Doveva essere una chiacchierata leggera sul futuro di Domenica In e sul rapporto di Mara Venier con la Rai. È finita invece con una tensione improvvisa, una sfuriata in diretta e la regina della domenica televisiva che, infastidita, ha praticamente chiuso il collegamento telefonico. È successo nel podcast Non è la Tv, condotto da Andrea Parrella, Gennaro Marco Duello e Grazia Sambruna.

La conversazione era iniziata in modo tranquillo. Mara Venier stava raccontando il proprio legame con la Rai e le richieste ricevute per continuare ancora alla guida di Domenica In. «La Rai mi ha chiesto di rimanere e io sono onorata… Per il prossimo anno penso che potremmo ritornare a quell’allegria delle mie prime edizioni di Domenica In», aveva spiegato con tono sincero e piuttosto emozionato.

La battuta su Cerno che fa saltare tutto

A cambiare improvvisamente il clima è stata una frase di Grazia Sambruna. Commentando le parole della conduttrice, la giornalista ha ironizzato dicendo: «Cerno è proprio un allegrone…», riferimento evidente a Tommaso Cerno, presenza fissa dell’ultima stagione della trasmissione.

Una battuta che Mara Venier non ha gradito affatto. La reazione della conduttrice è stata immediata e decisamente dura. «Cerno fa l’attualità, è proprio un’altra cosa. Ma scusami, hai tirato fuori Cerno quando non c’entrava nulla», ha replicato visibilmente irritata.

Da lì la situazione è rapidamente degenerata. Mara Venier ha accusato Sambruna di voler fare la spiritosa fuori luogo proprio mentre lei stava parlando in maniera personale e sincera.

«Vuoi fare la figa? Con me hai sbagliato»

Il passaggio più duro arriva pochi secondi dopo. «Con grande onestà io qua sto aprendo il mio cuore e se tu fai la battutina su Cerno perché vuoi fare la figa, con me hai sbagliato», ha sbottato la conduttrice senza più nascondere il fastidio.

Parole pesanti che hanno gelato completamente il clima del podcast. Mara Venier ha poi rincarato ulteriormente la dose: «Le battutine sono inutili, io sono qua per Duello, se volete parlo con Duello altrimenti vi saluto».

E di fatto, poco dopo, la situazione si è chiusa davvero nel peggiore dei modi. La conduttrice non avrebbe più risposto al telefono, lasciando gli altri presenti in evidente imbarazzo.

Gennaro Marco Duello contro Grazia Sambruna

Dopo la chiusura del collegamento è stato Gennaro Marco Duello a intervenire contro la collega, criticando apertamente la battuta che aveva fatto esplodere il caso. «Hai fatto una domanda del cavolo, abbiamo una persona come Mara Venier qua ospite e hai fatto una battutaccia», ha detto senza troppi giri di parole.

Duello ha poi aggiunto: «L’hai messa in difficoltà, era una delle tue freddure. Ti ho fatto pure segno di andare calma, ma è più forte di te».

Un finale tesissimo che in poche ore ha già incendiato i social, tra chi difende Mara Venier parlando di mancanza di rispetto e chi invece considera eccessiva la reazione della conduttrice. Di certo, quella che doveva essere una semplice intervista promozionale si è trasformata nell’ennesimo caso mediatico destinato a far discutere ancora parecchio.

C’è un momento preciso, durante la finale dell’Eurovision, in cui la logica geopolitica e il buon senso musicale decidono di prendersi una pausa e andare a bere un bicchiere di schnaps dietro le quinte. È il limbo del televoto. Quel quarto d’ora infinito in cui i telefoni di mezza Europa rischiano la fusione termonucleare e il palco si trasforma in una gigantesca, magnifica e delirante festa delle cover.

Se pensavate di aver visto tutto, l’edizione di quest’anno ha ridefinito il concetto di “shock culturale”, dimostrando che sotto i costumi di lattice e le paillettes batte un unico, bizzarro cuore pop.

Mostri con la cassa dritta: il crossover che non sapevamo di volere

Ad aprire le danze del delirio ci hanno pensato loro: i Lordi. Sì, proprio i mostri heavy metal finlandesi che nel 2006 terrorizzarono le giurie europee a colpi di Hard Rock Hallelujah. Per chi se lo stesse chiedendo: no, Tomi “Mr. Lordi” Putaansuu e la sua allegra brigata di zombie ispirati ad Alice Cooper e ai Twisted Sister non sono stati avvistati senza maschera nemmeno al buffet dell’hotel.

Il vero colpo di genio, però, è stato vederli artigliare il microfono per intonare un medley che ha unito due dei più grandi “deliri da ballo” della storia recente del contest: Cha Cha Cha del loro connazionale Käärijä e Rim Tim Tagi Dim del croato Baby Lasagna. Sentire dei mostri alti due metri, usciti direttamente da un film horror anni ’80, cantare di camicie verdi fluo e trattori su un ritmo techno-folk ha provocato un cortocircuito cerebrale collettivo. Ma il bello doveva ancora venire.

Dalla stagnola al mito: Verka Serduchka ci riporta a casa

Mentre il pubblico cercava di riprendersi dal pogare dei mostri, l’atmosfera è cambiata radicalmente con l’ingresso in scena di una vera e propria divinità eurovisiva: Verka Serduchka (al secolo Andrij Mychajlovyč Danylko). Con la sua leggendaria stella di stagnola in testa, la stessa che nel 2007 fece ballare il pianeta con Dancing Lasha Tumbai, l’icona ucraina ha preso in mano lo stadio.

Ma niente trenini techno, stavolta. Verka ha guardato la platea, ha sorriso e ha attaccato le prime note di Nel blu, dipinto di blu.

Esatto: Volare. Proprio il capolavoro con cui Domenico Modugno nel 1958 arrivò solo terzo all’Eurovision, prima di trasformarsi nel successo planetario più iconico e longevo della musica italiana.

Il miracolo di Domenico Modugno

Vedere l’intera arena di Vienna, dai teenager scandinavi ai severi delegati dell’est, unire le voci in un unico, gigantesco coro italiano è stato il momento più alto della serata. C’era qualcosa di profondamente poetico e commovente nel sentire una melodia nata quasi settant’anni fa, cantata da un’icona ucraina d’argento vestita, capace di unire un continente intero proprio mentre i server del televoto andavano a fuoco.

Alla fine, mentre i conduttori riprendevano la linea con le facce serie per i risultati dei voti, il pubblico era ancora lì a sventolare le torce degli smartphone, con gli occhi lucidi. Perché l’Eurovision sarà anche una macchina da soldi e un festival di bizzarrie, ma quando parte “Volare”, l’Europa si ricorda improvvisamente di avere un’anima.

C’è chi all’Eurovision punta tutto su coreografie acrobatiche, chi su effetti speciali degni di un film di fantascienza e chi, invece, conquista il pubblico con il mistero. È il caso di Felicia, la rappresentante della Svezia che con My System si è trasformata in uno dei personaggi più discussi dell’edizione 2026.

A colpire non è soltanto il brano, un concentrato di elettronica malinconica e ritornello martellante che si piazza in testa al primo ascolto. A incuriosire è soprattutto lei: sempre in scena con una mascherina futuristica che le copre parte del volto, quasi fosse un’incrocio tra una popstar nordica e un hacker poetico uscito da una serie Netflix.

Ma dietro quella scelta estetica non c’è soltanto marketing. Secondo quanto raccontato dalla stessa artista in diverse interviste, la mascherina è nata come risposta concreta a un lungo periodo segnato da ansia sociale e attacchi di panico legati all’esposizione pubblica. Un modo per sentirsi protetta sul palco, trasformando una fragilità personale in un tratto identitario.

Insomma, mentre molti artisti si spogliano metaforicamente davanti al pubblico, Felicia ha scelto il contrario: coprirsi per riuscire finalmente a mostrarsi davvero.

E forse è anche per questo che My System colpisce così tanto. Il brano racconta una relazione tossica da cui si prova a fuggire senza mai riuscirci del tutto. Il testo alterna rifiuto e attrazione, lucidità e ricaduta: “Non riesco a toglierti dal mio sistema” diventa la sintesi perfetta di quel legame che resta incastrato nei pensieri, come una notifica impossibile da silenziare.

Musicalmente il pezzo mescola synth-pop scandinavo, atmosfere dark e un drop elettronico che sembra progettato per far ballare anche chi, normalmente, al massimo ondeggia tenendo il bicchiere in mano.

E poi ci sono le curiosità che hanno contribuito a renderla un piccolo caso mediatico. Felicia ha confessato di aver scritto parte del brano durante un viaggio notturno in treno tra Stoccolma e Malmö, appuntando i versi sul retro di uno scontrino. Pare inoltre che la maschera usata sul palco sia stata progettata insieme a uno studio di design specializzato in accessori per performance immersive.

Sui social, intanto, il pubblico si divide: c’è chi la considera un genio del concept e chi scherza dicendo che sembri “la versione pop di Darth Vader dopo un corso di mindfulness”.

Una cosa però è certa: nel mare spesso rumoroso dell’Eurovision, Felicia è riuscita a fare la cosa più difficile. Farsi notare senza urlare.

E con quella melodia ipnotica che ti resta in testa per ore, viene quasi da darle ragione: una volta entrata nel sistema, liberarsene è davvero complicato.