Musica
Angelina: il suo primo album è un muscuglio di tante cose, come un Poké
Dopo l’uscita di due ep, arriva il primo album di Angelina Mango, un condensato delle svariate anime musicali della giovane artista che ha vinto l’ultima edizione del Festival di Sanremo. In tour sia in Europa che nei festival e nei club italiani, nel disco spazia tra generi e registri diversi, proprio come se fossero i vari ingredienti del celebre piatto orientale a base di riso. Tra i solchi di Poké melodrama si possono ascoltare il cantautorato di Marco Mengoni e Bresh, saltando poi nell’elettronica e l’urban music di Dani Faiv e VillaBanks. Sono appunto questi i featuring voluti dalla Mango per impreziosire questo lavoro.
La prima domanda è d’obbligo e corrisponde ad una curiosità che hanno tanti: non ti sei ancora stancata di cantare “La noia”?
No, non mi stanco di cantarla! Anche se era normale che sentissi il desiderio di pubblicare un progetto più ampio. Sono molto emozionata per l’uscita del disco, perché arriva dopo un periodo in cui sono successe cose giganti, dal Festival di Sanremo all’Eurovision.
Cosa volevi mostrare con questi nuovi brani che la gente non ha ancora avuto modo di scoprire?
Sicuramente la mia crescita personale, i rapporti con le persone, con la mia famiglia. La cosa che mi sono detta era quella di non risparmiarmi, proprio come avviene sul palco in cui mi sento di dover dare tutto al mio pubblico. Anche in studio registrando ho cercato di fare lo stesso, senza filtri. La mia musica può piacere o meno, ma sono soddisfatta perché su questo album d’esordio mi sento di non avere nessun genere di rimpianto.
Ascoltandolo appare come un lavoro dalle molteplici identità sonore a livello sonoro ma, al contempo, monto coerente sul piano autorale, caratterizzato da una ricerca precisa delle proprie radici: che ne pensi?
Avevo paura che questo disco suonasse troppo eterogeneo. Poi ho capito: la vera forza del lavoro sarebbe stata la sua varietà musicale. Quando entro in studio non ho mai un obiettivo, non so mai che cosa voglio fare, lascio che sia la musica a trasportarmi. L’unico modo per essere coerente con me stessa era essere incoerente nella mia musica. E il comune denominatore sono proprio io, la mia storia personale e familiare.
Ci sono diversi featuring nel disco, perchè? Non te la sentivi di affrontare il tuo primo album da sola o cosa?
Credo che siano stati importanti, se non ci fossero stati non avrei scritto quelle canzoni. Sono collaborazioni che mi hanno insegnato davvero tanto, che mi hanno arricchito e in qualche modo si sono legate l’una all’altra. Di una cosa sono convinta: senza l’album sarebbe uscito in modo diverso.
Prendiamo in parola il titolo del disco: se si trattasse di un poké come andrebbe gustato?
Prendendo uno ad uno gli elementi. Fortunatamente ho una grande esperienza con i poké , mi piace godermi ogni aspetto. Ed è quello che ho fatto con il poké musicale che ho creato, spero che riesca a trasmettere la mia libera visione della musica.
Se ti chiedessimo tre canzoni come tre ingredienti per saziare altrettanti stati d’animo distinti?
Crush, che fotografa il desiderio di non pensare a nulla, la leggerezza. Poi il rancore, il momento di rabbia, Fila indiana. Infine dolcezza e malinconia con Una bella canzone.
Dal Festival di Sanremo all’Eurovision: ti senti cambiata e se sì in quali aspetti?
Sento di poter fare delle cose che prima non potevo fare. Non ero convinta di poter sopportare la tensione del palco dell’Aristonl e invece l’ho vissuto tutto come un bambino che si diverte. Mi spaventa sicuramente meno l’idea di sperimentare sul palco. Dopo l’Eurovision, avverto una sensazione di sicurezza nuova.
INSTAGRAM.COM/LACITYMAG
Musica
Bad Bunny spiazzato da Brad Pitt sul red carpet: imbarazzo, curiosità e il retroscena che accende il gossip
Bad Bunny domina la scena musicale ma sul tappeto rosso si trova faccia a faccia con Brad Pitt. Un incontro che genera imbarazzo e curiosità, mentre il gossip si divide tra ironia e riflessioni sul fenomeno globale.
Puoi vincere un Grammy, dominare le classifiche e diventare uno degli artisti più influenti del momento, ma poi arriva Brad Pitt e, per un attimo, tutto si ribalta. È quello che sarebbe successo a Bad Bunny, protagonista di un momento tanto curioso quanto rivelatore sul red carpet, dove l’incontro con l’attore hollywoodiano ha acceso immediatamente il gossip.
Bad Bunny tra successo globale e critiche pungenti
Bad Bunny è senza dubbio uno dei nomi più forti della scena musicale internazionale. Eppure, come spesso accade quando il successo è enorme, non mancano le critiche. A riaccendere il dibattito sono state alcune dichiarazioni ironiche dei tre ex tenorini de Il Volo, secondo cui dopo poco tempo di ascolto la sua musica diventerebbe difficile da sostenere. Commenti che, tra provocazione e gusto personale, non scalfiscono però il peso dei risultati raggiunti dall’artista.
L’incontro con Brad Pitt che cambia l’atmosfera
Il vero momento virale arriva però sul tappeto rosso, quando Bad Bunny si trova davanti Brad Pitt. Secondo quanto raccontato, l’artista si sarebbe mostrato visibilmente a disagio, quasi sorpreso da quell’attenzione così diretta. Pitt, incuriosito dal fenomeno globale che rappresenta Bad Bunny, si sarebbe avvicinato per capire da vicino cosa renda l’artista così centrale nel panorama musicale contemporaneo.
Tra imbarazzo e fascino mediatico
Il risultato è un piccolo corto circuito mediatico: da una parte una superstar della musica contemporanea, dall’altra un’icona del cinema che osserva, studia, si avvicina. Un incontro che va oltre il semplice saluto e diventa simbolico, quasi un passaggio tra due mondi diversi ma ugualmente potenti.
E mentre il web si divide tra ironia e curiosità, una cosa è certa: anche nel pieno del successo, basta un attimo per ritrovarsi dall’altra parte dello sguardo.
Musica
Blanco rinasce a Jesolo: “Mi fate sentire a casa”, il ritorno che conquista il pubblico
Dopo momenti complessi, Blanco riparte da Jesolo e si lascia andare a un live intenso e spontaneo. Tra battute, energia e affetto del pubblico, il cantante mostra un volto nuovo e più consapevole.
Blanco torna sul palco e lo fa con un’energia diversa, più diretta, quasi liberatoria. A Jesolo il cantante ha regalato un concerto che ha il sapore della ripartenza, tra emozione e voglia di ristabilire un legame forte con il pubblico. E bastano poche parole per capire il clima della serata: “Grazie, grazie mille raga, mi state facendo sentire a casa, come se fossi nella mia cameretta, la stessa cosa”.
Un ritorno tra emozione e spontaneità
Non è stato un live qualunque. Blanco si è mostrato senza filtri, alternando momenti di intensità a battute improvvise, come nel suo stile. Il riferimento alla “cameretta” racconta bene la dimensione che vuole ricreare: intima, familiare, lontana dalle distanze che spesso separano artista e pubblico.
“C’è posto per tutti”: il messaggio al pubblico
Durante il concerto, il cantante ha sottolineato più volte l’importanza della condivisione: “C’è posto per tutti in realtà!”. Una frase semplice, ma che diventa manifesto di un ritorno costruito sull’inclusione e sulla voglia di riabbracciare i fan senza barriere.
L’ironia che conquista
E poi, come sempre, arriva l’ironia a spezzare il ritmo: “Arriverà il momento in cui mi lancio tra le mamme!”. Una battuta che scatena risate e applausi, dimostrando come Blanco riesca a muoversi con naturalezza tra intensità e leggerezza.
Il risultato è un concerto che non è solo musica, ma un segnale chiaro: Blanco è tornato, e questa volta vuole farlo a modo suo, senza filtri e con il pubblico sempre al centro.
Musica
Rosalía incanta Barcellona con “Can’t Take My Eyes Off You”: la cover che manda in delirio il pubblico
La cantante catalana regala un momento speciale durante il suo concerto, reinterpretando il classico di Frankie Valli con uno stile unico che accende i social e il pubblico.
Quando Rosalía decide di sorprendere, lo fa senza mezze misure. Durante la penultima tappa del suo Lux Tour a Barcellona, la cantante ha spiazzato il pubblico con una scelta inaspettata ma potentissima: reinterpretare “Can’t Take My Eyes Off You”, uno dei brani più iconici della musica internazionale.
Una cover che conquista al primo ascolto
Appena partono le prime note, l’atmosfera cambia. Rosalía prende il classico reso celebre da Frankie Valli e lo trasforma, cucendolo addosso alla sua voce e al suo stile. Il risultato è una performance intensa, capace di unire eleganza e personalità, senza perdere l’anima originale del brano.
Il pubblico in delirio a Barcellona
La risposta del pubblico è immediata. Applausi, cori e smartphone alzati: il momento diventa subito virale. In pochi minuti, i video della performance iniziano a circolare sui social, confermando ancora una volta la capacità di Rosalía di creare eventi dentro il concerto, non solo esibizioni.
Tra tradizione e innovazione
Questa scelta racconta molto dell’artista: un equilibrio costante tra rispetto per la tradizione e voglia di innovare. Rosalía prende un pezzo della storia della musica e lo porta nel suo mondo, rendendolo contemporaneo senza snaturarlo.
E così, tra una data e l’altra del tour, Barcellona si ritrova con un momento destinato a restare. Perché quando una cover funziona davvero, non è più solo una citazione: diventa qualcosa di nuovo.
-
Gossip2 anni faElisabetta Canalis, che Sex bomb! è suo il primo topless del 2024 (GALLERY SENZA CENSURA!)
-
Sex and La City2 anni faDick Rating: che voto mi dai se te lo posto?
-
Cronaca Nera2 anni faBossetti è innocente? Ecco tutti i lati deboli dell’accusa
-
Speciale Grande Fratello2 anni faHelena Prestes, chi è la concorrente vip del Grande Fratello? Età, carriera, vita privata e curiosità
-
Gossip2 anni faLa De Filippi beccata con lui: la strana coppia a cavallo si rilassa in vacanza
-
Video1 anno faVideo scandalo a Temptation Island Spagna: lei fa sesso con un tentatore, lui impazzisce in diretta
-
Speciale Olimpiadi 20242 anni faFact checking su Imane Khelif, la pugile al centro delle polemiche. Davvero è trans?
-
Speciale Grande Fratello2 anni faShaila del Grande Fratello: balzi da “Gatta” nei programmi Mediaset
