A poche ore dalla finalissima dell’Eurovision Song Contest 2026, a Vienna l’atmosfera è quella delle grandi occasioni: tensione, prove last minute, look improbabili e vocal coach che distribuiscono tisane come fossero pozioni magiche. Ma tra i nomi più caldi in quota spiccano due outsider che ormai outsider non sono più: la Moldova con Satoshi e il travolgente “Viva, Moldova!”, e la Finlandia con la coppia Linda Lampenius e Pete Parkkonen, autori dell’esplosiva “Liekinheitin”.

Due proposte diversissime, unite da un dettaglio non trascurabile: stanno facendo impazzire pubblico e bookmaker.

La Moldova punta sulla festa nazionale versione turbo

Satoshi è uno dei volti più popolari della nuova scena moldava. Cantautore e performer amatissimo nei Paesi dell’Est, negli ultimi anni ha costruito una carriera fatta di contaminazioni tra pop elettronico, tradizione locale e testi ironici.

Con “Viva, Moldova!” porta sul palco un inno dichiaratamente festaiolo: una celebrazione del suo Paese tra fiati balcanici, ritmi serrati e un ritornello pensato per entrare nel cervello al primo ascolto. Il testo è una dichiarazione d’amore alla propria terra, ma senza retorica: racconta una Moldova colorata, autoironica, rumorosa e orgogliosamente sopra le righe.

La forza del pezzo? È una di quelle canzoni che dopo trenta secondi ti ritrovi già a canticchiare, anche senza capire una parola. E all’Eurovision, dove l’immediatezza vale oro, è un’arma letale.

La performance è costruita come una gigantesca festa di piazza: ballerini in abiti tradizionali rivisitati in chiave pop, visual esplosivi e una coreografia che sembra una sagra di paese dopo tre energy drink.

Finlandia, quando il palco prende fuoco (quasi letteralmente)

Se la Moldova punta sul sorriso, la Finlandia risponde con la potenza.

Linda Lampenius, violinista di fama internazionale nota per il suo stile teatrale, e Pete Parkkonen, rocker amatissimo dal pubblico nordico, hanno unito i loro mondi per dar vita a “Liekinheitin”, che in finlandese significa “lanciafiamme”.

Il brano è una scarica adrenalinica di rock sinfonico ed elettronica aggressiva. Il testo racconta la forza distruttiva dell’ambizione e la capacità di trasformare il caos in energia creativa. È una metafora potente: il fuoco non come devastazione, ma come rinascita.

Tradotto: una canzone che ti urla addosso, ma con classe.

Sul palco i due hanno costruito uno show ad altissimo impatto: violino elettrico infuocato, luci rosse, piattaforme mobili e un crescendo visivo che trasforma la Wiener Stadthalle in una specie di apocalisse glam.

Perché sono tra i favoriti?

I motivi sono tre.

Primo: sono memorabili. In una finale con oltre venti esibizioni, distinguersi è fondamentale.

Secondo: parlano linguaggi universali. La Moldova gioca sull’energia collettiva, la Finlandia sull’emozione viscerale.

Terzo: funzionano dal vivo. E all’Eurovision la differenza tra un successo e un disastro spesso si misura nei tre minuti sul palco.

Insomma, mentre tutti fanno i conti con classifiche e pronostici, una cosa è certa: se uno porta il carnevale e l’altro il lanciafiamme, la finale di Vienna rischia seriamente di trasformarsi in una gloriosa, rumorosissima invasione sonora. E per una volta, nessuno si lamenterà del volume.

L’Italia si prende l’Eurovision. E lo fa con il cuore, con la voce e con quella teatralità tutta mediterranea che solo un artista come Sal Da Vinci poteva trasformare in un momento televisivo gigantesco. Alla Wiener Stadthalle di Vienna, nella finalissima dell’Eurovision Song Contest 2026, il cantante napoletano ha infiammato il pubblico con una performance che ha lasciato l’arena sospesa tra emozione e applausi.

Ventiduesimo in scaletta, subito dopo l’esibizione di Cipro, Sal Da Vinci è salito sul palco in un’atmosfera già elettrica. Ma bastano pochi secondi perché il clima cambi completamente. Le luci si abbassano, parte l’introduzione orchestrale di Per sempre sì e dalla platea si alza immediatamente un boato. Un’esplosione di voci, bandiere italiane e telefoni alzati verso il palco.

Vienna travolta dall’energia italiana

L’esibizione dell’artista napoletano è stata tutto quello che i fan italiani speravano. Eleganza, voce, intensità emotiva e soprattutto una fortissima identità italiana. Niente effetti eccessivi o provocazioni costruite a tavolino: Sal Da Vinci ha scelto di portare sé stesso, Napoli, il melodramma italiano e quella capacità quasi antica di trasformare una canzone in racconto.

E il pubblico europeo sembra aver capito perfettamente il messaggio. Durante il ritornello finale l’arena ha iniziato a battere le mani a tempo, mentre la regia insisteva sui volti commossi tra il pubblico. Alcuni spettatori cantavano già il ritornello, diventato virale sui social nei giorni precedenti alla finale.

Quando la canzone si è chiusa, la Wiener Stadthalle è esplosa. Applausi lunghissimi, urla, cori e una standing ovation che ha costretto il cantante a fermarsi qualche secondo in più sul palco, visibilmente emozionato.

L’emozione di Sal Da Vinci dopo l’esibizione

Dietro le quinte, subito dopo la performance, Sal Da Vinci è apparso commosso. L’adrenalina addosso, gli occhi lucidi e quella faccia incredula di chi ha appena realizzato di aver portato una parte d’Italia davanti a milioni di persone in tutta Europa.

L’artista ha stretto la mano ai musicisti, abbracciato il suo team e salutato il pubblico continuando a ripetere un semplice “grazie”. Una parola che sintetizza perfettamente la notte vissuta a Vienna.

Per molti osservatori è stata una delle esibizioni più autentiche dell’intera finale. In un Eurovision sempre più dominato da show iper costruiti, coreografie aggressive ed effetti estremi, Sal Da Vinci ha scelto la strada opposta: emozione pura, voce e presenza scenica.

La sfida con Finlandia, Grecia e Danimarca

Ora resta il grande interrogativo della notte: basterà per vincere? I bookmaker continuano a indicare tra le favorite la Finlandia, la Grecia e la Danimarca, protagoniste di performance molto forti e sostenute dal televoto internazionale. Ma l’Italia, dopo questa esibizione, è rientrata prepotentemente nella corsa.

Sui social l’hashtag dedicato a Sal Da Vinci è esploso pochi minuti dopo la fine della performance. Migliaia i commenti arrivati da tutta Europa, molti dei quali parlano apertamente di una delle esibizioni più emozionanti della serata.

E comunque finisca, una cosa è già chiara: Vienna ha applaudito l’Italia. E per qualche minuto, dentro quell’arena gigantesca, è sembrato che tutta Europa stesse cantando Napoli.

Se l’Eurovision fosse una corsa di cavalli, i telecronisti starebbero già urlando: “Attenzione alla corsia francese, ma occhio al sorpasso greco!”. Secondo i pronostici internazionali, i principali avversari nella corsa alla vittoria dell’edizione 2026 sono Monroe per la Francia con Regarde! e Akylas per la Grecia con Ferto.

Due artisti diversissimi, due mondi opposti, quasi due universi paralleli. E proprio per questo perfetti per incendiare la finalissima.

La Francia punta tutto su Monroe, artista raffinata che negli ultimi anni si è imposta nella scena pop francofona con una cifra stilistica elegante, malinconica e cinematografica. Il suo nome circolava da tempo tra i possibili candidati eurovisivi, e quando è stata annunciata la sua partecipazione molti analisti hanno subito parlato di candidatura pesante.

Il motivo è semplice: Regarde! è una classica “eurovision song da brividi”, di quelle che partono intime e si aprono in un crescendo emotivo.

Il testo racconta una ricerca amorosa che attraversa una Parigi notturna e quasi sospesa. Le strade si svuotano, le luci restano accese, e la protagonista continua a cercare un legame autentico in mezzo al rumore della città. Il ritornello, con quell’invito insistente a “guardare”, diventa una dichiarazione universale: vedere davvero l’altro, riconoscerlo, salvarlo dalla solitudine.

Perché piace così tanto? Perché ha tutti gli ingredienti da manuale: melodia potente, interpretazione intensa, una messa in scena sofisticata e quel fascino francese che all’Eurovision funziona sempre. È il tipo di brano che conquista giurie tecniche e romantici irriducibili.

Se Monroe è velluto, Akylas è neon.

Il rappresentante greco arriva sul palco come una tempesta pop. Ferto — che in sostanza ruota attorno all’idea del “portami tutto” — è una provocazione ritmata che mescola desiderio di riscatto sociale, fame di successo e ironia tagliente.

Dietro la sfilza apparentemente sfacciata di richieste di lusso — yacht, diamanti, auto, abiti costosi — si nasconde una riflessione più profonda. Akylas racconta il bisogno di rivalsa di chi viene da una realtà difficile e sogna di prendersi tutto ciò che è mancato. Non per semplice esibizionismo, ma come simbolo di conquista.

Il passaggio più toccante è quello rivolto alla madre: il sogno di vincere per restituire ciò che la vita ha negato.

Ecco perché Ferto convince. Ha ritmo feroce, un hook immediato e una narrazione contemporanea. È sfacciata, teatrale, quasi eccessiva: insomma, perfetta per l’Eurovision.

Secondo gli esperti, Monroe ha il vantaggio dell’eleganza classica che mette d’accordo tutti. Akylas invece può contare sull’effetto esplosivo del televoto.

In pratica: Francia e Grecia rappresentano le due anime del concorso. Da un lato il cuore che si scioglie sotto la pioggia parigina. Dall’altro la voglia di gridare al mondo: “Datemi tutto”.

Chi vincerà? Difficile dirlo.

Una cosa però è certa: se uno canta d’amore e l’altro di ambizione sfrenata, significa che l’Europa, ancora una volta, dovrà scegliere tra una carezza e un pugno glitterato.