L’incontro milanese dedicato al mondo dell’intrattenimento offre all’artista l’occasione per ripercorrere le tappe della sua crescita personale e professionale. «Per il mio primo San Siro ho pianto sul divano di casa». Annalisa scherza al Festival dello Spettacolo di Milano, raccontando il modo molto personale in cui vive le emozioni legate alla sua carriera. Il prossimo 12 giugno 2027 salirà per la prima volta sul palco dello stadio milanese, coronando un percorso iniziato molti anni fa, tra studio, sacrifici e successi conquistati un passo alla volta. Un appuntamento che rappresenta anche una nuova fase artistica: «Sarà la notte della mia ultima trasformazione», anticipa la cantante. E tra i ricordi della carriera e i preparativi per il concerto, Annalisa svela anche alcune abitudini sorprendenti, come il cicchetto di grappa che si concede quando è particolarmente tesa prima di un’esibizione televisiva.

La preparazione per l’evento del 2027 e la firma del regista internazionale

La decisione di esibirsi nel tempio della musica meneghina arriva soltanto dopo una lunga maturazione personale ed estetica. Il primo concerto a San Siro rappresenta un traguardo che Annalisa ha voluto raggiungere soltanto quando si è sentita pronta: «Volevo fosse il momento giusto, avevo tanta indecisione e paura». Il videoclip con cui ha annunciato l’appuntamento racconta già qualcosa dello spettacolo che sta preparando, attraversando le diverse versioni di sé che hanno segnato la sua carriera. «Sarà la notte della mia ultima trasformazione, con una metamorfosi che si completerà nei prossimi mesi e raccoglierà l’eredità di tutte le Annalisa che sono stata».

Il lancio visivo del progetto si avvale della collaborazione con una firma prestigiosa del panorama mondiale. A realizzarlo è stato il regista e fotografo Nabil Elderkin, che ha directed videoclip per Kanye West, Kendrick Lamar, Dua Lipa, Billie Eilish e Marina Abramovich. Un percorso artistico che guarda al passato per costruire qualcosa di nuovo. E intanto sono già cominciati i preparativi per lo spettacolo: «San Siro è enorme, è enorme l’opportunità di farlo. Ora stiamo progettando il palco, la passerella, cosa metteremo in mezzo».

Il valore dello studio, il debutto in TV e la gestione del successo

La consapevolezza dei traguardi raggiunti si intreccia con il ricordo degli sforzi compiuti sin dall’inizio del proprio cammino discografico. Una carriera costruita un passo alla volta, senza scorciatoie. Annalisa rivendica il lavoro necessario per arrivare ai risultati ottenuti negli ultimi anni. «Soddisfazioni arrivate dopo tantissimo lavoro, un pezzettino alla volta. Stiamo parlando di un percorso lungo che inizia tanti anni fa». La cantante riconosce l’importanza di Amici per il proprio debutto nel mondo discografico, ma ricorda anche tutto quello che era venuto prima e il lavoro che ha continuato a fare dopo: «Mi davo tanto da fare prima e non ho mai smesso di studiare, perché le passioni vanno alimentate».

L’attitudine al perfezionamento costante spinge la cantautrice a guardare sempre avanti, riservando la commozione alla sfera privata. Nonostante i traguardi raggiunti, per lei sembra esserci sempre qualcosa da conquistare. Tanto che fermarsi per godere dei risultati non è affatto semplice. «Sono sempre proiettata verso la prossima tappa. Non sono una dalle grandi esternazioni, magari torno a casa e piango un’ora commossa pensando a quello che siamo arrivati a fare». Un’emotività che preferisce vivere lontano dai riflettori: «Vivo le emozioni in maniera personale, a casa da sola o con le poche persone intime».

Le serate indimenticabili nei palasport e le routine creative a riflettori spenti

Nel patrimonio dei ricordi più preziosi trova posto il primo incontro con il grande pubblico nella struttura di Assago. Tra i tanti momenti vissuti sul palco, ce n’è uno che Annalisa continua a portare nel cuore: il suo primo concerto al Forum di Assago. «Il mio primo grande pubblico, al mio primo Forum. Una notte arrivata dopo tanto lavoro che metterò sempre nel podio dei grandi ricordi». Una tappa fondamentale di un percorso che l’ha portata dai talent show ai palasport, fino alla preparazione del primo stadio. Ma anche davanti a un risultato così importante, la cantante continua a interrogarsi su come trasformare uno spettacolo in qualcosa di nuovo.

I momenti di riposo rivelano un’artista legata a ritmi notturni e a particolari gesti Scaramantici prima di andare in onda. C’è poi un’Annalisa lontana dai riflettori, con ritmi e abitudini piuttosto particolari. La cantante torna sul significato del letto volante che ha caratterizzato la scenografia del suo ultimo tour, spiegando che proprio a letto nascono molte delle sue idee. «La maggior parte delle idee mi vengono a letto. Vado a dormire tardi, ma anche se andassi presto resterei lì ad accumulare idee e guardare show di altri artisti». Una routine che influenza anche le sue giornate: «Fino alle tre di pomeriggio praticamente non sono viva, poi nel pomeriggio carburo».

Il superamento della tensione passa anche attraverso piccoli riti prima delle dirette sul piccolo schermo. «Quando sono particolarmente tesa mi faccio un cicchetto di grappa, che ti scioglie e ti manda più libera». Una possibilità che, però, si concede soltanto in determinate occasioni: «Lo posso fare solo prima delle performance in tv, due ore di concerto non le reggerei». Molto diverso è invece il momento che segue la conclusione di un concerto, quando la tensione lascia finalmente spazio al relax. «Mi rilasso, mangio del riso e mi bevo un bicchiere di vino». Dalle lacrime sul divano al brindisi dopo uno spettacolo, Annalisa racconta così il lato più privato di una carriera vissuta tra grandi palchi, trasformazioni artistiche e una continua ricerca della prossima sfida.

Lasciati alle spalle i trionfi e le dimensioni monumentali dell’ultimo tour negli stadi, Marco Mengoni scommette sulla dimensione raccolta di una saletta da soli 500 posti. L’ambiente offre un’esperienza visiva e acustica particolare: 100 spettatori accomodati ai tavoli tipici dei jazz club — impreziositi da elementi di design firmati Kartell e opere di Porro, Davide Groppi e Ingo Maurer — e 400 posti in piedi distribuiti tra la platea e la balconata. L’iniziativa si articola in una residency di 26 serate dal vivo, durante le quali l’artista si esibisce assieme a una formazione analogica di undici musicisti, esplorando sonorità soul, blues, r’n’b e groove. Il calendario vedrà anche l’avvicendamento di ospiti internazionali come Benjamin Clementine, giovani interpreti come Faccianuvola, Angelica Bove e Settembre, oltre a protagonisti della stand-up comedy come Luca Ravenna, Stefano Rapone e Carlotta Spallino, narratori come Federico Buffa e producer come Mace. Durante questi appuntamenti Mengoni ha già preannunciato incursioni estemporanee nelle vesti di disturbatore, presentatore o conduttore a sorpresa.

Questo cambio di prospettiva riflette la volontà di stabilire un contatto diretto e privo di barriere con gli spettatori.

Scalette variabili e la scelta di escludere i grandi successi commerciali

L’intero progetto “Allo Sbagliato” trae linfa dall’eclettismo e dalla visione artistica di Mengoni. Per la preparazione degli spettacoli sono stati provati oltre 60 brani, da cui estrarre ogni sera la lista delle tracce per oltre due ore di esibizione. Come chiarito dallo stesso artista durante la conferenza stampa di presentazione, lo show rinuncia all’esecuzione delle classiche hit radiofoniche per concentrarsi su composizioni meno esposte e dal forte impatto emotivo (tra cui Canzone triste, Proibito e Cambia un uomo), arricchite da reinterpretazioni di classici internazionali quali How Deep Is Your Love dei Bee Gees e Son of a Preacher Man di Dusty Springfield, fino alla chiusura affidata all’ultimo singolo Giornate perse, apripista dell’album in uscita l’11 dicembre intitolato Felice sì, ma tutto sbagliato.

L’approccio alla performance evidenzia la volontà di mettersi a nudo sul palco con spontaneità, alternando l’interpretazione vocale al dialogo continuo con la platea e i musicisti.

L’esperienza phone-free per ritrovare la concentrazione dell’ascolto

Un elemento centrale della residency riguarda la totale assenza dei telefoni cellulari all’interno della sala. I dispositivi dei presenti vengono inseriti all’ingresso in custodie ermetiche sigillate magneticamente, impedendo qualsiasi registrazione o distrazione digitale. Questa scelta impone al pubblico una fruizione esclusiva del momento presente, eliminando lo schermo del dispositivo e sollecitando una partecipazione emotiva diretta alla musica dal vivo.

Fedez e Tony Effe possono anche riempire le classifiche, conquistare milioni di ascolti e dominare la scena musicale, ma per Francesco Sarcina c’è un piccolo problema: non sarebbero nemmeno cantanti. Il frontman delle Vibrazioni sgancia la bomba durante una conversazione con Nunzia De Girolamo a Ciao Maschio, su Rai1, e non cerca certo di addolcire il giudizio. «Possono essere simpatici, carini, intelligenti, quello che vogliamo, ma Tony Effe e Fedez non sono cantanti. Perché qui comunque si parla di musica». Una bocciatura senza appello che riaccende la guerra tra chi considera la voce uno strumento indispensabile e chi affida alla tecnologia buona parte della propria identità sonora.

Francesco Sarcina contro Fedez e Tony Effe: «Non sono cantanti»

Il bersaglio principale è l’autotune, il sistema di correzione dell’intonazione che ha rivoluzionato il suono della musica pop, rap e trap. Sarcina contesta soprattutto l’utilizzo della tecnologia come elemento capace di mascherare le caratteristiche vocali degli interpreti. «Quindi non sappiamo neanche chi sta cantando, Fedez e Tony non cantano», insiste, distinguendo implicitamente il successo commerciale dalla capacità di affrontare una canzone con la propria voce.

Una posizione che colpisce due artisti arrivati al successo attraverso percorsi differenti. Fedez ha costruito la propria carriera partendo dal rap, fino a conquistare il grande pubblico televisivo e musicale. Tony Effe proviene invece dalla trap romana, un genere nel quale il flow, la produzione e il trattamento digitale della voce rappresentano elementi fondamentali dell’espressione artistica.

Il punto, però, è proprio questo: per Sarcina la tecnologia non può sostituire l’identità vocale. L’autotune può correggere l’intonazione, ma viene utilizzato anche come effetto creativo deliberato. Due concezioni della musica che convivono nelle classifiche, senza necessariamente condividere gli stessi criteri di giudizio.

Dall’autotune alle ferite private: Sarcina parla anche di Clizia Incorvaia e Scamarcio

L’attacco a Fedez e Tony Effe non è l’unico momento intenso della conversazione con Nunzia De Girolamo. Il cantante affronta anche alcuni capitoli complicati della propria vita sentimentale e personale, dalla separazione con Clizia Incorvaia al rapporto con la moglie Naira, fino alla rottura dell’amicizia con Riccardo Scamarcio, vissuta come un tradimento difficile da perdonare.

Ma è sul terreno musicale che Sarcina mostra il volto più combattivo. La sua critica non riguarda soltanto due personaggi particolarmente esposti mediaticamente, bensì un’intera idea di spettacolo nella quale immagine, produzione digitale e successo sulle piattaforme possono contare quanto la tecnica vocale.

Fedez e Tony Effe hanno dimostrato di saper conquistare il pubblico, ma Sarcina pone una questione diversa: essere popolari significa necessariamente saper cantare? Per il leader delle Vibrazioni, evidentemente, la risposta è no. E l’autotune, almeno secondo lui, non basta a trasformare un rapper in un cantante.