Altro che una semplice intervista. Maria Rosaria Boccia ha aperto le porte di casa alle Iene, si è lasciata seguire nella propria quotidianità e soprattutto ha deciso di raccontare il rapporto con Sigfrido Ranucci, compreso quel presunto bacio che da settimane alimenta indiscrezioni e retroscena. E nella puntata andata in onda ieri sera su Italia 1 il risultato è stato un concentrato perfetto di televisione, confessioni private, incontri surreali e lacrime.

Al centro di tutto c’è lui: Sigfrido. Boccia lo chiama quasi sempre per nome, lo difende con una convinzione che non lascia spazio a equivoci e ne racconta soprattutto un volto molto diverso da quello pubblico. Non il giornalista combattivo abituato alle inchieste e agli scontri, ma l’uomo che lei sostiene di avere conosciuto lontano dalle telecamere.

«Sicuramente è una persona devastata, un po’ triste, ma soprattutto anche lui per le persone che gli stanno intorno», racconta. Poi arriva la frase che fotografa meglio di tutte il loro rapporto: «Ho conosciuto un Superman quando torna a casa e toglie il mantello».

E inevitabilmente torna la domanda che aleggia da tempo: tra Maria Rosaria Boccia e Sigfrido Ranucci c’è stato qualcosa di più di un’amicizia?

«Ho conosciuto Superman senza mantello»: Boccia racconta il suo Sigfrido

Il legame tra i due non è certo un mistero. Boccia ha dedicato a Ranucci persino il suo ultimo libro, Guai a chi lo tocca – Io, Sigfrido e le tempeste, e alle Iene conferma di sentirlo ancora. Ma quando parla di lui utilizza parole che raccontano una vicinanza profonda, costruita evidentemente anche nei momenti più difficili.

Boccia descrive Ranucci come un uomo oggi «devastato» e triste, preoccupato non soltanto per se stesso ma anche per chi gli sta intorno. È qui che compare l’immagine di Superman: l’uomo pubblico sarebbe il supereroe con il mantello, mentre lei avrebbe avuto accesso alla parte che gli altri normalmente non vedono, quella che compare quando la porta di casa si chiude e l’armatura cade.

Non è una dichiarazione d’amore e Boccia non la presenta come tale. Ma è inevitabile che una descrizione così intima riaccenda la curiosità su quale sia stata realmente la natura del loro rapporto.

Soprattutto perché esiste quella benedetta fotografia.

Il presunto bacio con Ranucci: «Quella foto era una pagina satirica»

Il servizio torna infatti sul gossip che ha fatto più rumore: la presunta fotografia di un bacio tra Maria Rosaria Boccia e Sigfrido Ranucci.

Secondo quanto racconta Boccia alle Iene, Natalia Potenza, ex compagna di Walter Lavitola, avrebbe riferito ai magistrati dell’esistenza di un’immagine nella quale i due si bacerebbero. Maria Rosaria non si limita a smentire: mostra a Gaston Zama quella che sostiene essere l’immagine all’origine dell’equivoco.

E la sua spiegazione cambia completamente la storia.

Secondo Boccia, non si tratterebbe affatto della fotografia di un bacio realmente avvenuto, ma di una delle finte prime pagine satiriche che lei stessa realizzava per scherzo e inviava a Ranucci. L’immagine sarebbe quindi un fotomontaggio, non la prova di una relazione.

«Queste sono quelle famose prime pagine satiriche che io realizzavo, le mandavo a Sigfrido», spiega. Poi ipotizza che Ranucci possa averle successivamente girate a Lavitola.

Il mistero del bacio, almeno nella versione di Boccia, sarebbe dunque risolto: lei e Sigfrido non si sarebbero baciati e la fotografia utilizzata per sostenere il contrario sarebbe falsa.

Ma le Iene non sarebbero le Iene se la storia finisse lì.

Al ristorante vede una bionda: «È Lady Lavitola». Ma sbaglia donna

Il momento più surreale arriva durante una cena al Cefalù Bistrot di Roma, locale legato a Walter Lavitola nel quale Boccia sostiene di non essere mai stata prima.

A un certo punto lei e Gaston notano una donna bionda seduta a un tavolo. Pensano che sia proprio Natalia Potenza, la donna che secondo il racconto di Boccia avrebbe parlato ai magistrati della fotografia incriminata.

Maria Rosaria decide di non lasciarsi sfuggire l’occasione.

Vuole andare direttamente da lei e chiederle conto di quella storia. Il ragionamento è semplice: se esiste davvero una fotografia autentica del bacio, che gliela mostri.

«Visto che grazie a lei sono diventata la mantide amante d’Italia, mi fa vedere la foto dove io bacio Sigfrido?», annuncia prima di avvicinarsi.

Solo che c’è un problema: la donna non è Natalia Potenza.

«Salve, io mi volevo presentare, piacere, penso che mi ha riconosciuta, no?», esordisce Boccia.

La risposta arriva immediatamente: «Tu sai chi sono io?».

Maria Rosaria è convinta di sì. La donna allora la spiazza: «Io non sono Natalia».

È Andrea Potenza, sua sorella, arrivata dall’Argentina per starle vicino dopo l’arresto di Lavitola.

«Mi faccia vedere la foto dove bacio Sigfrido»

Lo scambio potrebbe terminare con l’equivoco, invece Boccia decide di andare avanti. Perché Andrea è comunque la sorella della donna che, secondo la sua ricostruzione, avrebbe parlato della fotografia ai magistrati.

Maria Rosaria torna così sul presunto bacio e contesta duramente l’idea che un’immagine che considera falsa possa essere presentata come autentica. Poi arriva alla domanda diretta: «Quale foto ha visto che io bacio Sigfrido?».

Gaston prova a capire se Andrea sappia qualcosa di ciò che avrebbe visto la sorella. La donna, però, chiude la porta: «Non voglio rispondere, non voglio dire nulla».

E il mistero rimane.

Da una parte c’è quindi la versione di Boccia, secondo la quale l’immagine sarebbe semplicemente un fotomontaggio satirico creato da lei stessa. Dall’altra resta il racconto attribuito a Natalia Potenza sull’esistenza della fotografia. Nel servizio di ieri sera non emerge un elemento che permetta di trasformare il presunto bacio in un fatto accertato.

Boccia difende Ranucci anche sul caso Lavitola

Maria Rosaria non si limita però a raccontare la propria relazione con Ranucci. Lo difende anche quando il discorso si sposta sul controverso rapporto tra il giornalista e Walter Lavitola.

«Io credo nei sani sentimenti di Sigfrido», afferma. Secondo Boccia, frequentare quotidianamente una persona finisce inevitabilmente per creare un legame e Ranucci avrebbe semplicemente concesso una possibilità a qualcuno che lei stessa definisce «abbastanza discutibile per il suo passato».

Poi va oltre e propone una propria lettura degli eventi: ritiene Ranucci vittima dell’attentato e, allo stesso tempo, «vittima di un sistema» che a suo giudizio non lo avrebbe più voluto alla conduzione di Report.

Quando Gaston le domanda se in questo presunto sistema Lavitola abbia avuto un ruolo attivo oppure sia stato soltanto una pedina, Boccia non si spinge oltre. Dice di non saperlo e sottolinea che, secondo lei, Lavitola avrebbe fornito nel tempo versioni differenti.

Dalla corazza alle lacrime quando si parla dell’ex marito

Poi cambia tutto.

Perché la Maria Rosaria Boccia che fino a quel momento scherza, provoca, affronta sconosciuti al ristorante e difende Ranucci senza arretrare di un centimetro improvvisamente crolla quando Gaston Zama pronuncia una parola: stalking.

La Iena le ricorda quanto avrebbe raccontato il suo ex marito a proposito del loro matrimonio. Boccia lo interrompe immediatamente: «Aspetta, aspetta, aspetta, dobbiamo interromperci qua».

Chiede di spegnere le telecamere e di toglierle il microfono. Si allontana e scoppia in lacrime.

Quando riesce a tornare sull’argomento, spiega che quella parola la ferisce anche per il significato negativo che assume immediatamente nell’immaginario collettivo. È un punto particolarmente delicato perché Boccia deve affrontare il procedimento che la vede contrapposta all’ex ministro Gennaro Sangiuliano, con accuse che comprendono stalking aggravato, lesioni e interferenze illecite nella vita privata, contestazioni dalle quali dovrà difendersi.

Il bacio resta un mistero, il legame con Sigfrido molto meno

Alla fine della lunga incursione delle Iene nella sua vita privata, una risposta certa sul famoso bacio non arriva. Boccia nega che sia mai avvenuto e sostiene che la fotografia circolata sia nata da un suo fotomontaggio satirico. Nessuna immagine autentica del presunto bacio viene mostrata nel servizio.

Su un’altra cosa, invece, Maria Rosaria non lascia molti dubbi: a Sigfrido Ranucci è profondamente legata.

Lo sente ancora, conosce il suo stato d’animo, lo descrive come un Superman che davanti a lei avrebbe potuto togliersi il mantello e ne difende le intenzioni anche quando il discorso arriva sui rapporti più controversi.

Amore? Boccia non lo dice. Bacio? Lo smentisce. Amicizia? La parola sembra quasi troppo piccola per il rapporto che racconta.

Di certo, dopo la puntata delle Iene di ieri sera, il mistero sulla fotografia rimane. Quello sulla profondità del legame tra Maria Rosaria Boccia e Sigfrido Ranucci, invece, un po’ meno.

Freddie Mercury prende il microfono davanti a 80mila persone, ma per una volta non attacca Bohemian Rhapsody, We Are the Champions o uno degli inni che hanno trasformato i Queen nella più grande macchina da concerto degli anni Ottanta. Guarda quel pubblico che per anni aveva potuto ascoltare la sua musica soprattutto attraverso dischi difficili da trovare e cassette copiate di nascosto, poi annuncia: «Questa è una canzone speciale dei Queen per voi».

E comincia a cantare in ungherese.

È il 27 luglio 1986, allo stadio Népstadion di Budapest. Mercury interpreta Tavaszi szél vizet áraszt, una delle più celebri canzoni popolari ungheresi. Per non sbagliare si è scritto le parole sul palmo della mano e ogni tanto abbassa gli occhi per leggerle. Il pubblico impazzisce.

Quarant’anni dopo, quelle immagini tornano sul grande schermo. Dal 7 all’11 ottobre arriva nei cinema Queen Budapest, nuova versione restaurata del film realizzato durante quella giornata irripetibile. Dietro il recupero c’è Peter Jackson, che restituisce nuova vita alle immagini e al suono dello storico concerto e aggiunge materiale con Brian May, Roger Taylor e John Deacon.

Ma quello di Budapest non è semplicemente un grande concerto dei Queen recuperato dagli archivi. È una fotografia di un mondo che stava per scomparire e, senza che nessuno potesse ancora saperlo, anche uno degli ultimi capitoli della vita sul palco di Freddie Mercury.

Ottantamila persone dall’altra parte della Cortina di ferro

Nel 1986 il Muro di Berlino è ancora in piedi e l’Europa resta divisa in due. Nell’Ungheria socialista la musica occidentale riesce a circolare, ma il rock rimane un fenomeno sorvegliato e la disponibilità dei dischi dipende anche dal controllo statale. I Queen, però, sono già arrivati da tempo nelle case dei ragazzi.

Le cassette vengono duplicate, scambiate e passate di mano in mano. La musica riesce a oltrepassare una frontiera che le persone possono attraversare con molta più difficoltà.

Quando si apre la possibilità di organizzare il concerto, accade qualcosa che fino a pochi anni prima sarebbe sembrato quasi impossibile. Una delle più grandi rock band occidentali entra nell’orbita sovietica per esibirsi davanti a decine di migliaia di persone.

Allo stadio arrivano in circa 80mila. Moltissimi altri restano fuori e cercano comunque di ascoltare.

Gino Castaldo ha raccontato come quel concerto assumesse un significato che andava molto oltre la musica: in un mondo diviso tra Est e Ovest, il rock diventava una freccia capace di attraversare la barriera. E il pubblico ungherese non stava semplicemente assistendo allo spettacolo della band più famosa del momento. Per qualche ora partecipava a un rito collettivo di libertà.

Freddie Mercury al massimo della sua potenza

Le immagini restaurate mostrano un Mercury nel pieno della maturità artistica. Ha 39 anni e sul palco sembra non avere limiti. È teatrale, provocatorio, elegante e volutamente eccessivo. Riesce a governare uno stadio con un gesto delle mani e trasforma decine di migliaia di persone in un unico gigantesco coro.

Indossa il celebre completo bianco con dettagli rossi, corre da una parte all’altra del palco e gioca continuamente con il pubblico. Quello che oggi appare quasi naturale, perché conosciamo a memoria le immagini di Freddie a Wembley e al Live Aid, davanti a quel pubblico assume un significato differente.

Per molti spettatori ungheresi vedere realmente i Queen era stato fino a poco tempo prima quasi inconcepibile.

Brian May lo ha ricordato parlando proprio di Budapest: sapeva che persino ascoltare le cassette della band poteva essere difficile per una parte di quel pubblico, mentre assistere a un loro concerto sembrava qualcosa di irrealizzabile. Per il chitarrista, riuscire a superare quelle barriere rappresentò una svolta, e quella sensazione si percepiva chiaramente nello stadio.

Mercury sembra avvertirla. E quando canta in ungherese Tavaszi szél vizet áraszt, non sta soltanto cercando un facile applauso: offre al pubblico qualcosa che appartiene alla sua cultura e lo trasforma per qualche minuto in una canzone dei Queen.

Nessuno sapeva che quello sarebbe stato l’ultimo tour

È questo il particolare che oggi rende le immagini ancora più potenti. Il Magic Tour sarebbe stato l’ultimo tour dei Queen con Freddie Mercury.

Dopo Budapest restavano soltanto cinque concerti. L’ultima esibizione della band con Freddie si sarebbe tenuta il 9 agosto 1986 a Knebworth Park, in Inghilterra. Nessuno, quella sera, immaginava che non ci sarebbe stato un altro tour.

I Queen erano arrivati al culmine della loro forza dal vivo. L’anno precedente avevano dominato il Live Aid con un’esibizione entrata nella storia della musica e nel 1986 riempivano gli stadi europei. Tutto sembrava indicare che quella macchina sarebbe andata avanti ancora per molti anni.

Non accadde.

Meno di un anno dopo, Mercury avrebbe scoperto di essere positivo all’Hiv. La malattia rimase lontana dal pubblico per anni, mentre il cantante continuò a lavorare quasi fino alla fine. Morì il 24 novembre 1991, a 45 anni.

Sapere oggi quello che né lui né quelle 80mila persone potevano sapere trasforma inevitabilmente il film di Budapest. Ogni corsa sul palco, ogni gioco con il pubblico, ogni nota acquistano il peso involontario di un addio che nessuno aveva ancora riconosciuto come tale.

Peter Jackson riporta Freddie sul palco

Il materiale girato a Budapest rappresentava già qualcosa di eccezionale. A documentare il concerto fu il regista ungherese János Zsombolyai, con una produzione particolarmente ambiziosa per l’epoca. Il risultato permise di conservare una delle testimonianze più spettacolari del Magic Tour.

Ora quelle pellicole sono passate attraverso un lavoro di restauro che porta la firma di Peter Jackson, il regista che negli ultimi anni ha dimostrato quanto la tecnologia possa fare per recuperare grandi archivi musicali senza trasformarli in semplici reperti nostalgici.

Il nuovo Queen Budapest punta proprio su questo: non guardare Freddie Mercury come un fantasma del passato, ma restituire la sensazione di trovarsi nuovamente davanti al palco. Immagini e suoni recuperano definizione e potenza, mentre il materiale aggiuntivo con May, Taylor e Deacon permette di rileggere quella giornata attraverso i ricordi dei protagonisti.

E la presenza di John Deacon rende il recupero ancora più prezioso per i fan. Dopo la morte di Mercury, il bassista si è progressivamente ritirato dalla vita pubblica e da decenni conduce un’esistenza lontana dai riflettori.

Dal 7 all’11 ottobre, cinque giorni per rivedere i Queen al cinema

L’operazione avrà una durata limitata: il film sarà nelle sale dal 7 all’11 ottobre. Cinque giorni per rivedere sul grande schermo Brian May, Roger Taylor, John Deacon e soprattutto Freddie Mercury nel momento in cui i Queen sembravano invincibili.

È facile chiamarla nostalgia, ma Budapest racconta qualcosa di più. Racconta un’Europa che aveva ancora frontiere politiche quasi invalicabili, ragazzi che si scambiavano clandestinamente la musica arrivata dall’Occidente e una band capace di attraversare quella divisione con amplificatori, chitarre e canzoni.

Poi c’è Freddie.

Sul palco di Budapest non appare malato, fragile o vicino alla fine. È esattamente il contrario. È gigantesco, sfacciato, padrone assoluto dello stadio e inconsapevole di trovarsi negli ultimi giorni dell’ultimo tour della sua vita.

A un certo punto guarda la mano sulla quale ha scritto quelle strane parole ungheresi e comincia a cantare la canzone che 80mila persone conoscono fin dall’infanzia. Il pubblico la prende e gliela restituisce moltiplicata per migliaia di voci.

Per qualche minuto la Cortina di ferro non esiste più. E forse è proprio per questo che, quarant’anni dopo, vale ancora la pena tornare al cinema per guardare Freddie Mercury abbatterla.

Ventuno milioni di visualizzazioni su YouTube, oltre 53 milioni di ascolti su Spotify, un triplo disco di platino e soprattutto la canzone che nel 2021 contribuì a trasformare Aka 7even, all’anagrafe Luca Marzano, da concorrente di Amici in uno dei giovani cantanti italiani più popolari. Cinque anni dopo, Loca porta però il suo interprete davanti a un giudice. Il gup ha disposto il processo per il 26enne, accusato di essersi esibito pubblicamente con un brano che avrebbe presentato come proprio ma che, secondo l’accusa, sarebbe stato composto in precedenza da un altro cantautore.

L’uomo che rivendica la paternità della canzone si chiama Emanuele Bertolucci, in arte Lema, ha trent’anni ed è originario di Venaria, nel Torinese. La sua versione parte da molto lontano e contiene una coincidenza destinata inevitabilmente a far discutere: anche lui, prima di Aka 7even, aveva sostenuto i provini di Amici.

Lema sostiene che la sua canzone si chiamasse Loka, con la «k», e che fosse già stata composta prima dell’esplosione del successo di Marzano. Quando nel 2021 avrebbe ascoltato in televisione Loca, sarebbe rimasto sconvolto: secondo la sua denuncia, il pezzo sarebbe stato sostanzialmente il suo, con alcune strofe cambiate e una sola lettera modificata nel titolo.

Ora sarà un processo a stabilire se le accuse abbiano fondamento.

Lema ascolta «Loca» ad Amici e resta sotto choc

La storia raccontata da Bertolucci comincia nel 2018, quando firma un contratto di produzione artistica. L’anno successivo partecipa alle selezioni di Amici: supera il primo provino, viene richiamato per il secondo e arriva fino alla fase finale di una settimana negli studi televisivi di Roma. Non entra però nel programma e, soprattutto, durante quelle selezioni non canta Loka.

Passano quasi due anni. Il 24 aprile 2021 Lema guarda Amici e sul palco vede Aka 7even eseguire Loca davanti a milioni di telespettatori. È la canzone che diventerà uno dei suoi maggiori successi.

Secondo il racconto consegnato agli investigatori, Bertolucci avrebbe riconosciuto immediatamente il proprio brano. Non una semplice somiglianza o una melodia vagamente familiare: Lema sostiene che Loca corrispondesse sostanzialmente alla sua Loka.

A quel punto contatta la Siae e chiede spiegazioni anche al suo ex produttore. Le risposte ricevute non lo convincono. Bertolucci sostiene che, pochi giorni dopo l’esibizione televisiva, gli sarebbe stato assicurato che i suoi diritti d’autore sarebbero comunque stati riconosciuti. Secondo la sua versione, questo non sarebbe mai accaduto.

Alla fine decide di denunciare.

La consulenza tecnica e le somiglianze tra «Loka» e «Loca»

È qui che la vicenda smette di essere soltanto una disputa tra musicisti e diventa un’inchiesta giudiziaria. La Procura di Roma avvia gli accertamenti e dispone anche una consulenza tecnica sui due brani.

Secondo quanto emerge dagli atti riportati, l’analisi avrebbe riscontrato una sostanziale corrispondenza tra la precedente Loka di Lema e Loca, pubblicata e portata al successo da Aka 7even. È uno degli elementi sui quali l’accusa ha costruito la propria tesi e che ha contribuito ad arrivare alla decisione del gup di mandare Marzano a processo.

Questo passaggio non equivale naturalmente a una condanna. Il rinvio a giudizio apre il processo, nel quale Aka 7even avrà la possibilità di contestare le accuse, produrre le proprie prove e confrontarsi con gli elementi raccolti dalla Procura.

L’accusa formulata nei suoi confronti riguarda l’essersi esibito senza averne diritto durante l’edizione 2020-2021 di Amici, cantando Loca e presentandola come propria, mentre il brano sarebbe stato precedentemente composto ed eseguito da Bertolucci con il titolo Loka.

Quella battuta di Rudy Zerbi durante l’esibizione

A rendere la storia ancora più curiosa c’è un episodio avvenuto proprio durante Amici. Mentre Aka 7even presenta il pezzo, Rudy Zerbi fa un’osservazione destinata oggi a essere riletta sotto una luce completamente diversa.

«Chi è il sarto? Perché è un po’ un collage di tante cose già sentite», commenta Zerbi.

All’epoca si tratta di una normale provocazione all’interno delle dinamiche del talent e nessuno può naturalmente collegarla alla futura denuncia di Lema. La mentore di Aka 7even respinge immediatamente la critica, sostenendo che il ragazzo abbia costruito il pezzo durante la permanenza nella casetta e invitando ad aspettare i risultati commerciali.

I risultati arrivano eccome.

Loca diventa uno dei brani simbolo dell’ascesa di Aka 7even, che raggiunge la finale del programma e costruisce rapidamente una carriera fuori dal talent. La canzone conquista il triplo disco di platino, supera decine di milioni di ascolti sulle piattaforme e diventa uno dei tormentoni del 2021.

Ed è proprio questa enorme fortuna commerciale ad alzare ulteriormente la posta della battaglia.

«Quel pezzo ha lanciato un artista che non l’ha composto»

Gli avvocati di Lema, Luca Calabrò e Stefano Mezzanoglio, non nascondono la soddisfazione per la decisione di arrivare al processo. Secondo i legali, il giudizio potrà restituire al loro assistito non soltanto la verità sulla paternità del brano, ma anche la dignità che ritengono gli sia stata sottratta.

La loro tesi è netta: Loca avrebbe contribuito in maniera decisiva a lanciare un artista che, secondo l’accusa, non avrebbe composto quella canzone.

Accanto alla vicenda penale corre inoltre una battaglia civile, destinata inevitabilmente a concentrarsi anche sulle conseguenze economiche della presunta sottrazione della paternità del pezzo. Con numeri come quelli ottenuti da Loca tra certificazioni, streaming e visualizzazioni, il valore economico potenziale della controversia potrebbe essere significativo.

Lema sostiene di aver scritto complessivamente una ventina di brani e di aver visto improvvisamente un’altra persona conquistare il successo proprio con quella che considera una sua creazione.

Dal successo di Amici al banco degli imputati

Per Aka 7even il processo arriva nel momento in cui il ragazzo uscito da Amici è ormai diventato un artista affermato. Dopo il talent sono arrivati dischi, tournée, milioni di streaming e anche il Festival di Sanremo. Loca rimane uno dei brani maggiormente associati alla sua esplosione.

Proprio per questo il procedimento giudiziario tocca un punto fondamentale della sua storia artistica. Non si discute di un pezzo minore rimasto confinato in un album, ma della canzone che ha accompagnato il momento decisivo della sua affermazione davanti al grande pubblico.

Il rinvio a giudizio, va ribadito, non stabilisce che Aka 7even abbia plagiato Lema. Stabilisce che la contestazione dovrà essere affrontata in un processo, dove accusa e difesa potranno confrontarsi sulle versioni dei protagonisti, sulla storia dei due brani e soprattutto sulle conclusioni delle consulenze musicali.

Cinque anni dopo quella sera del 24 aprile 2021, dunque, Loca torna al centro della scena. Questa volta, però, non ci sono il palco di Amici, milioni di ragazzi davanti alla televisione e un disco di platino da conquistare. Ci sono due canzoni, Loka e Loca, che secondo l’accusa sarebbero praticamente la stessa cosa, e due artisti che ne rivendicano una storia completamente diversa.

A decidere chi abbia ragione non sarà più una giuria televisiva. Sarà un tribunale.