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Musica

Speciale Umbria Jazz Winter 2024/25. Il jazz crea connessioni e unisce

Dal Duomo di Orvieto illuminato a tempo di musica al talento di artisti emergenti come Francesca Tandoi e Ekep Nkwelle, passando per l’energia travolgente della street parade dei Funk Off, Umbria Jazz Winter ha offerto cinque giorni di spettacoli indimenticabili. Una manifestazione che non è solo musica, ma anche un’occasione di connessione culturale e crescita per il turismo e l’economia locale.

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    di Antonello Romano

    Il jazz è nato agli inizi del XX secolo come evoluzione di forme musicali già utilizzate in precedenza dagli schiavi afroamericani e se nel mondo, l’insana follia di taluni individui spinge gli uomini e le donne a dividersi, la sana follia degli artisti, viceversa, fa di tutto per unire e tanto più lo fanno i musicisti appartenenti ad uno dei generi musicali che più di ogni altro è il simbolo dell’inclusivita’.

    Con le sue regole e la sua intrinseca capacità di creare connessioni, il jazz può educare e sensibilizzare, offrendo un contesto inclusivo per uomini e donne di ogni età e appartenenza, unendo artisti, appassionati e persino semplici spettatori “di passaggio“.

    E’ un genere musicale multietnico, che contribuisce a crearecomunità più solidali e sostenibili, che non conosce confini e in cui la creatività e il talento dell’improvvisazione si esprimono all’estremo limite del virtuosismo, e che accomuna, in una colonna sonora senza fine e senza tempo, popoli, culture e tradizioni diversi, in perfetta armonia tra loro, musicalmente, ma anche socialmente.

    Mai come quest’anno, il clima di incertezza e di paura dovuto al contesto geopolitico internazionale, ha fatto sì che si sentisse, proprio durante le festività natalizie, un crescente bisogno di essere destinatari e al tempo stesso portatori, di messaggi di serenità e di pace, e la musica jazz, proprio per le sue stesse origini, svolge un ruolo affatto secondario nel ridare la speranza per un mondo più sano, più libero e più inclusivo.

    Il festival jazz più importante d’Europa, sicuramente uno tra i più importanti e conosciuti nel mondo, Umbria Jazz Winter, giunto alla sua 31ª edizione è riuscito, anche quest’anno, a emozionare e coinvolgere in un’atmosfera magica di suoni e di colori, i tantissimi appassionati italiani e stranieri, ma anche i numerosissimi turisti che hanno invaso per cinque giorni, l’altra “capitale” degli etruschi, Orvieto, dove si trovava il celebre Fanum Voltumnae, il santuario federale dell’intera lega etrusca, per assistere agli oltre cento concerti che si sono svolti nelle diverse locations della città.

    La città umbra, posta in cima ad una rupe tufacea, ha accolto il ricco programma di eventi musicali tutti sold out che, Carlo Pagnotta, storico ideatore e Direttore artistico della manifestazione, ha preparato per quello che ha definito – “una vera chicca” – sottolineando il ruolo unico che il festival riveste in – “una città dalle dimensioni contenute, ma dalla grande tradizione culturale”.

    Tornare a Orvieto è sempre una magia” – ha dichiarato Pagnotta. Tutto esaurito nei 5 giorni nei quali si è svolta l’importante e qualitativa kermesse internazionale: dagli alberghi ai ristoranti, non solo in città, ma anche nei dintorni – “e questo – afferma Pagnotta – dimostra il successo della formula di Umbria Jazz Winter che, da 31 anni, continua a conquistare il pubblico”.

    A completare il clima di festa in città anche le uscite giornaliere, per le vie del centro storico orvietano, della popolare street parade dei Funk Off, molto apprezzata dai cittadini e dai turisti, che hanno seguito i musicisti della band ovunque andasse e si soffermasse a suonare; una vera bomba musicale di energia, che ha attraversato il centro storico della città.

    I concerti al Palazzo del Capitano del Popolo e al Palazzo dei Sette, sovrastato dalla Torre del Moro, hanno offerto momenti di grande professionalità artistica.

    Emozionante e coinvolgente al Teatro Mancinelli, la nuova produzione dell’Umbria Jazz Orchestra con Ethan Iverson che , per l’occasione, ha arrangiato un repertorio unico e appassionante, dedicato alle grandi musiche del cinema, accompagnato dal trio di Emmet Cohen.

    Pagnotta ha sottolineato anche il cambiamento del jazz nel corso dei decenni. “Molti maestri non ci sono più, ma nuove generazioni di musicisti hanno studiato e continuano a mantenere vivo il genere” – ha spiegato.  Per il Direttore artistico, il futuro del jazz è inequivocabilmente solido: “Come la musica classica e l’opera, anche il jazz resisterà nel tempo, continuando a evolversi e affascinare”.

    Molto apprezzati dal pubblico, anche le performance più innovative come “The feeling of jazz”, un racconto di Guido Barlozzetti, accompagnato dal contrabbasso di Enzo Pietropaoli e le magiche sonorità percussive di Michele Rabbia. Un nuovo modo di raccontare il  secolo del ‘900 attraverso la storia del  jazz, declinato utilizzando il linguaggio multimediale e digitale e in grado di fornire emozioni forti alla pari di quelle che solitamente si sprigionano, ad esempio, ascoltando la potenza musicale di George Gershwin con la sua “Rhapsody in Blue”.

    Sempre in tema di novità e di nuove generazioni, più volte definite da Carlo Pagnotta come la preziosa risorsa della kermesse internazionale di Umbria Jazz, il pubblico ha applaudito il virtuoso talento di Francesca Tandoi al pianoforte, protagonista della nuova scena del jazz italiano, europeo, e internazionale, accompagnata da due artisti straordinari come Stefano Senni al contrabbasso e Giovanni Campanella alla batteria e da uno special guest come Max Ionata, uno dei migliori sassofonisti italiani. Tandoi e le sue mani hanno corso veloci come il vento sulla tastiera del pianoforte, per sprigionare tutta la carica esplosiva dello swing e a coloro che hanno avuto il privilegio di ascoltarla per la prima volta, Francesca non ha risparmiato la sorpresa di offrire anche alcuni brani impreziositi dalla sua voce.

    Ma come non menzionare le performance vocali dirompenti, la capacità di usare la voce passando con una straordinaria disinvoltura dai toni più alti a quelli più bassi, alla stregua di uno strumento musicale, della venticinquenne cantante americana di origini camerunensi Ekep Nkwelle, recente rivelazione artistica, scoperta come tantissimi altri talenti nella lunga storia di Umbria Jazz dal suo Direttore artistico Carlo Pagnotta.

    Allo scoccare della mezzanotte, come in una vera e propria jazz jam session, cittadini e turisti si sono ritrovati davanti  all’incantevole facciata del Duomo di Orvieto, per l’occasione impreziosita da un elegante gioco di illuminazioni a tempo di musica che ha fattoda suggestivo scenario.

    Il primo giorno dell’anno alle 17, ancora nuove emozioni, ma questa volta all’interno del Duomo, che ha ospitato la solenne celebrazione eucaristica della  Messa della Pace e a seguire il suggestivo e travolgente concerto dei Benedict Gospel Choir, inseriti nel programma della 31esima edizione di Uj Winter.

    La manifestazione, in cui è spiccata l’organizzazione impeccabile di tutto lo staff della Fondazione Umbria jazz, e del personale delle location comunali che hanno ospitato i vari concerti, si conferma non solo un evento musicale di prim’ordine, ma anche un efficace e attraente volano per il turismo e l’economia di Orvieto e dell’Umbria, sostenuta anche da un pubblico sempre più numeroso e sempre più internazionale, che rappresenta un riconoscimento al lavoro svolto per promuovere la città di Orvieto come meta culturale di eccellenza.

    Possiamo dunque affermare con assoluta certezza che, con un programma che da sempre sa alternare tradizione e innovazione, la 31ª edizione di Umbria Jazz Winter si è confermata come uno degli appuntamenti più attesi del panorama musicale italiano e del del jazz mondiale.

    Antonello Romano

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      Musica

      J.Lo “Tatuata” dalla testa ai piedi: l’incredibile look illusione all’Obsessed Fest

      Jennifer Lopez ha letteralmente ipnotizzato il pubblico dell’Obsessed Fest di Prime Video. Salita sul palco per un’esibizione shock non annunciata, la popstar ha sfoggiato un outfit “illusione totale” che simulava un corpo interamente ricoperto di tatuaggi. Tra una hit iconica e il nuovo singolo, l’icona latina ha ribadito il suo legame indissolubile con la moda d’avanguardia.

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      J.Lo "Tatuata" dalla testa ai piedi: l'incredibile look illusione all'Obsessed Fest

        Ci sono popstar che seguono i trend e poi c’è Jennifer Lopez, capace di trasformare un’apparizione a sorpresa nell’ennesimo fashion moment globale. Sabato scorso, in occasione del debutto dell’Obsessed Fest – l’evento inaugurale targato Prime Video – J.Lo ha letteralmente rubato la scena, salendo sul palco con un look “effetto inchiostro” che ha lasciato i fan a bocca aperta.

        Nessun vero colpo di testa permanente, sia chiaro: il segreto dietro il magnetico “tatuaggio totale” è un prodigio di sartoria contemporanea. La popstar ha infatti indossato un look della collezione Skin Couture” di TTSWTRS, acclamato brand ucraino noto per la sua estetica sovversiva. L’ensemble, composto da un body di strass e leggings coordinati color carne, era stratificato sopra un corsetto scultoreo. Il risultato? Un’illusione ottica impeccabile. “Ispirati dal fascino della cultura dei tatuaggi, i nostri capi creano l’incantevole illusione di un corpo avvolto nell’arte” ha commentato il brand in una nota ufficiale.

        Dalla collaborazione cult tra Jean Paul Gaultier e Jimmy Choo fino all’omaggio al leggendario Jungle Dress di Versace: quando la moda diventa una performance.

        Ad amplificare l’impatto visivo di questo show nello show sono stati gli spettacolari stivali thigh-high (alti fino alla coscia), anch’essi decorati con motivi ink, nati dalla sofisticata collaborazione tra Jean Paul Gaultier e Jimmy Choo.

        Una performance tra musica e citazioni cult

        L’incursione di J.Lo non è stata solo una lezione di stile, ma un vero e proprio set ad alta energia. La cantante ha infiammato l’arena eseguendo il suo nuovo singolo “Everything’s Fine” prima di scatenare il delirio collettivo sulle note dell’intramontabile “On the Floor”.

        La scelta della scaletta non è stata casuale. “On the Floor” è infatti la colonna sonora di uno dei momenti più esilaranti della nuova serie “Off Campus” (di cui la Lopez ha poi presentato il cast sul palco): l’episodio in cui la protagonista Mika Aballa (nel ruolo di Allie) si traveste per Halloween replicando proprio il leggendario Jungle Dress verde di Versace indossato da Jennifer ai Grammy del 2000.

        Un omaggio che la stessa Lopez ha dimostrato di aver amato alla follia, commentando entusiasta su X: “Amo questo shooooww”. D’altronde, il legame con quell’abito che ha cambiato la storia della moda (e di Google) è eterno. Di recente, ospite al Jimmy Kimmel Live, l’artista ha ironizzato sulla sua intenzione di reinterpretare quel look iconico con cadenza regolare: “Ho intenzione di indossarlo di nuovo ogni 20 anni. E sì, mi starà ancora benissimo!”. A giudicare dalla forma fisica e dal carisma visti sul palco dell’Obsessed Fest, non abbiamo il minimo dubbio.

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          Loredana Bertè e Monica Sarnelli, il duetto mai pubblicato dedicato a Mia Martini: il mistero di “Di più” che dopo trent’anni resta senza risposta

          Testo firmato da Loredana Bertè, musica di Luca Rustici e la voce di Monica Sarnelli. “Di più” avrebbe dovuto essere un omaggio a Mia Martini, scomparsa un anno prima. Ma il brano non uscì mai.

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            Ci sono canzoni che diventano celebri e altre che, pur essendo state registrate, finiscono per trasformarsi in piccoli misteri della musica italiana. È il caso di “Di più”, il brano inciso il 30 giugno 1996 da Monica Sarnelli e Loredana Bertè e rimasto, inspiegabilmente, chiuso in un cassetto.

            Sono passati trent’anni da quella registrazione in studio. Monica Sarnelli, voce resa celebre anche dalla sigla di Un posto al sole, duettò con Loredana Bertè in una canzone dal forte valore personale. Il testo era stato scritto dalla stessa Bertè, mentre la musica portava la firma di Luca Rustici. Il brano era dedicato a Mia “Mimì” Martini, la sorella di Loredana, scomparsa nel 1995.

            Un omaggio nato dal dolore

            La registrazione arrivò a poco più di un anno dalla morte di Mia Martini, una ferita ancora apertissima per Loredana Bertè. Proprio da quel dolore nacque l’idea di trasformare i ricordi e l’affetto in una canzone.

            Per dare voce a quel progetto, Bertè scelse di cantare insieme a Monica Sarnelli, artista che in quegli anni stava costruendo il proprio percorso musicale. L’incontro tra le due diede vita a “Di più”, un brano pensato come tributo a Mimì e destinato, almeno nelle intenzioni iniziali, a raggiungere il pubblico.

            Il mistero di “Di più”

            Eppure quel progetto si fermò. Nonostante la registrazione fosse stata completata, “Di più” non venne mai pubblicata e non entrò a far parte di alcun album ufficiale.

            Il motivo di quella scelta non è mai stato chiarito pubblicamente. Nessuna spiegazione definitiva ha accompagnato la mancata uscita del brano, alimentando negli anni la curiosità degli appassionati di musica e dei tanti estimatori di Mia Martini e Loredana Bertè.

            Trent’anni dopo resta una domanda

            A tre decenni da quella giornata in studio, “Di più” continua a rappresentare una delle pagine più enigmatiche della discografia italiana. Un duetto che univa due interpreti, una canzone nata come gesto d’amore verso Mia Martini e una registrazione che il pubblico non ha mai avuto la possibilità di ascoltare.

            Perché quel brano non vide mai la luce? È una domanda che, ancora oggi, resta senza una risposta ufficiale. E proprio questo silenzio ha contribuito a trasformare “Di più” in una piccola leggenda per gli appassionati della musica italiana.

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              Stefano De Martino verso Sanremo, arrivano i consigli dell’ex Emma Marrone: «Mi raccomando, preparati». E svela quanto ci tenga davvero

              Emma Marrone conferma di essere rimasta in ottimi rapporti con Stefano De Martino e rivela di avergli dato un consiglio prezioso in vista del Festival di Sanremo: «Si sta preparando seriamente».

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                Il Festival di Sanremo continua a occupare il centro della scena ancora prima di iniziare. Tra indiscrezioni, preparativi e aspettative, a far parlare sono questa volta Stefano De Martino ed Emma Marrone. La cantante, intervistata sull’approdo dell’ex compagno alla guida della kermesse, ha raccontato di sentirlo spesso e di avergli già dato qualche consiglio in vista dell’appuntamento più importante della televisione italiana.

                Le loro strade sentimentali si sono separate da tempo, dopo la celebre rottura che portò Stefano De Martino tra le braccia di Belen Rodriguez. Oggi, però, tra i due resta un rapporto di stima e amicizia, come dimostrano le parole della cantante.

                Emma Marrone: «Siamo amici»

                Emma non ha nascosto di essere felice per il momento professionale che sta vivendo il conduttore.

                «Siamo amici. Ci siamo sentiti e gli ho detto: “Mi raccomando, preparati”. Mi chiama spesso, mi racconta che sta studiando, che sta ascoltando molti brani. Si sta preparando seriamente. Sono molto contenta per lui, perché Sanremo non è solo un passaggio importante per la sua carriera, ti cambia anche la vita. E so quanto lui ci tenga».

                Parole che raccontano un rapporto ormai sereno e lontano dalle tensioni che avevano accompagnato la fine della loro storia d’amore.

                Il Festival già al centro dell’attenzione

                Dalle parole di Emma emerge anche il grande impegno con cui Stefano De Martino starebbe affrontando la preparazione del Festival. Il conduttore, a quanto racconta la cantante, starebbe dedicando molto tempo all’ascolto dei brani e allo studio, consapevole del peso che una manifestazione come Sanremo può avere nella carriera di un volto televisivo.

                La stessa Emma sottolinea come il Festival rappresenti molto più di una semplice conduzione, definendolo un’esperienza capace di cambiare la vita professionale di chi sale sul palco dell’Ariston.

                Dall’amore all’amicizia

                Quella tra Emma Marrone e Stefano De Martino resta una delle relazioni più seguite dal pubblico negli ultimi anni. Dopo la fine della loro storia, coincisa con l’inizio della relazione del ballerino con Belen Rodriguez, il tempo ha ricucito i rapporti.

                Oggi i due parlano con naturalezza, si confrontano e si sostengono reciprocamente. E, alla vigilia di quella che potrebbe essere una delle sfide più importanti della carriera di Stefano De Martino, è proprio l’ex fidanzata a mostrarsi tra le prime tifose, certa che stia affrontando questo nuovo capitolo con la dedizione che un appuntamento come Sanremo richiede.

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