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Blue Moon riapre il caso Kercher, con Amanda Knox alla produzione: Perugia protesta , la sindaca chiede scusa

Un ritorno che molti vivono come un affronto: Amanda Knox dirige e produce la serie sul delitto di Perugia. I cittadini e la famiglia di Meredith insorgono contro la spettacolarizzazione del crimine e chiedono rispetto per la memoria della giovane vittima.

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    “Voglio chiederti scusa, Perugia mia”: con queste parole la sindaca Vittoria Ferdinandi ha tentato di placare l’incendio di polemiche che si è acceso nella città da quando sono iniziate le riprese della serie Blue Moon. Il progetto, una produzione internazionale targata Hulu, ripercorre il delitto di Meredith Kercher, ma questa volta visto dagli occhi di Amanda Knox, che non solo ne è protagonista, ma vi partecipa anche come produttrice esecutiva. Una scelta che per molti ha il sapore di un’invasione, di un ritorno beffardo nel cuore ferito di una città che non ha mai dimenticato quel delitto. Knox non è certo un volto neutrale per Perugia, eppure eccola di nuovo lì, in veste di “autrice” di un film che rivisita la storia proclamando a gran voce la sua innocenza, come se il capitolo su quel terribile delitto fosse chiuso per tutti e la verità univoca.

    “Anche io ho fatto parte di quel dolore,” scrive Ferdinandi nella sua lettera aperta ai concittadini, rievocando una Perugia “piena di vita e di meraviglia” e i suoi giorni da studentessa, gli stessi in cui Meredith viveva i suoi, strappati poi da un crimine brutale. E ora la sindaca si trova, parole sue, a dover bilanciare “un’idea forse troppo audace di promozione turistica” con la sensibilità di chi non ha mai dimenticato. Come se fosse possibile fare promozione turistica sul sangue di una povera ragazza, Meredith Kercher, sgozzata la notte di Halloween.

    Amanda Knox, arrestata a vent’anni insieme al fidanzato Raffaele Sollecito, condannata in primo grado e infine assolta dalla Cassazione, rientra così a Perugia non come semplice spettatrice della propria vicenda, ma come produttrice di un film che è quasi un manifesto di innocenza postuma. È un ritorno che lascia dietro di sé uno strascico di domande irrisolte e uno sguardo sospettoso dell’opinione pubblica. Perché l’Italia, con tutto il caos del suo sistema giudiziario e un processo che per anni ha tenuto banco tra annullamenti e ricorsi, l’ha assolta, certo, ma senza riabilitarla. Condannata dopo 6 anni di carcere e processi, ha sempre negato tutto, a differenza dell’unico riconosciuto colpevole, quel Rudy Guede, condannato a 16 anni per omicidio in concorso con altri. Altri che, secondo gli inquirenti, avevano il volto angelico della Knox e del suo fidanzato italiano. Un’innocenza a metà, quindi, costruita più su quello che l’accusa non era riuscita a provare che su prove di non colpevolezza vere e proprie. Un’Amanda, insomma, giudizialmente “scagionata”, ma mai davvero innocente agli occhi degli italiani.

    Per molti, oggi, vederla rientrare a Perugia pronta a raccontare il delitto “dalla sua parte”, è una beffa difficile da mandar giù. Una serie che, nei toni e nelle anticipazioni, lascia trasparire un’immagine dell’Italia non certo edificante, in cui la giustizia appare traballante, confusa e inefficace. Perché allora, ci si domanda, accogliere una troupe a Perugia e benedire un progetto che sembra voler riaprire ferite mai chiuse?

    Ma gli abitanti di Perugia non si sono fatti intimidire: hanno fatto sentire la propria voce appendendo striscioni inequivocabili come “Rispetto per Meredith”, e anche i familiari della vittima, seppur con discrezione, hanno manifestato il loro disagio. Il legale della famiglia si è detto “incapace di capire il senso di questa serie”, mentre Patrick Lumumba, l’uomo inizialmente accusato dalla stessa Knox e poi scagionato, ha espresso il suo sconcerto: “Amanda, sebbene condannata per calunnia, non ha mai risarcito il danno che le sue dichiarazioni hanno causato alla mia vita”.

    Di fronte a una situazione sempre più tesa, la sindaca ha provato a giustificarsi, sostenendo che bloccare la produzione sarebbe stato impossibile e che, ospitando le riprese, si poteva almeno mantenere un “elemento di maggiore garanzia e controllo” sulla narrazione. “La città verrà raccontata per quello che è, un luogo pieno di vita… lo abbiamo chiesto e ottenuto da contratto.” Ma alla fine della lettera, la Ferdinandi cede e ammette: “Chiedo scusa a chi si è sentito tradito da questa scelta… ma per tutelare l’immagine della città ho perso di vista le persone, il dolore vivo nella loro carne.” Un’ammissione che suona tanto come una sentenza.

    Questa vicenda ha evocato inevitabilmente quanto accaduto recentemente ad Avetrana, la cittadina pugliese teatro del delitto di Sarah Scazzi, che ha lottato contro una fiction pronta a portare di nuovo sotto i riflettori la tragedia. La battaglia del sindaco Antonio Iazzi, però, è stata ben diversa: non tanto contro la produzione, quanto contro l’utilizzo del nome stesso di Avetrana come titolo della serie. Il sindaco ha denunciato l’impatto che questo titolo avrebbe avuto, trasformando la città in un marchio tragico, in un simbolo di cronaca nera. Una battaglia che ha portato in tribunale, chiedendo e ottenendo la rettifica del titolo. Il giudice del Tribunale di Taranto, Antonio Attanasio, ha imposto alla produzione Walt Disney Italia e Groenlandia srl di modificare il nome della miniserie, che ora va in onda come Qui non è Hollywood. Una vittoria per Avetrana, una lezione che sembra aver protetto l’identità della città.

    La sindaca Ferdinandi, con la sua lettera, prova a fare un passo indietro e a chiudere la polemica, ma la questione resta viva e attuale: dove finisce la memoria e inizia la “narrazione commerciale” del crimine? A Perugia, Blue Moon è percepito come un’operazione di “cannibalismo mediatico”, per usare le stesse parole della sindaca. È come se il “circo” mediatico non si fosse mai davvero allontanato dalla città, trasformando un crimine atroce in un nuovo spettacolo per il grande pubblico.

    La differenza tra Perugia e Avetrana, quindi, non è solo questione di scelta, ma di strategia. Avetrana ha protetto il proprio nome e la propria dignità; Perugia ha deciso di aprire le porte sperando di controllare la narrazione. Un compromesso che si è rivelato più fragile di quanto immaginato, in una città che oggi si ritrova di nuovo sotto i riflettori per la sua vicenda più dolorosa, sospesa tra il rispetto per Meredith e un progetto che sembra voler scavare, ancora una volta, nelle sue ferite.

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      Televisione

      «Ormai è guerra». Scontro aperto tra Fabrizio Corona e Mediaset: denunce, accuse e la battaglia sui social

      Dopo le puntate di Falsissimo, l’ex agente fotografico finisce al centro di un duro confronto giudiziario con Mediaset e Alfonso Signorini. Sullo sfondo, il tema della libertà di espressione e il possibile stop all’uso delle piattaforme digitali.

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        Il conflitto tra Fabrizio Corona e Mediaset è ormai esploso in modo plateale, passando dalle parole ai tribunali. A innescare l’ennesima escalation sono stati alcuni messaggi pubblicati sui social dall’ex agente fotografico, nei quali parla apertamente di “guerra” e promette di raccontare “tutta la verità”, arrivando a usare toni che Mediaset ha ritenuto diffamatori e minacciosi nei confronti dei vertici dell’azienda e di noti conduttori televisivi. Da qui la decisione del gruppo di presentare una denuncia alla Procura di Milano.

        Secondo quanto emerso, l’iniziativa giudiziaria di Mediaset non si limita alla querela. Dopo la diffusione online delle puntate del format Falsissimo, l’azienda ha chiesto anche l’intervento della Direzione distrettuale antimafia per valutare l’adozione di una misura di prevenzione che possa limitare l’uso dei social network, delle piattaforme telematiche e del telefono cellulare da parte di Corona, ritenuti strumenti attraverso cui continuerebbe a diffondere contenuti giudicati lesivi.

        Di fronte a queste mosse, la difesa di Corona parla apertamente di un tentativo di censura. L’avvocato Ivano Chiesa, storico legale dell’ex fotografo dei vip, ha definito le iniziative legali “incomprensibili” e contrarie ai principi fondamentali dell’ordinamento italiano. Secondo il difensore, la libertà di manifestazione del pensiero, sancita dalla Costituzione, non può essere compressa con provvedimenti preventivi che impediscano di esprimersi prima ancora di una sentenza.

        Parallelamente si muove anche Alfonso Signorini, che ha presentato un’istanza analoga per chiedere il blocco della diffusione sul web delle prossime puntate di Falsissimo. È fissata infatti un’udienza davanti al Tribunale civile di Milano per valutare un provvedimento cautelare d’urgenza che inibisca la pubblicazione dei contenuti. Il quadro giudiziario è reso ancora più complesso da altri procedimenti in corso: Signorini è stato ascoltato dai magistrati come indagato su sua richiesta in relazione a una denuncia per violenza sessuale ed estorsione presentata da un ex concorrente del Grande Fratello Vip, accuse che il conduttore ha respinto.

        In questo contesto, anche Fabrizio Corona risulta coinvolto in un diverso filone d’indagine per revenge porn, sempre a seguito di una denuncia presentata dallo stesso Signorini, ed è già stato interrogato dagli inquirenti.

        Il caso, destinato a far discutere a lungo, intreccia cronaca giudiziaria, mondo dello spettacolo e uso dei social media. Al centro resta una questione cruciale: il confine tra diritto di parola e tutela della reputazione, in un’epoca in cui ogni contenuto online può trasformarsi rapidamente in un’arma mediatica.

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          Televisione

          “L’amore è cieco”, il reality ultra-trash che promette matrimoni senza sguardi: cabine buie, viaggi premio e il sesso rimandato

          Dal buio delle capsule all’esposizione totale: L’amore è cieco punta a far sposare single che si scelgono solo con la voce. Un successo internazionale che ora divide anche il pubblico italiano, tra connessioni emotive, delusioni corporee e intimità rinviata.

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            Punto di partenza e punto di arrivo coincidono: togliere l’apparenza dal tavolo e scommettere tutto sull’emozione. L’amore è cieco — in Italia in streaming su Netflix — è l’ultimo reality che prova a dimostrare che gli occhi tradiscono e che l’amore, se guidato dalla voce, può correre più veloce. Anche fino all’altare.

            Il format, nato negli Stati Uniti e poi replicato in mezzo mondo, arriva anche da noi con la stessa promessa: far sposare dei single che non si sono mai visti. Un’idea semplice, radicale, televisivamente potentissima. E inevitabilmente divisiva.

            Le capsule e la caccia agli “anch’io”

            La prima fase è tutta nel buio. Due gruppi — uomini e donne — vivono separati in appartamenti diversi. L’unico contatto sono le cabine insonorizzate, le “capsule”, dove si entra a due a due senza potersi vedere. Si parla, si racconta, si confessa. Si cercano punti in comune come boe di salvataggio: l’esoterismo, lo sport, i tatuaggi di famiglia. Ogni “anch’io” è un colpo di scena.

            È qui che nascono pianti, promesse, giuramenti. L’assenza dello sguardo amplifica tutto: le parole pesano di più, le emozioni sembrano definitive. Tanto che, a un certo punto, qualcuno si inginocchia davvero e apre una scatolina con un anello. Sobrio, sì. Ma pur sempre un anello.

            Dal sì al viaggio premio

            Chi accetta la proposta passa alla fase due. Niente più buio: il premio è un viaggio in Marocco, dove finalmente sono consentiti contatto visivo e fisico. È il momento dello shock. Le proiezioni mentali incontrano i corpi reali, le voci si agganciano (o no) ai volti. Non sempre l’incastro funziona.

            Le telecamere registrano smarrimenti e frasi che sembrano scritte da un autore troppo onesto: difficoltà mattutine, imbarazzi quotidiani, odori che non erano stati previsti. La chimica emotiva deve fare i conti con la materia.

            Capitolo sesso: il grande rinvio

            Il tema intimità è quello che spiazza di più. Non tanto per ciò che accade, quanto per ciò che non accade. In molti casi il sesso viene rimandato, spesso su iniziativa maschile. Le motivazioni oscillano tra spiritualità, bisogno di tempo, pressione emotiva. Le donne, più dirette, restano spesso perplesse.

            Il risultato è un cortocircuito interessante: un reality che accelera verso il matrimonio ma frena sull’intimità. Una scelta che racconta più di quanto sembri sulle dinamiche contemporanee e sul modo in cui l’esposizione televisiva modifica desideri e tempi.

            La convivenza a Milano e la resa dei conti

            Terza e ultima fase: tre settimane di convivenza in un appartamento di Milano. Qui il racconto si spoglia di ogni patina. Finisce l’adrenalina della scelta al buio e inizia la routine. Orari, abitudini, silenzi. La realtà prende il sopravvento e chiede conto di promesse fatte troppo in fretta.

            Non è il momento di dire chi arriva davvero all’altare — niente spoiler — ma è evidente che il format gioca tutto sulla compressione del tempo: due mesi per decidere se sposarsi. Una scommessa che affascina e inquieta, allo stesso tempo.

            Perché funziona (e perché irrita)

            L’amore è cieco funziona perché estremizza una domanda antica: l’amore può prescindere dall’aspetto? Irrita perché mette in scena risposte semplificate a un tema complesso, piegandole alle esigenze del racconto televisivo. È intrattenimento puro, con un sottotesto sociologico che fa discutere.

            Trash? Sì, senza vergogna. Ma anche uno specchio — deformante quanto si vuole — di desideri, paure e scorciatoie emotive di una generazione che sogna il per sempre, purché arrivi subito.

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              Televisione

              Ballando con le Stelle trasloca a Saxa Rubra: addio allo storico Auditorium del Foro Italico dopo vent’anni

              Rivoluzione per lo show del sabato sera: come anticipato da “Chi”, Ballando con le Stelle abbandona l’Auditorium del Foro Italico, di proprietà di Sport e Salute, e si trasferisce a Saxa Rubra. Dagospia mostra le prime immagini della palazzina scelta, dove sorgeranno studio, sale prove e spazi produttivi

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                Dopo vent’anni di passi di danza, luci e dirette memorabili, Ballando con le Stelle cambia casa. Il programma simbolo di Milly Carlucci lascerà l’Auditorium del Foro Italico, sede storica fin dalla prima edizione, per trasferirsi negli studi Rai di Saxa Rubra. Una svolta logistica che segna la fine di un’epoca e l’inizio di una nuova fase per uno dei format più solidi della televisione italiana.

                L’addio al Foro Italico
                La notizia, anticipata dal settimanale Chi, era nell’aria da tempo. L’Auditorium che ha ospitato per due decenni le coreografie, le sfide e le giurie più chiacchierate del piccolo schermo appartiene all’ente Sport e Salute e non rientra più nei piani produttivi della Rai. Da qui la necessità di individuare una nuova sede capace di garantire spazi adeguati alle esigenze tecniche di uno show complesso, che richiede palcoscenico, aree prove, regia e zone dedicate ai concorrenti.

                Saxa Rubra, il nuovo quartier generale
                La destinazione è ormai quasi certa: Saxa Rubra, cuore produttivo della televisione pubblica. Dagospia ha mostrato in anteprima le foto della palazzina prescelta, dove a breve partiranno i lavori di ristrutturazione. Il progetto prevede la creazione di sale riunioni, spazi per le prove quotidiane delle coppie, camerini e soprattutto un nuovo studio costruito su misura per le esigenze sceniche del programma.

                Per la squadra di Milly Carlucci si tratta di un cambiamento importante. Il trasloco non riguarda solo le pareti, ma un intero modo di lavorare: nuove acustiche, diversa disposizione del pubblico, ripensamento delle scenografie e della regia televisiva. Un passaggio delicato che dovrà avvenire senza tradire l’identità dello show.

                Una sfida organizzativa
                Il cantiere partirà nelle prossime settimane per arrivare pronto alla prossima stagione. La produzione dovrà ridisegnare tempi e modalità di lavoro, abituandosi a spazi completamente differenti rispetto allo storico Auditorium. Anche il pubblico, che per anni ha associato Ballando a quell’arena inconfondibile, dovrà familiarizzare con un nuovo colpo d’occhio.

                In Rai c’è fiducia: Saxa Rubra offre infrastrutture moderne e maggiore integrazione con gli altri reparti aziendali. L’obiettivo è trasformare il trasloco in un’occasione di rilancio, con uno studio più tecnologico e funzionale alle ambizioni future del format.

                Il futuro dello show
                Milly Carlucci e il suo gruppo di lavoro sono già all’opera per accompagnare il cambiamento senza scossoni. Dopo vent’anni di successi, Ballando con le Stelle è chiamato a dimostrare di saper danzare anche fuori dal suo storico salotto. Le prime immagini lasciano intuire un progetto ambizioso: nuovi spazi, nuova energia, stessa passione.

                Il conto alla rovescia è iniziato. Quando si accenderanno le luci a Saxa Rubra, il pubblico scoprirà se la magia saprà trasferirsi intatta dalla vecchia casa alla nuova.

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