ha anche vinto il Golden Globe come miglior attrice non protagonista. Oltre al mondo delle serie TV, Garner si è recentemente affacciata anche al cinema di grande incasso, partecipando al reboot Marvel dei Fantastici 4 nel ruolo della Silver Surfer.

                La sua trasformazione in Madonna non sarà solo estetica, ma anche vocale e fisica: l’attrice ha iniziato da mesi una preparazione intensiva tra lezioni di canto, danza e uno studio approfondito della figura di Louise Veronica Ciccone, da Detroit a New York, fino al successo planetario.

                Il film ripercorrerà i primi anni della carriera di Madonna, l’ascesa al successo, le sfide del mondo musicale degli anni Ottanta e il coraggio di imporsi in un ambiente maschile con uno stile provocatorio e rivoluzionario. “Raccontare la mia storia è un atto di sopravvivenza artistica”, aveva dichiarato Madonna in un’intervista del 2021, spiegando il desiderio di firmare lei stessa la regia del proprio biopic, per evitare interpretazioni superficiali o sbagliate.

                L’uscita del film è prevista per il 2026, con produzione affidata a Universal Pictures. Per Julia Garner, questa potrebbe essere la performance che segna la definitiva consacrazione: un ruolo ambizioso e carico di aspettative, ma anche una delle scommesse più interessanti del cinema contemporaneo.

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