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Televisione

“Portobello”, la vergogna d’Italia: quando la farsa distrusse Enzo Tortora

In “Portobello” Bellocchio racconta la vicenda Tortora come un meccanismo grottesco che divora un uomo: i “pentiti” di camorra fabbricano storie per la guerra interna a Cutolo, la magistratura inciampa, i media amplificano. Ne esce un’opera non manichea, piena di figure con la schiena dritta e di altre da operetta, sostenuta da un cast che è un manifesto di recitazione italiana.
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2 mesi fa

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    “Portobello” è una serie, certo.Ma ha la struttura mentale di un film lungo, anzi di un film lunghissimo: un crescendo costruito a grana grossa e poi rifinito col bisturi, dove ogni scena aggiunge pressione fino a rendere l’aria irrespirabile. Non è solo la storia di Enzo Tortora: è la radiografia di un’Italia che riesce a trasformare una tragedia pubblica in una specie di gran farsa, e a farlo con un’energia così naturale da sembrare inevitabile. È qui che Marco Bellocchio colpisce: non cerca il colpevole unico, non consegna allo spettatore un comodo bersaglio morale. Mostra un sistema. E quando il sistema si muove, macina tutto, anche ciò che non dovrebbe mai toccare.

    La chiave del racconto, in questa opera, è il cortocircuito tra due verità incompatibili: da una parte l’idea di giustizia come macchina razionale, dall’altra l’uso della giustizia come palco, arma, vendetta, scorciatoia. In questa storia la materia prima è un’arma sporca: i cosiddetti “pentiti”. Ma qui “pentito” è una parola che va maneggiata con le pinze e, sì, con le virgolette. Perché, mentre nel “Traditore” Bellocchio aveva raccontato un uomo che apre una porta su un mondo reale e terribile, qui mette in scena l’altra faccia della medaglia: una banda di presunti collaboratori che si inventa racconti sempre più improbabili, non per amore della verità ma per regolare conti e spostare equilibri nella guerra di camorra attorno a Raffaele Cutolo. Il punto non è solo che le storie siano false. È che sono false in modo sfacciato. Eppure, proprio quelle storie diventano credibili perché qualcuno ha bisogno che lo siano.

    Nel cuore nero di “Portobello” c’è un personaggio che è già di per sé un dispositivo narrativo: Giovanni Pandico. È il tipo di figura che, in un Paese sano, resterebbe confinata tra le pieghe dell’assurdo. Qui invece diventa perno, detonatore, miccia. Bellocchio lo racconta per quello che è: un uomo che prima ancora di essere un camorrista è un pazzo vero, uno che in carcere non perde una puntata e arriva a convincersi di comunicare telepaticamente con Tortora.È un dettaglio che non serve a fare folklore: serve a far capire quanto il meccanismo sia fragile e insieme spietato. Quando Pandico si convince – a torto – di non aver ricevuto risposta a una lettera, costruisce un castello di carte. E il castello, come spesso accade quando la fantasia viene premiata dal potere, non resta privato: diventa atto giudiziario, poi notizia, poi verità percepita.

    Qui sta l’orrore elegante di Bellocchio: mostra come una costruzione mentale possa trasformarsi in costruzione processuale. E quando la costruzione processuale entra nella sfera pubblica, diventa una seconda condanna, quella che non ha bisogno di sentenze: la condanna sociale. La serie riesce a rendere questa metamorfosi con una progressione quasi musicale: all’inizio sembra un errore, poi una forzatura, poi una valanga. A un certo punto non è più una “vicenda giudiziaria”: è una macchina che si alimenta da sola e che trova carburante in ogni parola, in ogni indiscrezione, in ogni titolo urlato.

    Il paragone che viene naturale – e Bellocchio ci gioca senza ammiccare – è quello kafkiano. Non per citazionismo, ma per sostanza. L’idea è semplice e terrificante: un cittadino viene inghiottito da un meccanismo grottesco sul quale non ha alcun controllo. Tortora diventa un nome che smette di essere persona e diventa simbolo, bersaglio, prova di forza. E proprio qui “Portobello” si rivela un’opera intelligente: non cade nel manicheismo. Non racconta “i magistrati” come blocco unico. Dentro ci sono pm da operetta, sì, e anche figure ambigue e opache. Ma ci sono anche avvocati e giudici con la schiena dritta, capaci di rifare il percorso e di rovesciare il tavolo quando il tavolo è truccato. È un punto fondamentale, soprattutto oggi, perché l’opera non chiede di tifare: chiede di guardare. E guardare, in certi casi, è più scomodo che schierarsi.

    Tra i punti principali della storia – e Bellocchio li mette in fila senza didascalie – ci sono tre snodi che restano addosso. Il primo è la potenza della menzogna quando coincide con l’interesse: i “pentiti” costruiscono versioni utili e quelle versioni diventano moneta spendibile. Il secondo è la fragilità dell’istituzione quando cerca scorciatoie: basta poco per confondere un dettaglio con una prova, un racconto con un riscontro. Il terzo è la responsabilità del racconto pubblico: quando il caso diventa spettacolo, la verità si deforma perché deve stare nei tempi del consumo, non nei tempi della verifica.

    E poi c’è la materia che rende tutto credibile: gli attori. Bellocchio, tra questa serie ed altre sue opere recenti, ha messo insieme un “portfolio” della recitazione italiana che non è semplice elenco di bravi: è un’idea di corpo, voce, presenza. Fabrizio Gifuni regge il peso di Tortora con una misura che non cerca la santificazione: resta uomo, e proprio per questo fa male. Lino Musella nel ruolo di Pandico è funambolico e mefistofelico: non lo rende mostro, lo rende instabile, imprevedibile, pericoloso nel modo in cui lo sono i personaggi che non distinguono più tra immaginazione e realtà.

    E poi ci sono interpretazioni “sotto traccia” che fanno la differenza, come un Alessandro Preziosi inedito, grigio, controllato, capace di stare dentro la scena senza chiedere attenzione. E i giovani che, in pochi minuti, disegnano persone che sembrano avere una vita fuori dallo schermo: Irene Maiorino, Giovanni Buselli, Gianluca Gobbi, Alessandro Fella.

    La cosa più spaventosa di “Portobello”, però, non è la singola falsità. È l’insieme: la sensazione che l’Italia sappia costruire tempeste perfette quando si incastrano tre ingredienti – ambizione, superficialità, desiderio di colpire – e che poi sappia rimuoverle con la stessa velocità con cui le ha create.Bellocchio non te lo spiega. Te lo fa sentire. E quando finisce, la domanda resta sospesa: non “chi ha sbagliato”, che è la via facile, ma “quante volte può succedere, di nuovo, con un altro nome”

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      Televisione

      Antonella Clerici evita il suo “funerale” tv: no al roast di Prime Video con Michela Giraud

      Prime Video prepara la seconda stagione del comedy show condotto da Michela Giraud, ma Antonella Clerici dice no alle sue “esequie televisive”. La regina Rai sarebbe stata corteggiatissima dalla produzione, salvo poi rinunciare per gli impegni con Viale Mazzini.
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      Pubblicato

      54 minuti fa

      il

      Maggio 26, 2026

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        Antonella Clerici ha deciso di evitare il proprio “funerale televisivo”. La storica conduttrice Rai sarebbe stata infatti tra i nomi più desiderati dalla produzione della seconda stagione di R.I.P.: Roast in Peace, il programma comedy targato Prime Video che trasforma i vip in protagonisti di roast ferocissimi e ironici.

        Alla fine però la regina del mezzogiorno Rai avrebbe scelto di declinare l’invito, lasciando sfumare quella che prometteva di essere una delle partecipazioni più esplosive della nuova stagione.

        Antonella Clerici corteggiata da Prime Video

        Le registrazioni della seconda stagione del programma prenderanno il via nei prossimi giorni a Roma. Lo show, condotto da Michela Giraud, mette in scena una sorta di funerale satirico dedicato a personaggi famosi, bersagliati da battute spietate e provocazioni senza filtri da parte dei comici presenti sul palco.

        E proprio Antonella Clerici sarebbe stata uno dei nomi più inseguiti dalla produzione. La sua partecipazione avrebbe rappresentato un colpo enorme per il programma, considerando la popolarità trasversale della conduttrice e il suo status ormai storico nel panorama televisivo italiano.

        La conduttrice dice no alle “esequie” televisive

        Secondo le indiscrezioni, però, Antonella Clerici avrebbe preferito rinunciare. Alla base della scelta ci sarebbero soprattutto gli impegni già presi con la Rai, che nelle prossime settimane la vedranno ancora protagonista tra programmi, registrazioni e nuovi progetti televisivi.

        Così la conduttrice avrebbe evitato le sue “esequie” in tv, lasciando il roast senza uno dei nomi più forti che gli autori speravano di portare sul palco.

        Una decisione che non sorprende del tutto. Negli anni Antonella Clerici ha costruito un’immagine televisiva molto popolare ma anche estremamente controllata, raramente esposta a operazioni troppo aggressive o irriverenti come quelle tipiche del roast americano.

        R.I.P.: Roast in Peace prepara la nuova stagione

        La seconda stagione di R.I.P.: Roast in Peace punta ora a rilanciare il format dopo il buon riscontro ottenuto con i primi episodi. L’idea resta quella di trasformare personaggi famosi in “defunti simbolici”, celebrati e massacrati contemporaneamente tra ironia, sarcasmo e battute spesso molto pesanti.

        Un format che divide il pubblico italiano: c’è chi lo considera finalmente un esperimento moderno e dissacrante, e chi invece lo vede come un eccesso di comicità cinica importata dalla televisione americana.

        Di certo la presenza di Antonella Clerici avrebbe dato al programma una visibilità enorme. Ma almeno per questa stagione, il suo funerale televisivo dovrà aspettare.

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          Televisione

          The 50 parte col botto: Paola Caruso in lacrime dopo lo scontro feroce con Chiofalo e Federico Fashion Style

          Altro che partenza soft. The 50 si apre con una lite violentissima tra Paola Caruso, Francesco Chiofalo e Federico Fashion Style. Tra insulti, accuse personali e riferimenti al figlio della showgirl, il clima esplode immediatamente davanti alle telecamere.
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          1 giorno fa

          il

          Maggio 25, 2026

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            Nemmeno il tempo di partire e The 50 è già diventato un campo di battaglia. Il nuovo reality di Prime Video ha esordito infatti con uno scontro furioso tra Paola Caruso, Francesco Chiofalo e Federico Fashion Style, regalando immediatamente al pubblico urla, insulti e tensioni da reality puro.

            Tutto sarebbe iniziato appena Federico Fashion Style ha visto entrare Paola Caruso. Reazione tutt’altro che diplomatica: “Oddio c’è pure quella. Lei è tutta stupida”, ha sbottato il parrucchiere delle star davanti agli altri concorrenti.

            Da lì il livello dello scontro è precipitato rapidamente. Federico ha accusato la showgirl di averlo bloccato sul cellulare e di aver parlato male di lui in passato: “Ha detto che io le ho rovinato i capelli, ha detto cose orrende nei miei confronti. Cosa fa lei a parte avere le sue protesi e le extension attaccate male?”.

            Una frase che ha immediatamente acceso il caos nella casa del reality.

            Federico Fashion Style e Chiofalo contro Paola Caruso

            A peggiorare ulteriormente la situazione è intervenuto Francesco Chiofalo, che si è schierato apertamente contro Paola Caruso con toni da guerra totale. “Lei ha voluto la guerra. Avete presente Terminator? Io sono la versione evoluta. Scatenerò il panico”, ha dichiarato.

            Nel frattempo Paola ha cercato di chiarire almeno in parte la situazione con Federico Fashion Style, sostenendo di non avercela realmente con lui: “Io non ho scelto te, ho solo votato per eliminarti, ma non ti ho nominato”.

            Secondo la Caruso, il vero bersaglio sarebbe stato Chiofalo: “Ho nominato e votato per eliminare Chiofalo perché è un bugiardo, crea dinamiche subdole che non sono costruttive ma di basso livello”.

            Ma ormai il clima era completamente esploso.

            Francesco Chiofalo tocca il tema del figlio e Paola crolla

            Il momento più duro è arrivato poco dopo, quando Francesco Chiofalo ha attaccato direttamente la popolarità televisiva della rivale. “Non ti può vedere nessuno, te lo assicuro. Appena andrai in nomination uscirai”, ha detto.

            Paola Caruso, visibilmente irritata, ha provato a chiudere il discorso spiegando di vivere il reality con distacco: “Tesoro io ho anche un altro lavoro, è un gioco questo, non me ne frega nulla”.

            A quel punto però Chiofalo ha pronunciato la frase che ha fatto definitivamente saltare tutto: “E perché continui a fare programmi se hai un altro lavoro? Sei una mamma, stai a casa”.

            Ed è lì che Paola è esplosa.

            Paola Caruso in lacrime: “Mio figlio tienilo fuori”

            La showgirl è scoppiata in lacrime e ha reagito urlando contro Francesco Chiofalo: “Faccio i programmi perché mi servono i soldi per mio figlio! Non mi toccare mio figlio che ti spacco la faccia”.

            Una scena molto forte, che ha immediatamente trasformato il litigio in uno dei momenti più discussi del debutto di The 50. “Mio figlio tienilo fuori, cattivo. Stai zitto! Con me avete chiuso. Viscido, schifoso”, ha continuato la Caruso, completamente fuori controllo emotivo.

            E così il reality di Prime Video, ancora prima di entrare davvero nel vivo del gioco, ha già trovato il suo primo grande caso televisivo. Perché tra Federico Fashion Style, Francesco Chiofalo e Paola Caruso, la sensazione è che la guerra sia appena iniziata.

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              Televisione

              Euphoria 3 divide e scandalizza: Cassie su OnlyFans accende la polemica, “contenuto fetish” o scelta narrativa?

              Il debutto della terza stagione riaccende le critiche: la svolta di Cassie su OnlyFans scatena accuse e difese, mentre il regista rivendica la sua visione.
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              2 giorni fa

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              Maggio 24, 2026

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                Il ritorno di Euphoria era atteso, ma non certo silenzioso. Dopo quattro anni di pausa, la serie HBO è tornata con una terza stagione che ha subito acceso il dibattito, riportando al centro le sue scelte più estreme. Il primo episodio è bastato per dividere pubblico e critica, confermando quella linea sottile su cui la serie cammina da sempre: tra racconto generazionale e provocazione visiva.

                Cassie e la svolta su OnlyFans

                Il punto più discusso riguarda il personaggio di Cassie, interpretato da Sydney Sweeney. Nella nuova stagione, ambientata dopo un salto temporale, la giovane intraprende una carriera come content creator su OnlyFans insieme al fidanzato Nate. Una scelta narrativa che ha immediatamente fatto rumore, soprattutto per le modalità con cui viene rappresentata. Nel primo episodio, Cassie è mostrata mentre registra contenuti destinati alla piattaforma per adulti, sequenze che hanno generato una reazione immediata sui social.

                Le critiche del pubblico e della critica

                Le reazioni non si sono fatte attendere. “Questo non è sviluppo del personaggio, è contenuto fetish. Disgustoso”, scrive un utente, sintetizzando un malessere diffuso tra parte degli spettatori. Anche alcuni critici hanno espresso perplessità, arrivando a definire la serie “un’opera ossessionata dal sesso e allo stesso tempo respinta da esso”. Un’accusa che colpisce al cuore la poetica di Euphoria, da sempre costruita su un equilibrio instabile tra estetica e contenuto.

                La difesa del regista

                Di fronte alle polemiche, il regista Sam Levinson ha difeso le sue scelte, spiegando che alcune sequenze sono pensate per creare un contrasto e introdurre un elemento di straniamento. L’obiettivo, secondo lui, è evitare che lo spettatore resti intrappolato nella fantasia del personaggio, rompendo l’illusione e mostrando anche l’assurdità di certe dinamiche. Una lettura che prova a spostare il discorso dal piano della provocazione a quello della costruzione narrativa.

                Con un solo episodio disponibile, è ancora presto per capire se il pubblico cambierà posizione. Ma una cosa è già chiara: Euphoria continua a essere una delle serie più divisive del momento, capace di far parlare di sé ben oltre lo schermo.

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