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Musica

Splendori e miserie di Robbie Williams, un tempo Re planetario del pop

È Robbie Williams, dopo Elton John ed Amy Winehouse, l’ultima celebrity in ordine di tempo a ricevere un trattamento da biopic con Better Man, scritto, prodotto e diretto da Michael Gracey. Il film uscirà negli Stati Uniti il giorno di Natale distribuito da Paramount Pictures. È una pellicola del tutto originale, dai tratti anche bizzarri, in cui Williams è appunto rappresentato come uno scimpanzé CGI (computer-generated imagery) al quale dà la voce.

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    Da anni il sovrano del pop ha abdicato, cedendo il passo a pretendenti al trono più giovani e motivati… ma c’è stato un momento in passato, precisamente tra la fine degli anni 90 e l’inizio del nuovo secolo, nel quale Robbie Williams – dopo essere uscito dalla boyband dei Take That – rappresentava il più grande performer pop del pianeta. 90 milioni di dischi venduti in tutto il mondo e un numero di fan planetari dal numero incalcolabile. Proprio a quello specifico periodo d’oro è dedicato il film Better Man, che in Italia potremo vedere dal prossimo primo gennaio. Si tratta di un musical in live action che porterà il pubblico a ripercorrere le tappe della fulminea ascesa, della drammatica caduta e della faticosa rinascita della superstar del pop britannico.

    Il manifesto ufficiale della pellicola

    Perchè la scelta della scimmia

    Il corpo che si vedrà nel film è quello dell’attore inglese Jonno Davies che, durante le riprese, ha indossato un costume motion capture per registrarne i movimenti. Gli occhi dello scimpanzé, invece, saranno quelli della popstar grazie a un processo di scannerizzazione in alta risoluzione. La scelta di usare una scimmia, mentre tutti gli altri personaggi del film sono esseri umani, parte da una dichiarazione del cantante che più volte ha affermato di essersi sempre sentito come uno scimpanzé che si esibiva, sin da quando da ragazzino cercava di dimostrare al padre che aveva il cosiddetto ‘It factor’, ossia il famoso fattore X, proprio delle star.

    Una scena del film con Williams in versione scimpanzè

    Una parabola artistica. la sua, da autentico gigante del palcoscenico, apprezzata – guarda caso – da amanti dei generi musicali più diversi: “Per me e in generale c’è molto snobismo nei confronti della musica pop: è una forma d’arte un po’ disprezzata”, aveva dichiarato anni fa manifestando insofferenza verso un certo tipo di critica.

    Difetti e pregi

    Williams si conosce bene, sia nei limiti caratteriali (messi in evidenza in questo film) ma anche nei pregi: “Mi è stato chiesto molte volte se mi considerassi un narcisista, quindi ho cercato il vero significato della parola e sono giunto alla conclusione che, in effetti, lo sono. Penso di essere migliore delle altre persone. Non di tutte le persone, ma di molte, uniche e talentuose. E punto al successo”.

    Tutta la sua storia, tra fasti e tonfi

    Alla regia del film troviamo Michael Gracey (già al lavoro suThe Greatest Showman), che risulta anche co-autore della sceneggiatura, raccontando dal punto di vista dell’artista cronache di vita e di successo analizzate in prima persona e ironia. Partendo dalla sua infanzia, in seguito con l’esordio come componente più giovane nei Take That, fino ai suoi successi come solista da record. Mostrando in maniera sincera tutte le sfide e gli inciampi che la fama e il successo stratosferici possono comportare.

    Si parla anche della sua depressione, tra farmaci e dipendenza alcolica

    Williams è un perfetto esempio di popstar contemporanea. I suoi inizi con i Take That ricordano, almeno in parte, la parabola degli One Direction: il delirio vissuto da ragazzino, il senso di straniamento, le liti, l’abbandono, l’avventura solista. Le hit in serie che si trasformano in una specie di vortice e, alla fine, di come Williams sia diventato schiavo di una pericolosa depressione, alimentata negativamente da farmaci e alcol.

    Depresso, ludopatico ed incapace di accettarsi fisicamente

    L’aspetto interessante del progetto è che Williams non ha problemi nel raccontare le sue miserie interiori: vittima della depressione da quando aveva 16 anni, ha sofferto anche di ludopatia e, recentemente, ha pure rivelato la sua incapacità di accettare le fattezze del suo corpo (una problematica che, in gergo medico, viene chiamato “disformismo”).


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      Musica

      Gaia e Levante si baciano sul palco, Tony Effe a sorpresa: settimana folle di duetti che incendia il gossip

      Una settimana di duetti imprevedibili accende il gossip musicale: Gaia e Levante infiammano il pubblico con un bacio sul palco, mentre Tony Effe sorprende tutti al Fabrique. Tra ritorni, provocazioni e performance virali, la musica diventa spettacolo totale.

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        Non è stata una settimana qualunque per la musica live, ma un concentrato di momenti virali, sorprese e provocazioni che hanno trasformato i concerti in veri eventi mediatici. Dopo il ritorno di Madonna accanto a Sabrina Carpenter al Coachella e il gioco di sguardi tra Elodie e Marracash che ha riacceso vecchie suggestioni, a prendersi la scena sono state Gaia e Levante, protagoniste di una performance destinata a far discutere.

        Gaia e Levante, il bacio che accende il palco

        Durante il concerto, Gaia e Levante hanno ricreato un’atmosfera intensa e dichiaratamente provocatoria, reinterpretando “I Maschi” di Gianna Nannini in chiave nuova. Ma il momento che ha fatto esplodere il pubblico è stato il bacio in bocca tra le due artiste, arrivato sul finale della performance. Un gesto che ha immediatamente fatto il giro dei social, tra chi lo ha letto come una scelta artistica potente e chi lo ha interpretato come una provocazione studiata.

        Da Elodie a Marracash, i duetti diventano racconto

        Il filo rosso della settimana è chiaro: i duetti non sono più solo musica, ma narrazione. Lo dimostra anche l’incontro tra Elodie e Marracash, due ex che condividono ancora il palco e, almeno agli occhi del pubblico, qualcosa di più. Gli sguardi, i dettagli, la presenza discreta di Francesca nel retropalco: tutto contribuisce a costruire una tensione che va oltre la canzone e diventa racconto emotivo.

        Tony Effe spunta al Fabrique e il pubblico esplode

        A chiudere il cerchio ci pensa Tony Effe, che appare a sorpresa al Fabrique durante il concerto di Gaia. Nessun annuncio, nessuna anticipazione: solo l’effetto sorpresa e la reazione immediata del pubblico, che va in delirio. Una presenza che aggiunge un ulteriore tassello a una settimana in cui ogni palco si è trasformato in un evento imprevedibile.

        Il risultato è sotto gli occhi di tutti: la musica live non è più solo esecuzione, ma spettacolo totale. E quando sul palco succede qualcosa di inatteso, il confine tra concerto e gossip diventa sempre più sottile.

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          Musica

          Justin Bieber porta Billie Eilish sul palco e fa impazzire il Coachella: ritorna “One Less Lonely Girl” in versione nostalgia

          Tra nostalgia e show, Justin Bieber riporta in vita “One Less Lonely Girl” coinvolgendo Billie Eilish in una performance che conquista il pubblico e diventa subito virale.

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            Il Coachella continua a regalare momenti destinati a restare, ma quello messo in scena da Justin Bieber ha un sapore speciale, quasi nostalgico. Durante la sua apparizione, il cantante canadese ha deciso di riportare sul palco uno dei rituali più amati dei suoi primi concerti: “One Less Lonely Girl”. Solo che, questa volta, la “fan” non era una qualunque.

            Billie Eilish al posto della fan: il colpo di scena

            A sorpresa, Justin Bieber ha invitato Billie Eilish sul palco, trasformando la performance in un evento unico. I due hanno condiviso il momento tra sorrisi, complicità e un’atmosfera che ha subito conquistato il pubblico. Il gesto ha ribaltato completamente il format originale del brano, che in passato vedeva una fan salire sul palco per ricevere una dedica speciale.

            Il ritorno di un rituale iconico

            Per chi ha seguito Bieber fin dagli inizi, “One Less Lonely Girl” non è solo una canzone, ma un vero e proprio simbolo. Durante i suoi concerti, il cantante era solito scegliere una spettatrice dal pubblico, farla salire sul palco e dedicarle il brano in un momento costruito per far sognare. Un rituale che ha segnato un’epoca e che, al Coachella, è tornato in una versione completamente nuova.

            Tra nostalgia e nuova generazione

            La presenza di Billie Eilish ha dato alla performance un significato diverso, quasi un passaggio simbolico tra generazioni della musica pop. Da una parte Bieber, con il suo bagaglio di momenti iconici, dall’altra Eilish, volto di una nuova era. Il risultato è stato un mix perfetto tra passato e presente, capace di parlare a pubblici diversi ma uniti dallo stesso entusiasmo.

            E così, tra ricordi e nuove interpretazioni, il Coachella si conferma ancora una volta il palco dove la musica non è solo esibizione, ma racconto.

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              Musica

              Bad Bunny spiazzato da Brad Pitt sul red carpet: imbarazzo, curiosità e il retroscena che accende il gossip

              Bad Bunny domina la scena musicale ma sul tappeto rosso si trova faccia a faccia con Brad Pitt. Un incontro che genera imbarazzo e curiosità, mentre il gossip si divide tra ironia e riflessioni sul fenomeno globale.

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                Puoi vincere un Grammy, dominare le classifiche e diventare uno degli artisti più influenti del momento, ma poi arriva Brad Pitt e, per un attimo, tutto si ribalta. È quello che sarebbe successo a Bad Bunny, protagonista di un momento tanto curioso quanto rivelatore sul red carpet, dove l’incontro con l’attore hollywoodiano ha acceso immediatamente il gossip.

                Bad Bunny tra successo globale e critiche pungenti

                Bad Bunny è senza dubbio uno dei nomi più forti della scena musicale internazionale. Eppure, come spesso accade quando il successo è enorme, non mancano le critiche. A riaccendere il dibattito sono state alcune dichiarazioni ironiche dei tre ex tenorini de Il Volo, secondo cui dopo poco tempo di ascolto la sua musica diventerebbe difficile da sostenere. Commenti che, tra provocazione e gusto personale, non scalfiscono però il peso dei risultati raggiunti dall’artista.

                L’incontro con Brad Pitt che cambia l’atmosfera

                Il vero momento virale arriva però sul tappeto rosso, quando Bad Bunny si trova davanti Brad Pitt. Secondo quanto raccontato, l’artista si sarebbe mostrato visibilmente a disagio, quasi sorpreso da quell’attenzione così diretta. Pitt, incuriosito dal fenomeno globale che rappresenta Bad Bunny, si sarebbe avvicinato per capire da vicino cosa renda l’artista così centrale nel panorama musicale contemporaneo.

                Tra imbarazzo e fascino mediatico

                Il risultato è un piccolo corto circuito mediatico: da una parte una superstar della musica contemporanea, dall’altra un’icona del cinema che osserva, studia, si avvicina. Un incontro che va oltre il semplice saluto e diventa simbolico, quasi un passaggio tra due mondi diversi ma ugualmente potenti.

                E mentre il web si divide tra ironia e curiosità, una cosa è certa: anche nel pieno del successo, basta un attimo per ritrovarsi dall’altra parte dello sguardo.

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