Musica
“Self Control” a teatro: il viaggio di Raf tra emozioni e suoni anni ’80
Il tour teatrale di Raf celebra i 40 anni di Self Control e riaccende l’amore per le sonorità anni ’80. Un’occasione per riflettere sul cambiamento dell’industria musicale e sull’evoluzione del ruolo dell’artista.
Dopo il successo nei club, Raf riporta sul palco Self Control 40th Anniversary, uno spettacolo che approda ora nei teatri italiani, con la data zero fissata il 23 maggio 2025 al Teatro degli Arcimboldi di Milano. Più che un concerto nostalgico, è un’esperienza viva e attuale, che mette al centro l’emozione della musica.
“Dal vivo non c’è nulla di nostalgico – racconta Raf, all’anagrafe Raffaele Riefoli – perché oggi più che mai si sente il bisogno di tornare a quelle sonorità autentiche, che sapevano emozionare con contenuti veri”. Il pubblico di oggi, anche i trentenni, riscopre gli anni ’80 non per rimpianto, ma per desiderio di autenticità.
L’eredità degli anni ’80 tra suono e memoria
Per Raf, gli anni ’80 rappresentano molto più che un decennio musicale: sono un patrimonio culturale che resiste al tempo. “Abbiamo vissuto un periodo straordinario. Non solo musicalmente, ma anche storicamente: la caduta del Muro di Berlino, i primi sintetizzatori, l’equilibrio tra tecnologia e analogico. Era tutto più affascinante, più vero”.
La musica di quel tempo, spiega il cantautore, continua a parlare a nuove generazioni perché nasceva da un mondo meno filtrato dai social e dagli algoritmi. “Oggi è tutto più veloce, più effimero. Si produce per i trend, non per lasciare un segno”.
Una canzone che rappresenta un’epoca irripetibile
Il brano, scritto dall’indimenticabile autore e produttore Giancarlo Bigazzi (musica) e Steve Piccolo (testo) insieme allo stesso Raf, arrangiato da Celso Valli, ebbe uno straordinario successo in tutto il mondo diventando uno dei brani italo disco più famosi di sempre. Insieme con la cover di Laura Branigan, il singolo vendette più di 20 milioni di copie in tutto il mondo. Ricorda l’artista: “Arrivai a Firenze a 17 anni, ero uno studente del Liceo artistico Porta Romana. Dopo il diploma mi iscrissi alla facoltà di architettura ma non mi sono mai laureato. La musica ha preso il sopravvento. Il suo undergrond culturale che Firenze offriva a quel tempo era molto frizzante. Tramite il proprietario di un negozio di musica che frequentavo iniziai a collaborare con Bigazzi. Lavoravamo nell’ombra, oggi ci chiamerebbero producer, su pezzi di ogni tipo, soprattutto per altri cantanti”.
Così nacque Self Control
Prosegue a raccontare Raf: “Bigazzi mi convinse a cantarla, era uno dei tanti pezzi italodisco prodotti. Lo aveva fatto ascoltare al produttore di Laura Branigan, il brano era piaciuto e lei lo avrebbe lanciato nel giro di poco tempo. Bigazzi mi fece prendere una licenza, all’epoca ero militare, e la incidemmo per primi. Non l’avrei mai detto ma ci esplose in mano. Un pezzo italodance, certo, ma con elementi di novità, per esempio il rock del riff che lo introduce”.
L’artista oggi: tra performance e algoritmi
Raf sottolinea quanto sia cambiata oggi la figura dell’artista. “Negli anni ’80 aveva senso fare un album, raccontare qualcosa di completo. Oggi si pensa solo al singolo virale. Anche chi scrive è condizionato: bisogna performare, non emozionare”. Il sistema attuale, dominato da piattaforme e intelligenze artificiali, impone ritmi che penalizzano la creatività. “Tutto si ascolta in modalità TikTok. Melodie veloci, nessun tempo per la riflessione. È un circolo vizioso che allontana dalla vera musica”.
Un ritorno al cuore della musica
Il tour teatrale di Raf non è solo un omaggio a Self Control, ma un invito a riscoprire la musica come esperienza emotiva e collettiva. “La gente ha fame di autenticità. Vuole concerti che parlino al cuore, non solo allo scroll”. E forse proprio da quel passato così ricco di emozioni può ripartire una nuova era musicale, più umana e meno digitale.
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Musica
Francesca Michielin choc: «Mi hanno tolto un rene, ho avuto paura». Poi il racconto di un Sanremo da incubo
Francesca Michielin racconta il percorso di accettazione dopo l’asportazione del rene sinistro e ripercorre una delle esperienze più complicate della sua carriera: «Sanremo? Un disastro dall’inizio alla fine».
Francesca Michielin ha sempre avuto un rapporto molto sincero con il proprio pubblico. Mai troppo costruita, mai eccessivamente filtrata. E forse è proprio per questo che le sue parole, quando decide di raccontarsi davvero, arrivano con una forza particolare. Ospite del podcast Passa dal BSMT di Gianluca Gazzoli, la cantante ha aperto una finestra su uno dei periodi più complessi della sua vita, parlando dell’operazione che l’ha portata a perdere il rene sinistro e delle difficoltà affrontate negli ultimi anni.
«Mi hanno tolto un rene intero, ho avuto paura», ha raccontato senza giri di parole. Un intervento necessario a causa di una giuntopatia che aveva ormai compromesso il funzionamento dell’organo. Una notizia che nessuno vorrebbe ricevere e che per Francesca ha rappresentato un passaggio tanto doloroso quanto inevitabile.
L’operazione e il lungo percorso di accettazione
La parte più difficile non è stata soltanto l’intervento chirurgico. Come spesso accade dopo eventi che modificano il corpo, è arrivato anche un lungo periodo di adattamento psicologico.
Francesca ha spiegato di aver impiegato molto tempo per tornare a riconoscersi completamente. «Fino a poco fa il mio corpo non lo sentivo più come prima», ha confessato. Un percorso fatto di accettazione, piccoli passi e nuove consapevolezze.
Oggi la situazione è migliorata, ma non senza conseguenze. La cantante ha raccontato di convivere ancora con alcune limitazioni fisiche e alimentari e di aver dovuto imparare a gestire una quotidianità diversa rispetto a quella precedente all’operazione.
Tra le riflessioni che l’hanno aiutata ad affrontare questo momento c’è anche una lettura più simbolica della vicenda. Seguendo alcune interpretazioni della cultura cinese, Francesca ha spiegato che il rene sinistro sarebbe associato alla paura di non farcela. «Siccome l’ho perso, io non ho più paura di non farcela», ha raccontato con un sorriso.
Il Sanremo più difficile della sua carriera
Come se non bastasse, poco dopo è arrivato anche un Festival di Sanremo che la cantante definisce senza mezzi termini «un disastro».
Una sequenza di episodi sfortunati che sembra uscita da una commedia degli equivoci. Tutto è iniziato ancora prima di salire sul palco dell’Ariston, con la rottura di una caviglia a pochi giorni dall’inizio della manifestazione.
Poi gli imprevisti si sono moltiplicati. La cuffietta dimenticata durante una delle esibizioni, l’orario tardissimo che l’ha vista cantare quasi alle due di notte, il reggiseno che scende durante una serata e il rossetto completamente sbavato nell’ultima esibizione.
Il crollo dopo il Festival
Piccoli incidenti che presi singolarmente possono sembrare irrilevanti, ma che sommati alla tensione accumulata hanno finito per travolgerla.
Francesca racconta di essere scoppiata a piangere durante il Festival, tanto che persino Carlo Conti le avrebbe chiesto il motivo di quelle lacrime. Ma il momento più difficile è arrivato dopo.
«Sono stata malissimo, sono stata a letto due settimane», ha confessato. Un crollo fisico ed emotivo che coincideva anche con il periodo del suo compleanno. Una ricorrenza che non aveva alcuna voglia di festeggiare, tanto da rifiutare qualsiasi celebrazione. Alla fine, però, amici e persone vicine le hanno organizzato una sorpresa.
Oggi Francesca Michielin racconta tutto questo con lucidità e una serenità che forse qualche anno fa sarebbe stata impossibile. Perché dietro il successo, i concerti e i riflettori ci sono momenti che non finiscono nelle classifiche. E spesso sono proprio quelli che cambiano davvero una persona.
Musica
Gaia torna col tormentone estivo e si racconta: «Siamo bombardati da messaggi di divisione e odio»
Dalla provincia di Reggio Emilia a X Factor, poi la vittoria ad Amici e il successo discografico. Gaia Gozzi racconta il peso e la ricchezza di essere cresciuta tra due culture, in un tempo che sembra spingere tutti allo scontro.
Gaia è tornata con un nuovo tormentone estivo di quelli pensati per infilarsi in testa al primo ascolto e restarci fino a settembre, possibilmente mentre si sorseggia qualcosa di molto freddo su una spiaggia molto calda. Ma dietro la leggerezza apparente di una canzone da estate c’è una ragazza che, da sempre, porta nella voce e nella storia personale una doppia appartenenza. Gaia Gozzi, in arte semplicemente Gaia, è nata a Guastalla, in provincia di Reggio Emilia, il 29 settembre 1997. Padre italiano, madre brasiliana, cittadinanza brasiliana oltre a quella italiana e una vita cresciuta in bilico tra due mondi che non sempre si lasciano tenere insieme senza fatica.
Da X Factor ad Amici, la strada di Gaia
Il grande pubblico ha iniziato a conoscerla nel 2016, quando Gaia ha partecipato alla decima edizione di X Factor arrivando fino al secondo posto. Da quell’esperienza è nato il primo EP, New Dawns, composto soprattutto da cover e dal brano omonimo scritto da Luca Chiaravalle, Cesare Chiodo e Chanty. Ma la vera consacrazione televisiva è arrivata qualche anno dopo con Amici di Maria De Filippi, programma che Gaia ha vinto nell’aprile 2020. Proprio in quel periodo è uscito anche il suo debutto discografico, Genesi, pubblicato da Sony Music e poi ristampato in formato fisico con il titolo Nuova Genesi. Da lì in poi, Gaia ha costruito un percorso molto riconoscibile, mescolando pop, ritmi latini, sensualità leggera e una vocalità che non cerca mai di fare troppo la diva, ma sa perfettamente come farsi ricordare.
Due radici, una sola voce
Il tema delle origini resta centrale nel suo racconto. Gaia ha spiegato che crescere con la consapevolezza che non esista «un’unica strada o un unico modo di vedere la vita, la cultura, la società» può diventare una ricchezza enorme, perché obbliga a confrontarsi con le differenze e a cercare una casa non soltanto geografica, ma interiore. Non è però un processo semplice. La cantante ha ammesso che certe domande l’hanno spesso messa in difficoltà, perché finivano per dividere ciò che dentro di lei avrebbe invece bisogno di restare unito. Quando tornava in Brasile, si sentiva talvolta costretta a difendere la propria italianità; in Italia, al contrario, riaffiorava la parte brasiliana. Una specie di ping pong identitario che molti figli di culture diverse conoscono benissimo.
Contro l’odio, il potere dell’unione
La riflessione di Gaia diventa ancora più interessante quando si sposta dal piano personale a quello collettivo. «Viviamo in un momento storico che non aiuta questo pensiero, veniamo bombardati con tanti messaggi di divisione, di odio», ha raccontato, indicando però anche una possibile via d’uscita: risvegliare un potere interiore fatto di energia, forza e consapevolezza. Parole forse molto più serie di quanto ci si aspetterebbe da una semplice chiacchierata attorno a un brano estivo. Ma è proprio qui che Gaia trova il suo equilibrio migliore: può cantare canzoni da ballare, da playlist sotto l’ombrellone, da cocktail al tramonto, senza rinunciare a un pensiero più profondo su identità, appartenenza e convivenza. In fondo, il suo pop funziona proprio perché nasce da una miscela: Italia e Brasile, leggerezza e radici, ritmo e malinconia. E in tempi in cui tutti sembrano voler dividere tutto, anche una canzone estiva può diventare un piccolo manifesto di unione.
Musica
Kanye West, il “bando” all’italiana: niente Campovolo per il re del rap e le sue provocazioni
Il Prefetto di Reggio Emilia spegne i microfoni a Ye e Travis Scott a un passo dall’estate: “Motivi di sicurezza pubblica”. Le ex fan-base si disperano, i social si infiammano e Bianca Censori dovrà rinunciare alla sua sfilata in Emilia.
Se c’è una cosa che Kanye West (ormai per tutti semplicemente “Ye”) sa fare benissimo, è far parlare di sé senza muovere un dito. Questa volta, però, il re del gossip planetario e delle controversie a oltranza l’ha fatta grossa – o meglio, l’hanno fatta grossa a lui. I fan italiani stavano già lucidando gli outfit più eccentrici per il mega-evento del 18 luglio 2026 alla RCF Arena di Reggio Emilia (Campovolo), ma il sogno di vedere il rapper da 100 mila spettatori è andato ufficialmente in fumo.
Niente passerelle emiliane per lui e per la sua inseparabile, iper-paparazzata moglie Bianca Censori. Il Prefetto della città ha calato la scure del divieto, trasformando quello che doveva essere il concerto dell’anno in un gigantesco “scusa, abbiamo scherzato”.
Il “No” del Prefetto: quando il gossip incrocia la geopolitica
Cosa è successo per arrivare a un blocco così drastico? Non è una questione di capricci da star o di richieste assurde nel backstage (anche se Kanye ci ha abituati a tutto). A mettere i bastoni tra le ruote al festival Pulse of Gaia (ex Hellwatt, un nome che ha cambiato identità più volte dei look di Kim Kardashian) è stata la Prefettura stessa.
Le motivazioni ufficiali parlano di “ordine e sicurezza pubblica”. Dietro il freddo linguaggio burocratico si nasconde una realtà ben più calda: le pesanti pressioni di associazioni e comunità ebraiche, comprensibilmente allarmate dalle passate e deliranti dichiarazioni filonaziste e antisemite del rapper. Il timore di contromanifestazioni infuocate e disordini fuori dai cancelli ha spinto le autorità a firmare il decreto di stop, che ha travolto anche l’esibizione dell’altro “bad boy” della trap mondiale, Travis Scott, previsto per la sera precedente.
Social in fiamme e rissa in politica: l’effetto Kanye
Com’era prevedibile, la notizia ha scatenato un vero e proprio terremoto mediatico che va ben oltre le pagine di cronaca rosa:
- I fan traditi: Su TikTok e Instagram è una valle di lacrime. C’è chi aveva già prenotato hotel, treni e ferie pur di accaparrarsi un posto nella marea umana di Campovolo.
- Il caos politico: Il caso è diventato un affare di Stato. Perfino Matteo Renzi è intervenuto a gamba tesa sui social, scagliandosi contro la decisione del Prefetto con un perentorio “I prefetti si occupino di sicurezza e lascino fare ai rapper i rapper”, aprendo un dibattito accesissimo tra libertà d’espressione e pubblica sicurezza.
- Il dramma del portafoglio: Il sindaco di Reggio Emilia è stato categorico: adesso l’unica urgenza è rimborsare i biglietti alla velocità della luce per evitare che, oltre al danno d’immagine per la città, si consumi la beffa per le tasche dei ragazzi.
E nel frattempo, dov’è Ye?
Mentre l’Italia gli sbatte la porta in faccia, Kanye si consola altrove. Il rapper è appena atterrato a Istanbul per il suo attesissimo live allo stadio Ataturk e ha incassato il via libera persino dai Paesi Bassi. L’Europa lo respinge a metà, ma lui continua a viaggiare sul suo jet privato, probabilmente già pensando alla prossima mossa per scioccare il mondo.
Resta solo un dubbio da veri esteti del gossip: dove sfoggerà ora Bianca Censori i suoi prossimi, minimalisti e discussi look da street-style? Di certo, non tra i padiglioni di Reggio Emilia.
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