Il Festival è appena finito, ma la macchina di Sanremo 2027 sembra già in movimento. Secondo alcune indiscrezioni riportate dal Corriere della Sera, Stefano De Martino starebbe iniziando a immaginare la squadra che potrebbe accompagnarlo nella prossima edizione della kermesse.

Nomi ancora tutti da confermare, ma che disegnano un’idea precisa di spettacolo: una miscela di comicità, musica e volti televisivi molto vicini al percorso professionale del conduttore napoletano.

I comici che potrebbero arrivare all’Ariston

Tra i primi nomi circolati spuntano diversi comici legati alla scena televisiva partenopea. Si parla infatti di Francesco Paolantoni, Peppe Iodice, Paolo Esposito, Biagio Izzo, Vincenzo De Lucia e Herbert Ballerina.

Un gruppo di interpreti che negli ultimi anni ha animato alcuni dei programmi più seguiti della televisione italiana, in particolare Stasera tutto è possibile, il varietà di Rai2 diventato uno dei marchi di fabbrica proprio di De Martino.

L’idea, secondo le indiscrezioni, sarebbe quella di portare all’Ariston una comicità corale, capace di alternare momenti di spettacolo e improvvisazione.

Le cantautrici Simona Molinari e La Niña

Accanto ai comici, tra i possibili nomi citati dal quotidiano milanese compaiono anche due artiste molto diverse tra loro ma entrambe apprezzate dalla critica: Simona Molinari e La Niña.

La prima rappresenta una delle voci più raffinate del jazz-pop italiano, mentre La Niña è una delle interpreti più interessanti della nuova scena musicale napoletana, capace di mescolare tradizione e sonorità contemporanee.

La presenza di queste due cantautrici suggerirebbe l’intenzione di mantenere un forte legame con la musica, anche all’interno della squadra che affiancherà il conduttore.

Un cast tra Affari Tuoi e Stasera tutto è possibile

Se le indiscrezioni dovessero trovare conferma, il Festival del 2027 potrebbe assumere una fisionomia molto riconoscibile. Il gruppo di nomi circolati finora sembra infatti ricalcare l’universo televisivo costruito da De Martino negli ultimi anni.

Da una parte i volti della comicità di Stasera tutto è possibile, dall’altra la popolarità conquistata dal conduttore con Affari Tuoi, programma che ha rafforzato il suo rapporto con il pubblico generalista.

Il risultato sarebbe una squadra che mescola intrattenimento popolare e talento musicale, con un forte accento napoletano e una struttura da grande varietà televisivo.

Per ora si tratta soltanto di indiscrezioni, ma dimostrano quanto il Festival di Sanremo continui a essere un cantiere aperto anche quando il sipario dell’Ariston si è appena chiuso.

Una frase in una canzone e la polemica è servita. Ieri pomeriggio, durante la trasmissione La volta buona su Rai1, Patrizia Mirigliani ha acceso il dibattito criticando un passaggio del brano Che Fastidio di Ditonellapiaga. Il verso incriminato parla di “miss disperate e statuarie”, un’espressione che la patron di Miss Italia ha definito poco carina nei confronti delle concorrenti del celebre concorso di bellezza.

Mirigliani ha raccontato di aver chiesto di leggere attentamente il testo della canzone proprio per capire il contesto della frase. La lettura, però, non avrebbe migliorato la situazione.

«Io ho richiesto di leggere il contenuto del testo. A quel punto ho capito che non era proprio carino nei confronti delle mie miss che da anni partecipano al concorso», ha spiegato durante la trasmissione condotta da Caterina Balivo.

Il verso di Ditonellapiaga che ha fatto discutere

Il riferimento alle “miss disperate e statuarie” contenuto nel brano ha colpito Mirigliani, che da anni difende il ruolo e l’immagine delle partecipanti a Miss Italia. Il concorso, nato nel dopoguerra, resta uno dei simboli della televisione italiana e continua a rappresentare per molte ragazze una possibilità di visibilità e carriera.

Proprio per questo la patron del concorso ha considerato il passaggio della canzone come una rappresentazione poco lusinghiera delle candidate.

La risposta della cantante

Di fronte alla polemica, Ditonellapiaga ha provato a ridimensionare la questione spiegando che il verso andrebbe letto con una chiave ironica. La cantante ha sottolineato che il brano è costruito su un linguaggio volutamente provocatorio e che si aspettava una maggiore dose di autoironia.

In sostanza, secondo l’artista il riferimento alle miss non avrebbe avuto un intento offensivo ma piuttosto satirico, in linea con il tono generale della canzone.

Possibile confronto tra Mirigliani e Ditonellapiaga

Nonostante la spiegazione, Patrizia Mirigliani non ha nascosto il proprio disappunto. Durante l’intervento televisivo ha dichiarato che la questione potrebbe essere valutata “nelle sedi opportune”, lasciando intendere la possibilità di ulteriori sviluppi.

Allo stesso tempo, però, ha aperto alla possibilità di un dialogo diretto con la cantante. Mirigliani si è detta infatti disponibile a confrontarsi con Ditonellapiaga per comprendere meglio il significato del brano e chiarire l’origine della frase.

Una polemica nata da un singolo verso che, come spesso accade nella musica pop, ha già acceso una discussione più ampia tra ironia artistica e sensibilità pubblica.

Nella sala stampa del Festival di Sanremo, Levante sceglie la via della chiarezza. Dopo la serata delle cover, il bacio scambiato sul palco con Gaia ha acceso il dibattito sui social e nei media. Ma per la cantautrice non c’è alcuna strategia dietro quel gesto: solo spontaneità.

Tra bilanci artistici, nuovi progetti discografici e uno sguardo più ampio sul sistema musicale, Levante racconta un’edizione che definisce la più luminosa delle sue tre partecipazioni.

Il “bacio non ripreso”: nessuna provocazione

L’episodio che ha fatto discutere riguarda il mancato primo piano televisivo del bacio durante l’esibizione. La spiegazione, precisa l’artista, è tecnica: il sistema automatizzato di regia – programmato sulle prove – non è stato in grado di intercettare un momento nato sul momento.

Levante ridimensiona subito la questione: nessun messaggio cifrato, nessuna intenzione polemica. “È stato un gesto naturale, come quello che si darebbe a un’amica o a una sorella”, lascia intendere. Più che sorpresa per l’inquadratura mancata, ha confessato di essere rimasta colpita dal clamore suscitato da un atto così semplice. Il suo auspicio? Poter vivere certe espressioni d’affetto senza sovrastrutture.

Autrice unica: una scelta identitaria

Sul fronte creativo, Levante sottolinea di essere l’unica firmataria – testo e musica – del brano presentato in gara. Non un vessillo da sbandierare, ma una condizione coerente con il suo percorso.

L’artista apre anche una riflessione più ampia sui crediti nel panorama musicale contemporaneo, evidenziando quanto il tema della paternità delle opere sia spesso complesso, specie quando entrano in gioco produttori e team di scrittura.

Quanto alla presenza femminile sul palco dell’Ariston, non punta il dito contro il Festival in sé, ma contro una questione più radicata: la sottorappresentazione delle donne in vari ambiti professionali. E cita con entusiasmo alcune colleghe che le piacerebbe vedere in futuro a Sanremo, da Emma Nolde a Ginevra.

Il nuovo album e il ritorno dal vivo

Archiviata l’esperienza sanremese, Levante guarda avanti. In programma un tour primaverile nei club, che anticiperà una stagione estiva e autunnale più estesa.

Il nuovo disco, dal titolo evocativo Dell’amore e il fallimento d’altri passi di danza, è pronto ma non ha ancora una data ufficiale. La scelta, spiega, è strategica: in un mercato che consuma musica a ritmo rapidissimo, preferisce pubblicare i brani con gradualità.

Il filo conduttore del progetto è l’amore quando si interrompe o resta inespresso, come nel caso di “Sei tu”, la canzone portata in gara, che racconta un sentimento mai dichiarato. Musicalmente sarà un lavoro sfaccettato: dalle atmosfere intime e orchestrali a incursioni elettroniche e ritmi più danzerecci.

Una Sanremo più leggera

Rispetto alle precedenti partecipazioni, Levante descrive questa come la più serena. Parla di sorriso, di luce, di una centratura raggiunta nel tempo. Meno pressione, più consapevolezza.

Sente la responsabilità di salire su un palco così esposto, ma oggi la vive come un’opportunità per offrire un esempio positivo, prima ancora che artistico.

Voce, cinema e nuove consapevolezze

Nel dialogo con i giornalisti emerge anche un rapporto rinnovato con la propria voce. Per anni vissuta in modo istintivo, oggi è compresa meglio anche dal punto di vista tecnico: una particolarità delle corde vocali le conferisce quella timbrica ariosa e leggermente graffiata che la distingue. Una caratteristica che sta imparando ad accogliere come unicità.

Positiva anche l’esperienza da attrice nel film L’Invisibile, esperienza che non esclude di ripetere, magari con una preparazione ancora più approfondita.

Chiusura in musica

La conferenza si conclude come meglio non potrebbe: con qualche nota dal vivo. Il ritornello di “Sei tu” risuona nella sala stampa, accompagnato dal pianoforte di Alessandro Trabace e dal violoncello di Angelo Trabace.