Sanremo è il regno della canzone, ma anche il trionfo dell’immagine. E quando l’immagine si inceppa, la notizia è servita. Stavolta il corto circuito riguarda Fedez e Marco Masini, assenti al momento della tradizionale foto di gruppo dei Big in gara.

A raccontare il retroscena è Aldo Vitali, direttore di Sorrisi e Canzoni, che con disarmante sincerità spiega l’operazione: “Al posto loro c’erano due controfigure al momento degli scatti, così le abbiamo tolte e con un fotomontaggio abbiamo messo loro”. Tradotto: prima le sagome sostitutive, poi la chirurgia digitale.

Le controfigure e il fotomontaggio

La scena sembra uscita da una commedia. I fotografi pronti, i cantanti schierati, e due “sosia” a occupare lo spazio dei grandi assenti. Una soluzione tampone che però non ha retto alla prova della realtà: via le controfigure, dentro il fotoritocco.

In un’epoca in cui ogni pixel viene analizzato al microscopio, l’operazione non poteva passare inosservata. Il Festival vive anche di questi dettagli: chi c’era, chi mancava, chi ha scelto di non esserci. L’assenza, a Sanremo, è sempre una dichiarazione.

Il ritardo e l’ironia sul look

Come se non bastasse, una cantante – un tempo icona di stile impeccabile e oggi amica di uno dei due Big – si sarebbe presentata con un quarto d’ora di ritardo. Nulla di drammatico, ma abbastanza per alimentare il chiacchiericcio da corridoio.

E poi c’è il dettaglio più surreale: nella foto “taroccata”, Marco Masini sembrava non avere gli occhi sotto gli occhiali. Li aveva, certo. Ma l’effetto ottico, complice il ritocco e la luce, ha generato una serie di commenti ironici. Bastava forse un controllo in più prima di consegnare l’immagine alla rete.

Quando la foto diventa notizia

Il punto non è solo tecnico. La foto di gruppo dei Big è un rito, quasi un atto istituzionale del Festival. Parteciparvi significa dichiararsi dentro il gioco fino in fondo. Saltarla, per scelta o per imprevisto, cambia la narrazione.

Fedez e Masini hanno deciso di non esserci al momento dello scatto. Legittimo. Ma il tentativo di colmare l’assenza con un artificio digitale ha trasformato un semplice forfait in un piccolo caso mediatico.

A Sanremo, si sa, tutto diventa spettacolo. Anche una foto. E se gli occhi sotto gli occhiali finiscono per scomparire, la rete è pronta a rimetterli a fuoco.

Molto interessante, come sempre, Alessandro Cattelan quando decide di spostare l’intervista su un terreno apparentemente leggero ma in realtà rivelatore. Nel podcast Supernova, davanti a Enrico Nigiotti – “révenant” in gara al Festival di Sanremo – la domanda arriva diretta: che tipo di mutande porti?

Nigiotti non si sottrae. “Compattanti”, risponde. E spiega il motivo con una franchezza che strappa la risata: “Così non slammonzola sul palco”. Tradotto: questione di praticità scenica. Perché quando si canta, si salta, ci si muove sotto i riflettori, anche l’intimo diventa parte della performance.

L’intimo come dettaglio da palco

Il momento è di quelli che fanno circolare clip e meme. Ma dietro la battuta c’è un dettaglio non secondario: il palco amplifica tutto. Movimenti, luci, inquadrature. E un artista sa che ogni gesto può diventare immagine.

Nigiotti, con ironia toscana, smonta la domanda trasformandola in racconto di mestiere. Niente malizia, solo autoironia e consapevolezza del proprio corpo in scena.

Cattelan, Elvis e la mossa pelvica

A quel punto Cattelan rilancia e cita Elvis Presley. Il Re del rock, noto per la sua celebre mossa pelvica che scandalizzò l’America degli anni Cinquanta, adottava – secondo il conduttore – accorgimenti simili per “arginare” il movimento.

Il parallelo è perfetto per Supernova: cultura pop, storia della musica e una battuta che alleggerisce. Elvis trasformò un’oscillazione di bacino in rivoluzione culturale. Oggi Nigiotti parla di “mutande compattanti” e il web si accende.

Tra ironia e palco dell’Ariston

In un Festival dove ogni dettaglio viene sezionato, anche l’intimo diventa argomento. Ma il senso della chiacchierata non è lo scandalo: è l’umanità. Artisti che si raccontano senza patina, che mostrano il lato meno patinato del glamour sanremese.

Cattelan gioca con l’ironia, Nigiotti risponde con disinvoltura. E il pubblico scopre che, dietro le luci dell’Ariston, c’è anche una questione di elastici e cuciture.

Perché alla fine il palco è spettacolo. Ma è anche fisicità. E a volte basta una domanda sulle mutande per raccontare tutto.

Sanremo 2026 non è soltanto una gara di canzoni, ma anche il luogo in cui la memoria della musica italiana torna a pretendere spazio. Durante la settimana sanremese, la FIPI, Forum Internazionale della Proprietà Intellettuale, annuncia una cerimonia parallela e volutamente lontana dalle dinamiche competitive: le Riconoscenze ufficiali a tre figure che, in modi diversi, hanno contribuito a costruire un pezzo di industria culturale italiana.

Dalla critica alla produzione, fino alla radio che ha fatto scuola, l’idea è semplice e quasi controcorrente: fermarsi un momento, guardare indietro e dire grazie in modo pubblico, ma senza bisogno di palcoscenici urlati.

Un premio fuori dal Festival, ma dentro la storia
I destinatari sono tre nomi che, pronunciati insieme, disegnano una mappa precisa. Mario Luzzatto Fegiz, critico musicale storico e firma illustre del giornalismo culturale; Tony Renis, icona della canzone, autore e produttore di fama internazionale; Mario Volanti, fondatore di Radio Italia solomusicaitaliana, che ha trasformato un’idea editoriale in un’abitudine nazionale: ascoltare l’Italia, ogni giorno.

La scelta di consegnare il riconoscimento durante la settimana di Sanremo rafforza il valore simbolico dell’operazione: mentre tutto corre tra performance, polemiche e classifiche, qualcuno decide di mettere un punto fermo.

L’iniziativa voluta da Francesco Caroprese
A spingere l’iniziativa, secondo quanto comunicato, è la volontà di Francesco Caroprese, vicepresidente dell’Ordine Nazionale dei Giornalisti, che parla di un ringraziamento “viscerale”. Tradotto: un omaggio non di facciata, ma pensato per riconoscere il lavoro di chi ha dato forma al racconto musicale italiano e lo ha reso credibile, esportabile, durevole.

Qui la parola chiave è “patrimonio”: non solo canzoni, ma memoria, diritti, intelligenza creativa, visione. Tutto ciò che resta quando la hit del momento smette di essere “del momento”.

I premi di Michele Affidato e la cerimonia riservata
A rendere concreto il riconoscimento saranno premi realizzati appositamente dal Maestro Orafo Michele Affidato, già legato ai premi speciali del Festival come il “Premio della Critica Mia Martini”. La consegna avverrà in una cerimonia intima, scelta coerente con lo spirito dell’operazione: niente passerelle, piuttosto un gesto di rispetto, quasi una stretta di mano istituzionale.

In un’epoca in cui la musica viene consumata a scatti e la memoria dura lo spazio di uno scroll, l’iniziativa della FIPI prova a rimettere al centro il valore della costruzione: quella fatta di parole, note, intuizioni e scelte imprenditoriali. Non un premio alla moda del momento, ma un riconoscimento a ciò che, di solito, si nota solo quando manca.